画室 (库尔贝)

画室 (库尔贝) 图片来自脸书

《画室：概括了我七年艺术和道德生活的真实寓喻》 （法语：L'Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale）是1855年居斯塔夫·库尔贝在奥尔南完成的一幅油画，现藏于巴黎奥赛美术馆。

画中人物代表的是影响了库尔贝画家生涯的重要人、事。画上左边是来自不同阶级的人，中间是代表学院艺术的裸体模特，右边则是库尔贝的朋友和熟人。后者主要是巴黎的社会精英，包括夏尔·波德莱尔、尚弗勒里、蒲鲁东及库尔贝的主要赞助人阿尔弗雷德·布鲁亚斯。

1855年世界博览会上库尔贝共有十一幅作品入选，但《画室》并不在其中。在阿尔弗雷德·布鲁亚斯的帮助下，库尔贝自己举办了画展，这一举动影响了后来的落选者沙龙。尽管库尔贝宣称这幅画完美地展现了社会的各个层面，但当时这幅作品并不被人们所看好，只有欧仁·德拉克洛瓦等少数人对它表示赞赏。

目录

创作背景

1855年，库尔贝决心以一幅大画来阐明他的艺术创作理念，试图回忆他自1848年以来的艺术活动。 他仅用了六周时间完成了多人物、含义丰富的《画室》，画家在画面上一共画了23个人物。

作品内容

库尔贝《画室》1854-1855。 这幅画是他一生中最具野心的作品，画中构图与委拉斯奎兹的《侍女》很接近，只是库尔贝在这幅画中把画家放在画面的正中央。

这幅一分为三的构图画著暗喻当时社会的三个层次：左边是“艺术的门外汉-普通群众”，大部分是他乡下来的朋友，农夫、猎人、工人、牧师等；右边是他在巴黎的艺术界朋友，其中有鲁东Proudhon 和波特莱尔，画中的人有的在地相信，有的在沉思默想，没有一个人在注视库尔贝，他们只是环境中的典型例子而已。当中是画家自己的世界，包括库尔贝本人，他的模特儿，还有一个孩子。他们在此显然有象征的意义，小孩代表纯真，裸女则代表自然。和他其他作品一样，库尔贝用光来识别人们及塑造其相貌，但并不表明任何实际光线的来源，背景笼罩在办昏暗的微光中，而中间的画家则沐浴在一片明朗的日光之下，这种对比似乎暗示出画家才是创造者，只有藉著纯真与自然，才能显现出生命的真谛。

库尔贝才华横溢而又常常处身于争议之中，是一个挑战味十足的艺术家。他不似一般画家的自画像通常面无表情、两眼放空；也不同于梵谷自画像的凝重深沉。他的自画像则透露出轻松愉快，及混杂著天真与自信的神情。

艺术鉴赏

构图

在这幅画上，画家把社会各个阶层的人物汇聚一堂，把真实的现实世界摆放在了观者面前。画面分三个部分，左边是一群为生活奔波的劳苦大众，有商人、农民、手工业者、失业者、乞丐、妓女、濒临死亡边缘的人等，他们代表着真实的社会现状，这些人终日为生活而辛劳，却被忧愁、贫穷困扰着，他们的财富被不平等的社会制度和剥削阶级掠夺了，他们更无缘于艺术，被画家称为是“以死为生的人”。画面的右边是画家艺术领域的同行、朋友以及一些热爱和平的人们，其中包括诗人波德莱尔社会活动家普鲁东等。他们有理想、有抱负，为自己理想中的世界而努力奋斗，被画家称为“以生为生的人”。中间是正在作画的画家本人，他正在画着家乡奥尔南附近的风景画。画家把自己置身于画面的中间，表明了自己忠实反映现实的中间立场，寓意用自己的画笔对两个不同的世界进行忠实的描绘。一个裸体的女模特站在他的身后，象征着真实的自然。前方一个小男孩正聚精会神地注视着画家的画笔，他代表了忠实的目光。小男孩的脚下有一只的白色猫咪。左边地上摆放着象征音乐的吉他，右侧正在阅读的波德莱尔代表了诗歌、文学，他们在画面上的出现表明了画家对文艺应该进行现实主义创作的呼唤。右边门口一对拥抱的男女是自由恋爱的象征。前面一个正在欣赏绘画的贵妇人是绘画的业余爱好者。