吴光宇
| 吴光宇 |
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中文名称；吴光宇 出生日期；1908年 逝世日期；1970年 职业；教师，画家 籍贯；浙江绍兴 职称；讲师 职务；北京中国画研究会理事 |
吴光宇(1908年-1970年)原名显曾，以字行。浙江绍兴人。幼喜绘画，1926年求学于北京中国画学研究会，师事徐燕荪。曾执教于北平国立艺术专科学校京华美术学院。1949年后入北京画院从事专业创作。曾为中国美协会员。擅人物，取法宋元，以工笔重彩见长，多取历史题材、神话传说及古装人物入画，笔法娴熟，设色古雅，形象生动。曾与其兄吴镜汀在北京等地举办联合画展。亦擅连环画。[1]
目录
人物简介
十九世纪三四十年代曾任北平国立艺术专科学校讲师，并执教于京华美术学校。解放后，1951年入北京中国画研究会，任理事，1958年任北京中国画院画师，为中国美术家协会会员。六十年代初曾在河北美术学院、鲁迅美术学院和民族学院授课。
擅长工笔人物画。兴趣广泛，爱好京剧和民间戏曲。艺术上慕唐宋画风，又受民间壁画及民间戏曲艺术影响。长于历史人物画。1962年曾赴云南西双版纳写生，绘人物肖像和云南风光多幅。《荀灌娘突围救父》藏于中国历史博物馆;其他传世作品有《画龙点睛》、《吹箫引凤》等。所绘人物画编为《荣宝斋画谱》之29。吴光宇是北京传统派人物仕女画的突出代表之一。
他虽然师承徐燕孙，但取材较集中于脍炙人口的历史人物、文学形象、民神和婴戏，轻雅意，重俗赏;造型每善于取法戏曲人物的身姿动态，讲提炼，略夸张;师古除卷轴画之外，亦多借鉴民间壁画，富气势，有力量;衣纹在吴道子一派的基础上，大胆吸收了南宋马夏和明代浙派的纵肆笔法，既矫健，又流畅;设色亦强化了补色对比和白粉泥金的作用，亦绚丽，亦明快;绘景则在其兄的影响下变工为写，颇觉潇洒随意，尤善在生纸作笔势迭宕、工中带写的重彩人物，创造了更为雄丽洒脱也更为刚健婀娜的个人风格。代表作有《荀灌娘救父》、《淝水之战》、《宝琴立雪》等。他亦善连环画，作品有《张羽煮海》等，晚年曾去西双版纳，所作山水小品亦有一定生活气息。
艺术特点
吴光宇画家主张以神"君形"，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。
他的人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，吴光宇人物画具有一般中国画的特色。
画法特点
1.勾线:吴光宇作品的发髻、发式、衣裙、飘带等全是先用白描勾出。很多地方甚至需要画几层，为了面画厚重，一般需要在正面画了一遍之后，再在背面画一次，然后再在正面画。
2.开脸:吴光宇的线描笔法不拘物形，灵活多变，飘逸潇洒，老到贯气。其笔墨非常讲究，衣纹、皴擦时笔笔贯气，柔而不媚。其人物造型结构准确，体态修长，步态沉稳，形态潇洒，色彩和谐，衣着华美，服饰玉润。她笔下的人物体态有一个重要特征，就是人物的上体稍微向前倾，但是人体的整体重心还是保持正常的。
3.着色:吴光宇的画，画面绚丽典雅、清静自然。而且色彩都十分的考究，浓的不烈，淡的不流。色彩的搭配和谐、统一。吴光宇作品的用色都十分丰富，画面的色彩达百种之多。也有根据画面的感情需要而为，用色又仅有廖廖的二三十种。先生的渲染、罩色有时需要进行数遍。经常是先染一层淡墨，再在淡墨上施色，并且是由浅到深施数次。色彩上自浅到深的过渡，是靠水来调节的。
艺术技巧
色彩运用
吴光宇擅长于绘画人物画。 他的作品具有色彩构成三要素及它们之间的相互关系，并由此产生的色彩冷暖、明暗、强弱之对比调色规律，并将这些规律应用到装饰人物画创作设计中的色彩上来，才能最大限度发挥色彩的装饰作用。装饰人物画要求富于装饰性，他突破了自然主义的描摹，不把固定的色彩和环境色看的太死，色彩的归纳、置换完全从于画面的需要，并按设计者个人主观意念和激情去处理色彩，这就使装饰人物画中的用色大胆明丽，对比和谐美妙，同时又不断地从传统文化及外来文化吸取营养，这就更丰富了人物画的色彩表现，并使它具有浓郁的装饰风格，对于装饰人物色彩应用吴光宇从两方面出色入手:
1.写生色彩
写生色彩:一般指按色彩的自然的规律，依照客观对象为依据。以反映对象的真实色彩为前提的写实性表现手法。
| 吴光宇作品 |
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写生色彩重视对象的固有色和环境色之间的相互关系，以及光源变化下对这种色彩关系的影响与作用。只有仔细观察认真分析;充分理解认识色彩的原理把握住对对象色彩第一感觉，才能真实地自然地准确生动地用色彩去表现对象塑造对象。
2.装饰色彩
装饰色彩:以写生为基础把自然色彩加以强化变换和转移摆脱对自然色彩关系的依赖，带上作者的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩这就是装饰色彩。装饰色彩化了真实性逼真感，强调了个性化的色彩认识与感受，加强色彩的设计意识和认识意义。这一切都基于装饰人物画的地与图的色彩需要及装饰形象的塑造的色彩需要，由此去寻找最美的色彩因素与色彩关系，去重新组合再创造，人为的营造出一个煽情的色彩的氛围，以此去刺激亢奋的崇高情绪，使色彩表现成为装饰画有机的统一体。从而达到完美的装饰效果。
绘画技巧
1.白描法画法
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，中国古代称为"白画"，也有人称为"线描"，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣折的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，但王西京把线条的特色，发挥到最完美的境界。
吴光宇在其着作"绘画发蒙"中，应用了"十八描"的方法，这十八种描法是指:1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核苗18.枯柴描。
2.写意画法
吴光宇作品即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的现代代表性画家，其作品皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。水墨写意人物画，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓(如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓)，然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情。
人物评价
吴光宇的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓。先生的工笔重彩技巧功力深厚，笔法顺畅，用笔精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩典雅、清新，仕女造型优美，人物清秀、端庄雍容，形象生动，神态、衣冠等准确、严谨。吴光宇的画，场面设计概括性强，抓取的瞬间凝练、集中，能充分的表现故事的精华，人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。
吴光宇的生活一般来说，还算安逸，并且基本上没有受到冲击。所以，画面气氛总是十分恬静。而现时的许多伪作，最不能做到的就是安逸。
吴光宇的工笔重彩人物画细丽纤媚，格调艳雅，在人物衣褶描绘上借鉴了古代壁画的传统，尤其是色彩调配艳而不俗，磊落大方。吴光宇的画作，在借鉴古代传统的基础上自出新意，洗去铅华，画中略去背景，以突出主体人物。仕女造型秀美、神态生动，仿佛一切都沉静在美妙的箫声之中，达到了画意、乐声、形象的和谐统一。