评书
| 刘兰芳评书 |
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中 文 名 ： 评书 外 文 名 ：Story Telling 其他名称 ：评话、说书、讲书、讲古 始 于： 宋代 |
评书，又称说书，湖北、广东粤语地区及闽南语地区称讲古，在四川称为讲书，古称说话，是中国东北、华北、 两广、湖广、四川一带一种口头讲说的表演形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部份。清末民初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。
而在70年代末中国改革开放后，在电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但还仍然有其活力。
目录
历史
以说书者的说法：评书起源于东周时期，周庄王是评书的祖师爷。但这只是一个传说。实际评书的创始人为明末清初的柳敬亭[1]，最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子书”，他的老师莫后光提到说话理论是：“夫演义虽小技，其以辨性情、考方俗、形容万类，不与儒者异道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而绎之欲其安，进而止之欲其留，整而归之欲其洁。非天下之精者，其孰与于斯矣！”。
北宋汴京人霍四究以“说三分”著名，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，“说三分”即讲三国故事。晚清光绪年间，评书传入皇宫中；因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”，于是评书的艺术形式便固定下来。
民国是评书中兴的时期，据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。另外，评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。
中华人民共和国成立后，评书也得到了发展。尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存空间。评书艺人又创作了许多新的段子，比如《林海雪原》、《平原枪声》，文革结束，评书艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书，比如《珍珠港》（书名《太平洋大海战》），还制作了Flash评书《白眉大侠》，但并不特别受书迷欢迎。
现在，几乎每个广播电台都有评书专栏，部分电台更有专门的评书或故事频率。主要听众是老年人或出租车司机，评书仍很受听众的欢迎，其中原因除了本身评书喜闻乐见，还由于广播的局限。但一些评书演员担心评书会渐渐的消失，实际上，现在很难再看到年青的说书人了。
说话与评书
在唐代，佛教融入了通俗文学，僧人为了吸引檀越，发明了一种说演佛经故事的艺术，称之变文。不久，又出现了一种曲艺艺术，和评书的表演方式相似，这种曲艺形式称为“说话”。到宋代中兴时期，在中国古典文学认为，“说话”这种表演的形式对明清章回小说的影响是非常大的。“说话”发展到俗说后表演方式与“评书”是非常类似的。比如评书中的开场诗，说话称为“押座文”。也有“且听下回分解”一类用句。当然，这些都影响了明清的小说。同时，说话文学也在日本有所发展，成为一种本土文学形式。
事实上如《三国演义》、《水浒传》最初都是说话的话本。《三国演义》话本为《全相平话三国志》；《水浒传》则为《醉翁谈录》。晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。”说明当时喜欢说话这门曲艺的百姓是非常多的。
研究“说话”，多数是从话本对明清的小说的影响加以研究。也有一些曲艺艺人写过专门的资料。很多证据表明“说话”类似于“评书”。但两者似乎没有任何确实的传承关系。
题材
说书虽然以讲史为主，但多数为引人入胜，并没有尊重历史的原貌。比如：商朝有大炮；汉代有银票；三国有武状元。但由于说书面向的是百姓，客观上起到普及文化和历史的作用。在古代，许多不认识字的人都能吟两句打油诗、了解历史，唯一的途径就是评书和戏曲的传播[2]。
说书的段子来源分四类：史书（《三国演义》、《隋唐演义》）、神怪书（《封神演义》、《济公传》）公案书（施公案、包公案）、武侠书（《三侠五义》、《童林传》）。但几乎只要是小说，经过略微加工，就可以成书评说。
形式
每一段的评书称“回”，小于100回的书称小段。如果只是一回或几回称“片子活”。如果大于100回那么称为，“长篇活”。
说一部开篇先赋一首诗，称为“开场诗”，常说一首诗或小令诗。比较常见的是《西江月》[3]或《临江仙》。回与回之间一般以“且听下回分解”和“上回书，我们说到......”连接。这和章回小说是一样的。
评书以语言除了“开场诗”外，还有多种技巧：
传承
著名的说书艺人：
曲种名家
单田芳
单田芳（1934年——2018年），著名评书表演艺术大师，国家级非物质文化遗产继承人。原鞍山曲艺团业务团长，现任北京曲艺家协会名誉主席。1934年生于营口，同年随父母到沈阳，1952年在沈阳二十七中高中毕业后考入东北工学院，1987年退休，1995年赴京创办北京单田芳艺术传播有限责任公司。中国曲协会员，中国通俗小说研究会会员。从艺半个多世纪以来，共录制、播出了《隋唐演义》、《三侠五义》、《白眉大侠》、《乱世枭雄》等100余部共计15000余集广播、电视评书作品，整理编著17套28种传统评书文字书稿，开评书走向市场的先河。“凡有井水处，皆听单田芳”，“单田芳评书”已经成为中国传统文化的一个重要符号[5]。
田连元
著名的评书表演艺术家。原名田长庚，祖父田锡贵、父亲田庆瑞都是鼓书艺人。1941年生于长春，少年时代在天津。小学读书时就读过很多中外名著。七岁开始登台，九岁拜王起胜为师，学唱西河大鼓兼练三弦。他出身说书世家，因父病，辍学从艺，没有获得一纸文凭。他靠借读同学的课本，自学完成了初、高中、大学的文科课程，并在学艺之暇，遍读名篇杂著开拓视野。十七岁开始正式演出，说《杨家将》、《粉妆楼》、《大八义》等书。1960年进入本溪市曲艺团。二十三岁即出任本溪市曲艺团副团长。自1964年至今，先后创作、改编、整理、演出了现代评书小段《追车回电》、《新的采访》、《没演完的戏》、《贾科长买马》，长篇评书《欧阳海之歌》，传统评书《孙膑与庞涓》、《杨家将》、《水浒人物传》、《施公案》、《小八义》等。其很多节目在中央和省，市电台、电视台播出，有的曾在报刊上发表。历任本溪市曲艺团业务团长，本溪市歌舞团副团长、团长、名誉团长，本溪市文化局艺术研究员，本溪市文联副主席，辽宁省曲协副主席、主席，中国曲协理事，中华说唱艺术研究中心常务理事 。2011年9月，国家级非物质文化遗产传承人田连元撰写的《田连元自传》。主要代表作品：《隋唐演义》、《杨家将》、《瓦岗寨》等。
视频
评书相关视频
参考文献
- ↑ 【历史】聊聊评书的起源 ，搜狐，长沙FM105电台，2017-08-21 12:13
- ↑ 评书与说话区别，Chinaunix
- ↑ 德云社十周年庆典-2006开幕式+学评书+西江月，网易云音乐
- ↑ 孙一评书网评书列表，评书网
- ↑ “凡有井水处，皆听单田芳”，单田芳十大经典评书有哪些 ，搜狐，大奇娱乐，2019-08-28 17:05