莊嚴彌撒 (貝多芬)
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《D大调庄严弥撒》[1] ，作品123，是路德维希·范·贝多芬于1819年至1823年间创作的庄严弥撒（英語:missa solemnis）作品。
目录
簡介
貝多芬的D大调庄严弥撒，与小型弥撒（或称“短弥撒” missa brevis）相对，庄严弥撒通常被用于特殊节日的大型庆典中，因此，常规弥撒（missa ordinarium）中的每篇经文都会被配以相对独立并有一定篇幅的音乐段落，并且在乐队及合唱编制上也较小型弥撒要大得多。
D大调庄严弥撒被认为是贝多芬最伟大的成就之一，但其知名度不如同时期贝多芬创作的《第九交响曲》和晚期钢琴奏鸣曲高。
莊嚴彌撒曲的整體規模超過貝多芬同時寫作的第九號交響曲，合唱所需要的技巧尤其困難，有人認為超過了聲樂的界限，確實如此，試看那首信經的二重賦格，以及榮耀頌的熱情結尾，常常是不給合唱團換氣的空間，特別是後者有著半音上昇的衝刺，與後來的華格納有相似之處。後人多認為是耳聾惹的禍，因為這使他脫離現實發聲的可能性，全心構築心中的抽象音樂建築，最後導致演出困難。
貝多芬的摯愛，是莊嚴彌撒曲(MISSA SOLEMNIS)，貝多芬以為這是自己最完美的，也是最摯愛的作品。一般聽古典音樂的人或許很少關注彌撒曲這個樂種，但在西方，能否寫出好的彌撒曲除了是檢驗其宗教信念外，也是判定其崇高程度的準繩，因為彌撒是天主教最隆重的儀式，其經文可以完整表達信仰的精髓，也總結了西方人對神的理解，這點必須用音樂去描寫，當成功的表現出「神性」時，崇高的感覺當然就產生了～例如巴哈的b小調彌撒曲，就常被認為是西方最崇高的藝術品之一，莫札特的c小調彌撒曲也被推為他的最高傑作之一。
作曲背景
分析
配器
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，除人聲部分外，上述之配器可簡記為"2 2 2 *3—4 2 3 0—tmp—org—str"[3]。
结构
该作品是符合常规的弥撒，有五个部分：
- 垂怜曲（Kyrie）：该部分是传统的ABA'结构，合唱部分有古风，由复调段落进入“基督垂怜”，并引出四位独唱来。
- 光荣颂（Gloria）：该部分对经文的各句进行了多彩的诠释。开头对节奏的运用十分多样化。一个大型的赋格段过了，音乐在起始动机重现后结束。
- 信经（Credo）：该部分十分非同寻常。以一个大和弦开始，这一和弦将在后面的模进中起到重要作用。这部分的歌词行进也相当快。从基督化为肉身到十字架一幕，情感张力增强，之后的复活一段则是清唱。结束处的赋格难度相当高，之后速度加倍，在令人激动的气氛中结束。
- 欢呼颂（Sanctus）：该部分开头的三呼圣哉比较符合常规，但随后的小提琴高音独奏十分引人注目。这一乐段象征着圣灵降临，也带出了整个弥撒曲中最舒缓动人的部分之一。
- 羔羊颂（Agnus Dei）：该部分以男声起头，并渐渐变为明亮的祈祷“赐我们和平”，并加入了田园风格。在复调的发展部之后，突然被军乐声打断，开头的祷告重现，并最终恢复回来，经过坚定的重申后结束。
全长约80至85分钟。
评价与解读
D大调庄严弥撒无论是对乐队还是歌唱者而言，都要求相当高的技巧。该作品不仅难度高，规模大，篇幅也很长，因而不常被业余乐手所演出。
贝多芬频繁地使用节拍、力度和速度上的变化，营造了强烈的效果。
- 比如开头的“垂怜（Kyrie）”的Ky和ri两个音节都由强或特强唱出，但最后的e立刻转为弱。
- 第三部分《信经》中的赋格旋律线十分复杂，速度奇快，也需要乐手高超的驾驭能力。
- 《欢呼颂》中的小提琴独奏，以及其它部分的巴松管段落，也需要很娴熟的技巧。
长久以来，该作品被认为是贝多芬不大寻常的作品。贝多芬特有的发展手法被宏大的赋格段代替；他晚期对变奏曲式的热爱也没有得到体现。
D大调庄严弥撒中的音乐有更强的叙述性，很少有重复，尤其是在较长的第二、第三部分中。分析家阿多诺（Adorno）指出，贝多芬是刻意地回归 若斯坎·德普雷、约翰内斯·奥克冈等文艺复兴时期复调大师的传统。另一位评论家唐纳德·托维（Donald Francis Tovey）更强调了贝多芬与传统之间的联系：
| “ | 就是巴赫和亨德尔也很少有这样的空间和音效的感觉。贝多芬的前人，几无能如此贴近帕莱斯特里纳，发现其部分失传秘密者。《庄严弥撒》中的每一个和弦、对位、音程和不协和之处，都有着极其激动人心的独特色彩，可谓前无古人后无来者。 | ” |
但毋庸置疑，这部作品是贝多芬绝无仅有的直接表达神和宗教主题的作品。有些评论家认为该作品对唱词的发音处理十分正统，并且对《信经》的部分语句进行了详略的处理，这是贝多芬在向保守的宗教信条方面靠拢；整个弥撒中心部分的不断强调，也是作曲家虔诚信仰的流露。但对于贝多芬的信仰问题，历来都有争议，因为他的作品中也有鲜明的异教和泛神论思想。
參見
外部链接
参考文献
- ↑ 詩歌與貝多芬《莊嚴彌撒》〜紀念樂聖250週年，musico音樂圈，2020-09-18
- ↑ Elliot Forbes (ed.), Thayer's Life of Beethoven, Princeton, 1970, vol. II, p. 908, p. 925
- ↑ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 52. ISBN 0-8108-3228-3.