莊嚴彌撒 (貝多芬)
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《D大調莊嚴彌撒》[1] ，作品123，是路德維希·范·貝多芬於1819年至1823年間創作的莊嚴彌撒（英語:missa solemnis）作品。
目錄
簡介
貝多芬的D大調莊嚴彌撒，與小型彌撒（或稱「短彌撒」 missa brevis）相對，莊嚴彌撒通常被用於特殊節日的大型慶典中，因此，常規彌撒（missa ordinarium）中的每篇經文都會被配以相對獨立並有一定篇幅的音樂段落，並且在樂隊及合唱編制上也較小型彌撒要大得多。
D大調莊嚴彌撒被認為是貝多芬最偉大的成就之一，但其知名度不如同時期貝多芬創作的《第九交響曲》和晚期鋼琴奏鳴曲高。
莊嚴彌撒曲的整體規模超過貝多芬同時寫作的第九號交響曲，合唱所需要的技巧尤其困難，有人認為超過了聲樂的界限，確實如此，試看那首信經的二重賦格，以及榮耀頌的熱情結尾，常常是不給合唱團換氣的空間，特別是後者有著半音上昇的衝刺，與後來的華格納有相似之處。後人多認為是耳聾惹的禍，因為這使他脫離現實發聲的可能性，全心構築心中的抽象音樂建築，最後導致演出困難。
貝多芬的摯愛，是莊嚴彌撒曲(MISSA SOLEMNIS)，貝多芬以為這是自己最完美的，也是最摯愛的作品。一般聽古典音樂的人或許很少關注彌撒曲這個樂種，但在西方，能否寫出好的彌撒曲除了是檢驗其宗教信念外，也是判定其崇高程度的準繩，因為彌撒是天主教最隆重的儀式，其經文可以完整表達信仰的精髓，也總結了西方人對神的理解，這點必須用音樂去描寫，當成功的表現出「神性」時，崇高的感覺當然就產生了～例如巴哈的b小調彌撒曲，就常被認為是西方最崇高的藝術品之一，莫札特的c小調彌撒曲也被推為他的最高傑作之一。
作曲背景
分析
配器
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，除人聲部分外，上述之配器可簡記為"2 2 2 *3—4 2 3 0—tmp—org—str"[3]。
結構
該作品是符合常規的彌撒，有五個部分：
- 垂憐曲（Kyrie）：該部分是傳統的ABA'結構，合唱部分有古風，由復調段落進入「基督垂憐」，並引出四位獨唱來。
- 光榮頌（Gloria）：該部分對經文的各句進行了多彩的詮釋。開頭對節奏的運用十分多樣化。一個大型的賦格段過了，音樂在起始動機重現後結束。
- 信經（Credo）：該部分十分非同尋常。以一個大和弦開始，這一和弦將在後面的模進中起到重要作用。這部分的歌詞行進也相當快。從基督化為肉身到十字架一幕，情感張力增強，之後的復活一段則是清唱。結束處的賦格難度相當高，之後速度加倍，在令人激動的氣氛中結束。
- 歡呼頌（Sanctus）：該部分開頭的三呼聖哉比較符合常規，但隨後的小提琴高音獨奏十分引人注目。這一樂段象徵着聖靈降臨，也帶出了整個彌撒曲中最舒緩動人的部分之一。
- 羔羊頌（Agnus Dei）：該部分以男聲起頭，並漸漸變為明亮的祈禱「賜我們和平」，並加入了田園風格。在復調的發展部之後，突然被軍樂聲打斷，開頭的禱告重現，並最終恢復回來，經過堅定的重申後結束。
全長約80至85分鐘。
評價與解讀
D大調莊嚴彌撒無論是對樂隊還是歌唱者而言，都要求相當高的技巧。該作品不僅難度高，規模大，篇幅也很長，因而不常被業餘樂手所演出。
貝多芬頻繁地使用節拍、力度和速度上的變化，營造了強烈的效果。
- 比如開頭的「垂憐（Kyrie）」的Ky和ri兩個音節都由強或特強唱出，但最後的e立刻轉為弱。
- 第三部分《信經》中的賦格旋律線十分複雜，速度奇快，也需要樂手高超的駕馭能力。
- 《歡呼頌》中的小提琴獨奏，以及其它部分的巴松管段落，也需要很嫻熟的技巧。
長久以來，該作品被認為是貝多芬不大尋常的作品。貝多芬特有的發展手法被宏大的賦格段代替；他晚期對變奏曲式的熱愛也沒有得到體現。
D大調莊嚴彌撒中的音樂有更強的敘述性，很少有重複，尤其是在較長的第二、第三部分中。分析家阿多諾（Adorno）指出，貝多芬是刻意地回歸 若斯坎·德普雷、約翰內斯·奧克岡等文藝復興時期復調大師的傳統。另一位評論家唐納德·托維（Donald Francis Tovey）更強調了貝多芬與傳統之間的聯繫：
| “ | 就是巴赫和亨德爾也很少有這樣的空間和音效的感覺。貝多芬的前人，幾無能如此貼近帕萊斯特里納，發現其部分失傳秘密者。《莊嚴彌撒》中的每一個和弦、對位、音程和不協和之處，都有着極其激動人心的獨特色彩，可謂前無古人後無來者。 | ” |
但毋庸置疑，這部作品是貝多芬絕無僅有的直接表達神和宗教主題的作品。有些評論家認為該作品對唱詞的發音處理十分正統，並且對《信經》的部分語句進行了詳略的處理，這是貝多芬在向保守的宗教信條方面靠攏；整個彌撒中心部分的不斷強調，也是作曲家虔誠信仰的流露。但對於貝多芬的信仰問題，歷來都有爭議，因為他的作品中也有鮮明的異教和泛神論思想。
參見
外部鏈接
參考文獻
- ↑ 詩歌與貝多芬《莊嚴彌撒》〜紀念樂聖250週年，musico音樂圈，2020-09-18
- ↑ Elliot Forbes (ed.), Thayer's Life of Beethoven, Princeton, 1970, vol. II, p. 908, p. 925
- ↑ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 52. ISBN 0-8108-3228-3.