廬劇
| 廬劇《孔雀東南飛》 |
|
中文名稱 ： 廬劇 外文名稱 ： Luzhou Opera 等 級 ： 國家級非物質文化遺產 類 別 ： 傳統戲劇 申報地區 ：安徽省合肥市、六安市、 批准時間 ： 2006年 編 號 ： Ⅳ—57 非遺級別 ： 國家級 傳 承 人 ： 黃冰 武克英 孫邦棟 丁玉蘭 相關傳承人： 黃冰 武克英 孫邦棟 丁玉蘭 |
廬劇，又名倒七戲，中國戲曲劇種之一，流行於安徽省合肥市及其周邊的六安市、巢湖市、蕪湖市等地。「廬劇」得名於合肥的古稱「廬州」。廬劇曲調清新樸實，優美動聽，很受當地群眾喜愛。清末以來，主要流行於安徽境內的淮河以南，長江以北的江淮地區。廬劇發源於大別山區的霍山，它在大別山一帶的山歌、淮河一帶的花鼓燈歌舞的基礎上吸收了鑼鼓書（門歌）、端公戲、嗨子戲的唱腔發展而成。
2006年5月，廬劇被列為中國第一批國家級非物質文化遺產[1]。
目錄
藝術特色
廬劇唱腔分為主調和花腔兩大類[2]。主調主要用於整本戲與折子戲，有二涼、三七、寒腔、老生調、小生調、老旦調等調門(曲牌)，長於敘事或抒情；花腔則用於小戲。其中三七、寒腔是廬劇的代表性調門，被應用的最廣最常用。
廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的旋律，稱做小嗓子。二是演唱中的幫腔吆台，即當舞台上的演員唱到一定的時候，由場面和後台的演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃，風格明朗。
廬劇的伴奏樂器有鑼鼓、高胡等，以高胡為主胡。
流派
廬劇因地域特色分為西路、中路、東路三路[3]。西路（亦稱上路）以六安為中心，音樂上較為高亢；中路以合肥為中心，音樂上兼有東路與西路的特點，樸實明快；東路（亦稱下路）以蕪湖為中心，音樂細膩婉轉。
1955年3月，經安徽省委宣傳部批准，正式將「倒七戲」改名為「廬劇」。
1957年安徽省廬劇團赴京演出了傳統劇目《休丁香》、《借羅衣》、《討學錢》等，贏得首都各界的好評。並受到毛澤東、劉少奇、周恩來等中央領導的接見。
歷史
廬劇的形成年代尚無定論，但至少可追溯到清代中期。早期廬劇班社多為半職業性的，無固定的角色體制，表演較為粗糙，主要靠唱來刻畫人物。這一時期的化裝亦非常簡單，服裝則借自生活服裝，如花旦上穿花布短褂，下穿裙子，小生則穿藍色大褂，其他劇種常用的水袖也付闕如，生角旦角均由男性扮演。從1920年代開始，廬劇與其他劇種搭班演出，開始借鑑其他劇種來豐富自己的表演，劇目不斷豐富，逐漸走向成熟。
1949年後，在政府力量主導下，對廬劇進行了一系列改革，如建立導演制，革新舞台美術等。一系列國有劇團相繼成立。1955年3月，成立了國營劇團安徽省廬劇團。此時廬劇得到了迅速的發展。文革時，廬劇同其他戲曲劇種一樣，受到嚴重的衝擊。文革後，廬劇一度出現復興，廬劇演出也得到了恢復。但是，由於種種原因，廬劇跟其他戲曲劇種一樣，陷入了衰落之中。
發展
太平天國時期已有職業班社流動演出。初期的廬劇，是以皖西大別山和淮河一帶的山歌、門歌(門頭詞)和民間花籃舞、花鼓燈舞為基礎發展起來的三小戲。其演出劇目《賣蘭花》的唱腔,就是淮河一帶流行的花鼓燈調；《打桑》一劇唱的則是大別山流行的「打花石調」。當時的演出大多採用唱一段舞一段的形式，舞蹈如「繞籬笆子」、「繞門轉子」、「一條龍」、「剪子股」、「荷葉翻身」等，與淮河一帶的花鼓燈相似。廬劇在發展過程中,曾受流行於皖西北的阜南和河南固始一帶的「嗨子戲」影響，後來又吸收、融化了湖北花鼓戲和淮河一帶的「端公（男巫）戲」等劇種的部分劇目和唱腔，使自己不斷豐富起來，如：「端公調」唱腔和《休丁香》、《張相公打嫁妝》等劇目來自「端公戲」；《討學錢》、《採茶》等戲來自湖北花鼓戲；「黃梅快板」（又稱行路調）唱腔來自皖南花鼓戲。廬劇班社早期不滿10人，只能在農村草台演出,劇目是《點大麥》、《遊春》、《洪武放馬》、《雪梅教子》等生活小戲和折子戲。辛亥革命前後，曾一度和徽戲合班演出，稱為「四平帶折班」（「四平」指徽戲，「折」指廬劇小戲）。到了30年代，部分班社進入蕪湖、合肥等城市演出，又與京劇合班，稱為亂彈班。因此，在劇目和表演方面亦受徽劇和京劇的影響。
廬劇的確切形成年代，目前尚無定論，但從其歷史上的記錄來看，距今已有130多年歷史。1985年，在安徽省巢湖市發現一刻的石碑。碑的上方刻有「正堂陳示」四個大字。碑文約400字，是當年在巢縣任知縣的陳炳所頒示的禁約。禁約計為四條，第二條即提到倒七戲。這塊石碑的發現，不但證明了倒七戲這一劇種名稱在130多年前已經出現，而且對其產生年代提供了較為可靠的線索：即倒七戲這一劇種形成的年代，能追溯到1840年前後（清代道光、咸豐年間）。 合肥人李鴻章還曾經用家鄉的廬劇、俗稱「倒七戲」 代替過大清的「國歌」呢！那是清光緒二十二年（1896年），李鴻章以大清國宰相的身份出訪歐美六國。在德國，德皇威廉二世為他舉行盛大國宴，並陪同參觀軍事操練，還贈他紅鷹大十字頭等勳章。德皇在慶宴上，要求各國使節唱本國國歌。當時，大清國還沒有制定國歌，李鴻章沒有辦法，就唱了一曲家鄉合肥流行的「倒七戲」 代替國歌，矇混過關了事。不管此事是真是假，廬劇也就是「倒七戲」在當時的流行，是不容置疑的[4]。
性質
舊時廬劇班社大都是半職業性的（即農忙時種田，農閒時唱戲），長期流動於鄉村集市。演出時一般不上舞台，只打地攤子。一般演員都缺乏功底，只要有副好嗓子，會些「轍口」就行了，久而久之形成了重唱不重做的傾向。所演劇目，多以「二小」戲、「三小」戲為主。唱腔多是一唱眾和，鑼鼓伴奏，不用絲弦，三五人湊個班子即可演出，謂之「兩打三唱」。演員身兼數角，輪番替換，還要兼打鑼鼓。後來發展到「三打七唱」，「七忙八不忙」，亦還未形成固定的角色體制。廬劇從前無女藝人，旦角多由年輕稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世紀20年代後期，廬劇班社開始進入城市，演出劇目不斷豐富，角色行當也相應增多，分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。在倒七戲興旺發達時期，每演出於各地，即吸收當地流行的戲曲或民間藝術來豐富自己。有的班社還時斷時續地與徽班、京戲班合作，先由徽班、京戲班演出正戲，然後續演廬劇小戲，這種做法叫「四平帶折」班或「亂彈班」。與徽、京戲的合班演出，使倒七戲演員在唱、做、念的表演和鑼鼓伴奏上都有了新的不同的演變。而較有水平的倒七戲班不斷入城演出，由於要適應城市觀眾的欣賞習慣，藝術上也發生了很大的變化。
劇目
著名人物
著名廬劇演員有黃冰[6]、武克英、丁玉蘭、王本銀、孫邦棟、董少軒等，其中黃冰、武克英被列為國家級非物質文化遺產傳承人。
當代著名的廬劇演員有盛小五、周小五、朱德順、劉長芬、孫曉雲、魏小波、汪莉、夏巧雲，尤其盛小五以演出反串角色嶄頭露角，且身兼多樣行當，戲路寬廣，不管是男的女的，老的少的，耍寶的正經的，君子痞子他都能演，網評：「盛小五演喜劇讓人笑的要命、演悲劇又能讓人哭得要死」，因此倍受廣大戲迷歡迎。