畫室 (庫爾貝)

畫室 (庫爾貝) 圖片來自臉書

《畫室：概括了我七年藝術和道德生活的真實寓喻》 （法語：L'Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale）是1855年居斯塔夫·庫爾貝在奧爾南完成的一幅油畫，現藏於巴黎奧賽美術館。

畫中人物代表的是影響了庫爾貝畫家生涯的重要人、事。畫上左邊是來自不同階級的人，中間是代表學院藝術的裸體模特，右邊則是庫爾貝的朋友和熟人。後者主要是巴黎的社會精英，包括夏爾·波德萊爾、尚弗勒里、蒲魯東及庫爾貝的主要贊助人阿爾弗雷德·布魯亞斯。

1855年世界博覽會上庫爾貝共有十一幅作品入選，但《畫室》並不在其中。在阿爾弗雷德·布魯亞斯的幫助下，庫爾貝自己舉辦了畫展，這一舉動影響了後來的落選者沙龍。儘管庫爾貝宣稱這幅畫完美地展現了社會的各個層面，但當時這幅作品並不被人們所看好，只有歐仁·德拉克洛瓦等少數人對它表示讚賞。

目錄

創作背景

1855年，庫爾貝決心以一幅大畫來闡明他的藝術創作理念，試圖回憶他自1848年以來的藝術活動。 他僅用了六周時間完成了多人物、含義豐富的《畫室》，畫家在畫面上一共畫了23個人物。

作品內容

庫爾貝《畫室》1854-1855。 這幅畫是他一生中最具野心的作品，畫中構圖與委拉斯奎茲的《侍女》很接近，只是庫爾貝在這幅畫中把畫家放在畫面的正中央。

這幅一分為三的構圖畫著暗喻當時社會的三個層次：左邊是「藝術的門外漢-普通群眾」，大部分是他鄉下來的朋友，農夫、獵人、工人、牧師等；右邊是他在巴黎的藝術界朋友，其中有魯東Proudhon 和波特萊爾，畫中的人有的在地相信，有的在沉思默想，沒有一個人在注視庫爾貝，他們只是環境中的典型例子而已。當中是畫家自己的世界，包括庫爾貝本人，他的模特兒，還有一個孩子。他們在此顯然有象徵的意義，小孩代表純真，裸女則代表自然。和他其他作品一樣，庫爾貝用光來識別人們及塑造其相貌，但並不表明任何實際光線的來源，背景籠罩在辦昏暗的微光中，而中間的畫家則沐浴在一片明朗的日光之下，這種對比似乎暗示出畫家才是創造者，只有藉著純真與自然，才能顯現出生命的真諦。

庫爾貝才華橫溢而又常常處身於爭議之中，是一個挑戰味十足的藝術家。他不似一般畫家的自畫像通常面無表情、兩眼放空；也不同於梵谷自畫像的凝重深沉。他的自畫像則透露出輕鬆愉快，及混雜著天真與自信的神情。

藝術鑑賞

構圖

在這幅畫上，畫家把社會各個階層的人物匯聚一堂，把真實的現實世界擺放在了觀者面前。畫面分三個部分，左邊是一群為生活奔波的勞苦大眾，有商人、農民、手工業者、失業者、乞丐、妓女、瀕臨死亡邊緣的人等，他們代表着真實的社會現狀，這些人終日為生活而辛勞，卻被憂愁、貧窮困擾着，他們的財富被不平等的社會制度和剝削階級掠奪了，他們更無緣於藝術，被畫家稱為是「以死為生的人」。畫面的右邊是畫家藝術領域的同行、朋友以及一些熱愛和平的人們，其中包括詩人波德萊爾社會活動家普魯東等。他們有理想、有抱負，為自己理想中的世界而努力奮鬥，被畫家稱為「以生為生的人」。中間是正在作畫的畫家本人，他正在畫着家鄉奧爾南附近的風景畫。畫家把自己置身於畫面的中間，表明了自己忠實反映現實的中間立場，寓意用自己的畫筆對兩個不同的世界進行忠實的描繪。一個裸體的女模特站在他的身後，象徵着真實的自然。前方一個小男孩正聚精會神地注視着畫家的畫筆，他代表了忠實的目光。小男孩的腳下有一隻的白色貓咪。左邊地上擺放着象徵音樂的吉他，右側正在閱讀的波德萊爾代表了詩歌、文學，他們在畫面上的出現表明了畫家對文藝應該進行現實主義創作的呼喚。右邊門口一對擁抱的男女是自由戀愛的象徵。前面一個正在欣賞繪畫的貴婦人是繪畫的業餘愛好者。