孫穎迪

孫穎迪 孫穎迪，鋼琴家

孫穎迪，1980年生於中國上海。是第一位在"第七屆弗朗茨·李斯特國際鋼琴大賽"上奪得金獎的華人鋼琴家。他因對李斯特作品的出色演繹而被西方主流媒體稱讚為"原色李斯特"。

孫穎迪活躍在國際音樂舞台，巡演足跡遍布於法國、荷蘭、比利時、德國、瑞士、奧地利、芬蘭、匈牙利、捷克、波蘭、西班牙、英國、俄羅斯、印尼、中國、日本、韓國、美國、澳大利亞、新西蘭以及南非等國，曾在荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳、英國倫敦威格莫爾音樂廳、東京三得利音樂廳、德國柏林音樂廳、瑞士蘇黎世市政廳音樂廳、奧地利維也納金色大廳等重要的國際舞台上舉行過音樂會。孫穎迪還在其母校上海音樂學院鋼琴系任副教授。曾受邀擔任第二屆中央電視台鋼琴小提琴大賽的評委、安東·魯賓斯坦國際鋼琴比賽預選賽評委等。被中央電視台評為"十大青年鋼琴演奏家"。

目錄

基本信息

中文名 孫穎迪

外文名 Sun Yingdi

國 籍 中國

民 族 漢

出生地 上海

出生日期 1980年10月19日

職 業 鋼琴家

畢業院校 上海音樂學院

經紀公司 美傑音樂【中文美傑文化傳媒（北京）有限公司】

主要成就；

• 第七屆弗朗茨•李斯特國際鋼琴大賽上金獎
• 第二屆全國「金鐘獎」鋼琴比賽銅獎
• 中央電視台鋼琴小提琴大賽評委
• 安東•魯賓斯坦國際鋼琴比賽評委
• 中央電視台「十大青年鋼琴演奏家」

藝術簡歷

孫穎迪自幼年起便進入上海音樂學院學習鋼琴演奏，曾師從張崇芳老師、羅霄教授、陳彥新教授及盛一奇教授，還多次參加了法國鋼琴大師菲利浦·昂特芒（Philippe Entremont）、多米尼克·墨赫萊（Dominique Merlet）、李斯特作品，專家萊斯利· 霍華德（Leslie Howard）以及傅聰先生、許忠先生等執教的大師班。

孫穎迪合作過的國內外著名樂團有法國國家廣播愛樂樂團、鹿特丹愛樂樂團、捷克國家交響樂團、斯圖加特廣播交響樂團、荷蘭廣播交響樂團、北荷蘭交響樂團、蘇黎世室內樂團、悉尼交響樂團、墨爾本交響樂團、新西蘭國家交響樂團、首爾愛樂樂團、香港管弦樂團、澳門交響樂團、中國國家交響樂團、北京交響樂團、國家大劇院管弦樂團、上海交響樂團、上海愛樂樂團、杭州愛樂樂團等，合作過的著名指揮有：瓦萊里·捷傑耶夫（Valery Gergiev）、鄭明勛、米歇爾·普拉松（Michel Plasson）、艾度·迪華特（Edo de Waart）、佐爾坦·柯奇士（Zoltan Kocsis）、米歇爾·塔巴尼克（Michel Tabachnik）、安德拉斯·里蓋第（Andreas Ligeti）、讓-伯納德·波米埃（Jean-Bernard Pommier）、丹尼爾·萊斯金（Daniel Raiskin）、史蒂芬·德內夫（Stephane Dénève）、大衛·斯特恩（David Stern）、安德魯·格蘭姆斯（Andrew Grams）、余隆、湯沐海、陳佐湟、呂嘉、葉聰、譚利華、陳燮陽、張國勇、李心草等。

2006年始，孫穎迪成為中國文化部「東方快車」推廣計劃的藝術家成員，曾多次參加國事演出以及諸如日本中國文化年開幕式、俄羅斯中國文化年上海周閉幕式、匈牙利文化年開幕式、薩拉戈薩世博會閉幕式、中奧建交40周年慶典音樂會等一系列重大文化交流演出活動。

2005年11月，孫穎迪在歡迎美國總統喬治·布什訪問中國的國宴上，首次為時任中國國家主席胡錦濤和布什總統進行了演奏。

2013年4月和2014年8月，孫穎迪兩次應邀在人民大會堂為國家主席習近平和到訪的其他國家元首演奏。

2009年，荷蘭Brilliant Classic唱片公司在全球發行了孫穎迪的個人首張專輯。

除了對古典音樂的傳統曲目繼續精研之外，孫穎迪還頗多涉獵近現代或當代作曲家的作品。

他與著名華人作曲家譚盾先生有密切的合作，曾成功出演其鋼琴協奏曲《火》和《武俠三部曲·夜宴》；在2006年「上海之春」國際音樂節上，孫穎迪獻演了英國作曲家本傑明·布里頓的鋼琴協奏曲，受到布里頓生前工作夥伴、音樂學家唐納德·米歇爾（Donald Mitchell）的高度評價。

孫穎迪還參與了2010年上海世博會開幕式音樂《江河情緣》的創演編排；在2012年上海之春國際音樂節的開幕式上，孫穎迪成功地演繹了華人作曲家劉敦南先生的鋼琴協奏曲《山林》，並在翌年與上海愛樂樂團合作錄製了該部作品。近年來，穎迪還錄製了上海音樂學院前院長桑桐先生的鋼琴作品以及著名作曲家王建中先生的鋼琴作品。2014年5月，孫穎迪還與著名指揮家邵恩先生和中國國家交響樂團錄製了作曲家龔曉婷的鋼琴協奏曲《古都心夢》。孫穎迪在「2015年上海之春國際音樂節」開幕音樂會上演奏了作曲家張朝的最新原創鋼琴協奏作品《中國之夢》。

長期以來，孫穎迪對室內樂有濃厚的興趣，曾與德國小提琴家奧古斯丁· 哈德里希（Augustin Hadelich）在歐洲和北美巡演；2011年末，孫穎迪與著名小提琴演奏家呂思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起，組建成立了「美傑」三重奏組，並每年都在國家大劇院舉行音樂會。

孫穎迪還對跨界藝術領域進行了嘗試。他與崑曲名角張軍合作的《牡丹亭·山桃紅》選段，不僅顯示了孫穎迪對於中國古典文學戲劇的鐘愛，同時也巧妙的將西方印象主義的音樂元素融入其中；在2010年世博會的系列演出以及2011國家大劇院演出季的音樂會中，孫穎迪還嘗試了古典音樂與芭蕾、現代舞的結合，與旅德舞蹈藝術家邱思婷、華裔舞蹈家陳吳澤分別舉行了鋼琴與現代舞即興音樂會等成功的實驗性音樂活動。

自2006年始，孫穎迪在母校上海音樂學院鋼琴系任副教授；2011年，孫穎迪受邀擔任第二屆中央電視台鋼琴小提琴大賽的複賽及決賽評委。2012年，孫穎迪受邀擔任安東·魯賓斯坦國際鋼琴比賽預選賽評委。同年，孫穎迪還被中央電視台評為「十大青年鋼琴演奏家」。2014年，穎迪受邀將再度擔任中央電視台鋼琴小提琴大賽評委。

曾獲得包括第二屆全國「金鐘獎」鋼琴比賽銅獎、「寶鋼教育獎2005年度優秀學生獎」、「上海文藝人才基金2005年度上海藝術專業優秀學生特等獎」、「上海市教委2006年度上海市高等學校優秀畢業生」、「2006年度上海文藝人才基金優秀文藝人才特別獎」、「2010年度上海文藝人才基金教師獎」、首屆上海音樂學院青年教師大賽專業骨幹組二等獎、「中國扶貧基金會孤兒助養項目部愛心大使」等一系列獎項。

孫穎迪，鋼琴家

美傑三重奏簡介

呂思清，小提琴

秦立巍，大提琴

孫穎迪，鋼琴

「美傑三重奏/China Trio」由三位傑出的華人音樂家——小提琴家呂思清、大提琴家秦立巍、鋼琴家孫穎迪組成。他們分別作為「帕格尼尼國際小提琴比賽」、「柴可夫斯基國際音樂比賽（大提琴）」、「李斯特國際鋼琴比賽」的大獎得主，早已蜚聲國際樂壇，並成為各自領域中最為傑出的華人音樂家之一。由於相似的專業背景和成功經歷，共同的生活品味和事業目標，他們成為生活中的摯友和舞台上的夥伴。帶着對室內樂的熱愛並推動其發展的共同理念，三位志同道合的音樂家聯手組成了中國古典音樂界最具華麗陣容和強大影響力的室內樂組合——「美傑三重奏」。

「美傑三重奏」自2011年成軍以來，在中外音樂舞台上成功地演出了多場音樂會， 演奏了海頓、貝多芬、舒伯特、門德爾松、勃拉姆斯、德沃夏克、斯美塔那、阿倫斯基、拉赫瑪尼諾夫、肖斯特科維奇、皮亞佐拉等多位作曲家的作品。他們在演奏中不但保持了各自高超的獨奏技巧，同時更追求默契、和諧的協作精神。幾年來，「美傑三重奏」以其純正而豐富的音樂風格、激情而優雅的舞台魅力，將精緻、典雅的鋼琴三重奏這一經典的室內樂形式，呈獻給了更為廣泛的聽眾，並贏得了聽眾及業界的廣泛關注和讚譽。

「在演奏上追求至高的藝術標準，在音樂中感受並傳遞靈魂的愉悅。」這是「美傑三重奏」在藝術上的宗旨和目標。「團結友愛、熱愛音樂、熱愛生活」，這是「美傑三重奏」共同的人生情懷！ 匯聚樂壇英傑，呈現音樂致美——「美傑三重奏」！

展現中國室內樂的最高水平，打造國際樂壇的中國名片——「China Trio」。

小提琴，呂思清

著名小提琴家呂思清無疑是當今國際樂壇最活躍的傑出中國小提琴家之一。作為第一位奪得國際小提琴藝術最高獎項之一－意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人，他那美妙絕倫、激動人心的琴聲早已遍布維也納金色大廳、美國紐約林肯藝術中心、洛杉磯好來塢碗型劇場、加拿大多倫多福特中心、渥太華國家藝術中心、英國倫敦皇家歌劇院、威格莫爾音樂廳、法國巴黎香榭麗舍大劇院、凡爾賽宮路易十四歌劇院、瑞士日內瓦維多利亞音樂廳、俄羅斯莫斯科音樂大會堂、克林姆林宮、澳大利亞墨爾本藝術中心、日本東京山托利音樂廳、韓國首爾藝術中心、新加坡濱海藝術中心、中國人民大會堂、國家大劇院、香港文化中心、台北音樂廳等世界著名的演出場所。呂思清以他激情洋溢的演奏以及無可比擬的音樂魅力贏得了世界近四十個國家及地區的觀眾，被西方媒體盛讚為「一位傑出的天才小提琴家」。

呂思清與飛利浦Philips、拿索斯Naxos、馬可波羅Marco Polo、BIS以及其他知名唱片公司合作出版了多張專輯，其中與西班牙畢爾巴鄂交響樂團合作的「薩拉薩蒂小提琴作品名演」大獲成功。此外，他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿瑪蒂意大利名琴演奏並與多倫多室內樂團合作錄製的「維瓦爾第《四季》名琴版」，則被權威樂評家稱為「演繹與錄音均屬A+天碟級，是可遇不可求的無敵製作」。他還曾錄製過五版《梁祝 》小提琴協奏曲，其發行量數以百萬，並被喻為當今最佳版本。

大提琴，秦立巍

作為一名傑出的世界級藝術家，秦立巍以獨奏家和室內樂演奏家身份與許多國際知名樂團及指揮家均有過成功合作。在獲得第十一屆柴科夫斯基大賽的銀獎後，秦立巍於2001年在紐約贏得著名的瑙姆堡國際大提琴比賽的金獎。「一個時尚且敏感的表演者，對音樂投以無與倫比的專注」這是《留聲機》雜誌對秦立巍與倫敦愛樂樂團合作演奏的「埃爾加/布里頓/沃爾頓協奏曲」專輯的描述。

在獨奏音樂會與室內樂演出中，秦立巍是英國倫敦威格莫爾音樂廳和紐約林肯中心室內樂協會的常客，他還曾亮相「倫敦逍遙音樂會」、萊茵高音樂節、倫敦城市音樂節、石荷音樂節、梅克倫堡音樂節等世界著名音樂盛會。秦立巍現任教於新加坡國立大學楊秀桃音樂學院，在此之前，他在英國皇家北方音樂學院擔任大提琴教授，同時還是上海音樂學院和中央音樂學院的客座教授。秦立巍目前使用的是一把由吳毓遜博士夫婦特別贊助的1780年約瑟夫•瓜達尼尼大提琴。

「秦立巍先生的演奏擁有柔美至極的音色、完美無瑕的音準和鋼鐵般的技巧」——《紐約時報》

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  孫穎迪，鋼琴

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  呂思清，小提琴

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  秦立巍，大提琴

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  美傑三重奏/China Trio

鋼琴，孫穎迪

孫穎迪，1980年生於中國上海。孫穎迪在2005年4月在荷蘭烏德勒支舉行的極富盛名的第七屆弗朗茨•李斯特國際鋼琴大賽上奪得金獎，成為第一位摘取此項桂冠的華人鋼琴家。他因對李斯特作品的出色演繹而被西方主流媒體稱為「原色李斯特」。2006年始，孫穎迪成為中國文化部「東方快車」推廣計劃的藝術家成員。2005年11月，孫穎迪在歡迎美國總統喬治•布什訪問中國的國宴上，首次為時任中國國家主席胡錦濤和布什總統進行了演奏。2013年4月和2014年8月，孫穎迪兩次應邀在人民大會堂為國家主席習近平和到訪的其他國家元首演奏。

2009年，荷蘭Brilliant Classic唱片公司在全球發行了孫穎迪的個人首張專輯。

長期以來，孫穎迪對室內樂有濃厚的興趣，曾與德國小提琴家奧古斯丁• 哈德里希（Augustin Hadelich）在歐洲和北美巡演；2011年末，孫穎迪與著名小提琴演奏家呂思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起，組建成立了「美傑三重奏/China Trio」。

孫穎迪與「黃河」

2009年上海文廣組織了一支匯集了精兵強將的攝製組拍攝《黃河頌》（黃河鋼琴協奏曲）MV，此片的主角就是優秀的青年鋼琴家——孫穎迪。從8月20日開始至9月8日，孫穎迪同攝製組轉戰黃河流域的多個省份——內蒙、山西、陝西、河南、河北、山東、甘肅、青海、寧夏，途經每一處，孫穎迪都把《黃河》鋼琴協奏曲奏響在黃河的岸邊。孫穎迪說，他粗略算了一下，這一趟的總行程約13081公里，合26162里。這一路「走」下來，用了整整20天，每天平均「走」600多公里的路程。「當真是跋山涉水了，把現代化的交通工具使了個遍，艱難也自不必言。」

在《黃河頌》拍攝的20天中，孫穎迪曾經非常擔心，拍攝結束後馬上要出去演出，沒有時間練琴，怎麼辦？所以他就儘可能地抓住拍攝的空當，不管是在山上，還是在海邊，只要有時間就會練一會兒。在拍攝的第五站，山東省東營市勝利油田海上鑽井平台上，利用設備抬上去的時間空當，孫穎迪暢快淋漓地練了兩三個小時，他說那時候他感覺到了和在音樂廳演奏完全不一樣的心境，能感受到心靈和大海之間的呼應。

兩萬五千里黃河路下來，孫穎迪說自己「變了」，雖然沒有時間練琴，但當他結束拍攝奔赴首爾參加韓國首爾愛樂樂團音樂會演出時，卻取得了意想不到的結果。「在韓國首爾演出時，演奏拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》，通奏一遍40分鐘，這個作品我練習了7年有餘。但是這一次，20天走下來後，再演奏，感覺完全不一樣了。」「返場8次，本不想加演，但熱情的觀眾不放過你，非加不行。」孫穎迪說，他深深明白了，「行萬里路比讀萬卷書更重要」，「兩萬五千里路」徹底地打開了我性格里潛在的東西。一般人認為我是一個相對安靜儒雅的人，但現在，我性格中的另一面卻越來越多地開始在我的音樂中體現出來——勇於去冒險、開拓，這讓我一下子變得開闊了，前所未有的開闊。

孫穎迪，鋼琴家

音樂作品

專輯

2009-01-01

LISZT:PIANO MUSIC-YINGDI SUN

人物評價

/「孫穎迪完美無暇的完成了李斯特可怕的八度跳躍，並在全曲中都保持張力直到結束的鋼琴家」（荷蘭《電訊報》）

/「在兩段中，獲勝者孫穎迪被證明是最有靈感的音樂家。他的獨奏以色彩繽紛和優雅為特徵。他的琶音聽起來像渴望的雲，帶着一個個發光的雨滴。」（荷蘭《人民報》）

/「評審團把第一名頒給了中國鋼琴家孫穎迪。可以理解，原因是孫穎迪完美無暇的準確度、他清晰並閃爍着光芒的演奏、以及他積極與管弦樂隊交流的能力。你可稱他的詮釋為『原色的李斯特』。」（《烏得勒支 Nieuwsblad》）

/「優勝者孫穎迪是決賽中發揮最穩定的選手。他對經典演奏名段的流暢演繹給聽眾留下了隨和與堅毅的印象，用溫和的風格強調了李斯特式抒情和詩歌般的演奏特色。（《新鹿特丹商業報》）

/「他顯示出深厚的音樂表現力，無疑地展示了其感染聽眾的能力。通過對比強烈的動作，他強調敲擊風格中的動態特性，並構建出合乎邏輯和連貫的整體。」（《Brabants Dagblad》）

/「他的演奏顯示出他對鋼琴這種樂器的深層次了解。」（《De Gelderlander》）

/「孫穎迪的手指在琴鍵上的運動快得連眼睛都跟不上；他的左手有如空手道擊打般的準確性。他的技術完全沒有瑕疵。」（《De Stentor》）

/「25 歲的孫穎迪憑着他無懈可擊的技術得到最高分，他可以以達姆彈般的力量和準確度始終如一的彈奏八度、和弦和雙音。」（德國《鋼琴新聞》

/「表演大獲成功，穎迪靈巧的雙手運用多種高難度的技巧，彈奏出輕快、重複的音符，宛如融化的雪水潺潺流過。活潑的琶音在黑夜中靈動跳躍，就像俏皮目光閃爍出的喜悅，整個演奏抓住了樂曲最精華的部分。」（印尼《雅加達郵報》

「孫穎迪駕輕就熟地再現了李斯特 『Sonetto di Petrarca』 這支極難演奏的經典曲目，人們惟有搖頭頓足，驚愕不已。」（德國《Nordbayerischer Kurier》）

/「他擁有的不僅僅是靈活的手指，還擁有智慧和清晰的頭腦。他的演奏兼具理智和情感。因為他彈奏的是當代音樂，他的演奏十分愉快活潑，對節奏極為敏感。這在他這個年齡的國內鋼琴演奏者當中是極其罕見的。

孫穎迪，鋼琴家

孫穎迪談

最近和我的學生們更多的討論了內心聽覺的重要。功夫在琴外，有時候我寧願他們離開鍵盤默不作聲，甚至要求他們向指揮系的同學那般，在無聲中揮動手臂，在冥想中把握音樂的氣息，勝過在八十八個黑白鍵上盲目自大的縱橫馳騁。

這便是我們喚之為「冥聽」的內心聽覺，它包含着對音樂的敏感和預判，是將已知的樂譜經過深思熟慮統籌安排後化作現實中的聲音前的最後孕育。

依靠長期的藝術積累和實踐經驗而建立起來的內心聽覺，是對音樂演奏最深層次的思考，它幾乎代表了每一個音樂家的理想世界。它的建立過程緩慢而複雜，曲折而富於變化，有時候因它的主觀性，甚至讓人義無反顧的走向音樂演繹的不歸路。從演奏學的角度看，一場音樂會演出真正的消耗，實際發聲的人體所承載的強度，可能只占百分之四十甚至更少；而在不為人知的演奏家的耳朵里，至少聽到雙倍的音樂。一遍是發音之前的預聽，它負責指導音樂的開展與進行；一遍是發音之後（有時是同時）的審聽，它負責音樂演繹中的檢測與修正。 在心、腦、手三位一體的工作狀態中，前兩者付出的能量，遠大於觀眾看得最津津樂道的肢體動作。

內心聽感的培養與建立，是每個高級階段的音樂學生都不得不面對的重大課題。當我們歷經和聲、節奏、織體、結構等一系列基礎必要的音樂元素分析和練習後，我們需要依靠內心聽感，將譜面上記錄的音樂密碼輸入到自己的大腦儲備中，使其既合乎邏輯又非僵硬機械，以求得音樂表達上的自然，從而達成美與真的藝術目標。在這個過程中，如果說美學上的追求是一種較為抽象的思考，那麼演奏則是將抽象的意念化為具體的實踐行為。內心聽覺就好比是聯結抽象與具象之間的紐帶，或者更準確的說，是轉化進程中的一種緩衝和預示。

內心聽覺，事實上是演奏家在沉思中完成二度創作的核心進程。它要求人在不碰樂器、不發聲音的狀態中，依靠對音樂作品的深刻理解和所掌握的表現手法，對已知的音樂作品進行無聲的演進。音樂中的起承轉合，從宏觀的布局、走向，到細節上每一次的分句與和聲轉變，都應先於實際演奏而在內心聽覺上完成。 在冥聽的過程中，雖然演奏家並未觸碰樂器，但他應當知曉所採取的演奏法，在實際的運用中將獲得何種演奏效果，並預判這種效果在整體的音樂發展中是否具有恰當的地位。內心聽覺的音響在實際的物理世界裡並不存在，但它又切切實實的發生在每一次傑出的音樂演奏中。敏感而微妙的內心聽覺，是使得音樂演繹質量得以提升的最重要因素之一，它的重要性，幾乎等同于飛機上的巡航雷達之于飛行安全。冥聽，作為音樂思考中的特殊方式，往往並非出於情緒醞釀的需要，它的實質更接近於一種質的篩選，反映了演奏者的藝術判斷力，是樂智與品味的體現。

內心聽覺的敏感與否，以及更高層次的分寸感問題，都是對一位音樂家素養的考察。但並非所有具備內心聽覺的人最後都成了演奏家，演奏中呈現的千姿百態，說到底，都可歸結於內在世界思索的外化，反映了是旨在聆聽音樂本真的表述，還是演奏個體自我意識表述這樣的一個選擇。人們總是試圖解釋清楚音樂的意義，這些解釋常常遠比音樂本身承載的要多得多。不幸的是，將不可名狀的事物加以定義，其實更像一次狡黠的詭辯，或是智慧的撒謊。讓音樂自己說話，遠比我們說話重要；我們對於音樂是否真誠，要看在內心聽覺的世界裡，我們是否足夠真誠。

攝影界的朋友常和我說：「好的照片，在你按下快門前，你已經看到它」。這說的是構圖。內心聽覺，其實就是音樂中的構圖。由此，我也常對我的學生這麼說，好的音樂，在你彈下去之前，你應當先聽到它，讓它帶你走。