魏碑

魏碑 圖片來自pinterest

魏碑是中國南北朝時期（公元420-588年）北朝文字刻石的通稱，以北魏為最精，大體可分為碑刻、墓誌、造像題記和摩崖刻石四種。此時書法是一種承前啟後、繼往開來的過渡性書法體系，鍾致帥稱魏碑「上可窺漢秦舊范，下能察隋唐習風。」魏碑書法對後來的隋和唐楷書體的形成產生了巨大影響。歷代書家在創新變革中也多從其中汲取有益的精髓。

魏碑風格多樣，樸拙險峻，舒暢流麗。極有名的如《鄭文公碑》《張猛龍碑》《高貞碑》《元懷墓誌》及《張玄墓誌》，已開隋、唐楷書法則的先河。清代中期倡導「尊碑抑帖」，衝破「館閣體」的束縛，碑學興起，書風為之一變。魏碑上承漢隸傳統，下啟唐楷新風，為現代漢字的結體、筆法奠定了堅實的基礎。但有許多摩崖石刻，並不是先行書丹上石，而是直接在石面上雕鑿的，臨寫時要注意不使刀痕誇張，免生習氣。

目錄

起源

書法在我國歷史上扮演着重要的角色。它不僅是文化傳播的工具，同時也陶冶着人們的思想品格。書法分類有多種：楷書，隸書，草書，行書，魏碑作為楷書的一種，散發着她獨特的魅力。 魏晉南北朝時期，社會動盪不安，適應社會意識需要的佛、道之學勃然興盛。佛、道的宣傳方法是以寫經為一大功德。尤其佛學，凡新建寺塔、塑造佛像，必延聘文學之士，撰寫文章以紀其事。或鑿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻寫，一時間，從漢代風行的立碑時尚，轉向佛學的建寺造塔、立碑刻石。四海之內雖戰亂不止，造像求長生的心理卻更加熾烈，刻石佛記文字漫山遍谷，不下數千萬。魏碑應運而生。 東晉以後，南北分裂，書法亦分為南北兩派。北派書體，帶著漢隸的遺型，筆法古拙勁正，而風格質樸方嚴，長於榜書，這就是所說的魏碑。南派書法，多

疏放妍妙，長於尺牘。南北朝，因為地域差別，個人習性、書風迥然不同。北書剛強，南書蘊藉，各臻其妙，無分上下。 魏碑書法筆劃嚴謹、樸厚靈動，豐腴不失於板刻，上承漢隸，下開唐楷，兼有隸楷兩體之神韻。它的書法藝術是在漢隸和晉楷的基礎上發展演化而來的，堪稱漢碑中的上品。古今書家對此碑都給予最高評價，可謂漢碑集成之碑。 近現代書法家，對魏碑甚為推崇，臨學者眾多，尤以我國北方地區更興，也許雄強古樸的魏碑與北方人豪放的相符，有較高造詣者也為數不少。如南京的蕭嫻為康有為的學生，用筆瀟灑中參透魏碑的筆意。李志敏遍學歷代書法大家，倡導「碑帖結合」「引碑入草」是他的一大貢獻。于右任的行楷書藝術,便是在北魏楷書中融入了行書和隸書的筆意,可謂融碑帖於一爐,形成他獨特的書作。武中奇，慰天池等書法造化出奇，凝神透勁，其魏碑味道仍是很濃的。他們書法之高，在於取魏碑之神，而創造出有自已個性特色的藝術境界。書法的最高境界在於入門而取形，出門而取神。

代表作品

現存魏碑作品的數量巨大，僅僅發現於龍門石窟的造像記，就有數千方。這些作品良莠不齊，經過前人的整理，部分作品從中脫穎而出，被視為魏碑的代表作。

• 龍門二十品和龍門四品

「龍門二十品」是指在龍門石窟中發現的北魏時期二十方造像記，這些作品被認為是魏碑書法的代表作。清朝康有為在《廣藝舟雙楫》中首先提出了龍門二十品的篇目：

• 《比丘慧成爲亡父始平公造像題記》
• 《魏靈藏薛法紹造像題記》
• 《孫秋生劉起祖二百人等造像題記》
• 《楊大眼爲孝文皇帝造像題記》
• 《長樂王丘穆陵亮夫人尉遲爲亡息牛橛造像題記》
• 《一弗爲亡夫張元祖造像題記》
• 《北海王元祥造像題記》
• 《司馬解伯達造像題記》
• 《北海王國太妃高爲孫保造像題記》
• 《雲陽伯鄭長酞爲亡父母等造像題記》
• 《高樹解伯都卅二人等造像題記》
• 《比丘惠感爲亡父母造像題記》
• 《廣川王祖母太妃侯爲亡夫賀蘭汗造像題記》
• 《馬振拜等卅四人爲皇帝造像題記》
• 《廣川王祖母太妃侯造像題記》
• 《比丘法生爲孝文皇帝並北海王母子造像題記》
• 《安定王元燮爲亡祖等造像題記》
• 《齊郡王元祐造像題記》
• 《比丘尼慈香慧政造像題記》
• 《比丘道匠造像題記》

龍門石窟造像記數量多達數千方，其中最傑出的作品流傳還有「四品」、「十品」、「二十四」、「三十品」等說法。例如上面列表的前四方造像記《比丘慧成爲亡父始平公造像題記》、《魏靈藏薛法紹造像題記》、《孫秋生劉起祖二百人等造像題記》和《楊大眼爲孝文皇帝造像題記》也合稱「龍門四品」。

• 《鄭文公碑》

這件摩崖是北魏書法家鄭道昭的作品，歷來為書家所重。清朝學者葉昌熾認為：「其筆力之健，可以刲犀兕，搏龍蛇，而遊刃於虛，全以神運。唐初歐虞褚薛諸家，皆在籠罩之內，不獨北朝第一，自有真書以來，一人而已。」

• 《張猛龍碑》

這件石碑也是備受書法家們的推崇。清朝學者楊守敬評論說：「書法瀟灑古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此。」認為這件魏碑作品的成就高於唐朝人。明朝金石考據學者趙函則指出：「正書虬健，已開歐、虞之門戶。」認為唐朝書法家歐陽詢和虞世南都深受此碑影響。

特點

魏碑是楷書的一種，魏楷和晉朝楷書、唐朝楷書並稱三大楷書字體。魏碑表現出由隸書向典型的楷書發展過程中的一些過渡因素。魏晉之際已經有了楷書，鍾繇的《宣示表》、王羲之的《黃庭經》等楷書作品已然是比較成熟的楷書，但是大批西晉知識分子隨晉室南渡之後，北朝的書風就和南朝大異了。北朝現存的碑刻大多是民間無名氏書法家的作品，和南朝士大夫所謂「風流蘊藉」的書法風格自然不一樣。鍾繇和王羲之完成了部分由隸變楷的過程，由於晉室南渡，北魏的民間書法家們沒有繼承多少他們的成果，而是遵循原來民間書法的發展軌跡，更多地是直接從漢魏時期的隸書演變而來。和南朝碑刻相比，清朝書論家劉熙載認為「南書溫雅，北書雄健」；與唐楷相比，唐楷注重法度，用筆和結體趨於規範統一，魏碑則用筆任意揮灑，結體因勢賦形，不受拘束。

清朝康有為在《廣藝舟雙楫》中讚譽魏碑有「十美」：「古今之中，唯南碑與魏為可宗。可宗為何？曰有十美：一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美，是十美者，唯魏碑南碑有之。」

影響

魏碑被人們發現的時間較早，卻一直沒有引起人們重視。唐朝的書法家歐陽詢和褚遂良的一些作品中，都能看出北朝碑刻對他們的影響。由於唐太宗李世民對王羲之書法的推崇，王書代表的晉朝書風在唐朝一代始終是主流。所以總體上，唐朝楷書繼承的更多的是晉楷的傳統，即使對魏碑有所取法，也大多是書法家個人的興趣和風格所致，沒能形成一種普遍學習魏碑的風氣。

唐楷達到的高度及其法度嚴謹的特點，在一定程度上使得後人對楷書的修習變得程式化，楷書的面貌變得標準化，從而喪失創造力。結果，宋朝四位大書法家蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄，都沒有可以和唐人比肩的楷書作品，而是把主要精力用於行書和草書的創作。到了明朝，由於科舉取士的日益僵化，出現了一種稱為「台閣體」的書風。「台閣體」楷書是科舉考試規定的官方字體，追求美觀、大方，同時也要求標準、規範。這種要求抑制了書法家的創作個性。清朝則進一步演變為「館閣體」，更是受到「千人一面」的批評。

清朝前期，金石文字學興起，南北朝碑刻大量出土；在書法方面，人們也開始反思「館閣體」的弊端。於是，到了嘉慶、道光年間，魏碑開始受到書法家和書法理論家的重視，其中鼓吹魏碑最力者早期有阮元和包世臣，後期有康有為。阮元寫《北碑南貼論》和《南北書派論》，首倡「碑學」；包世臣著《藝舟雙楫》，康有為著《廣藝舟雙楫》，一反宋朝以來對淳化閣帖的推崇，提出「尊碑抑貼」的觀點。康有為在《廣藝舟雙楫》裡面明確提出：「今日欲尊帖學，則翻之已壞，不得不尊碑；欲尚唐碑，則磨之已壞，不得不尊南、北朝碑。尊之者，非以其古也。筆畫完好，精神流露，易於臨摹，一也；可以考隸楷之變，二也；可以考後世之源流，三也；唐言結構，宋尚意態，六朝碑各體畢備，四也；筆法舒長刻人，雄奇角出，迎接不暇，實為唐、宋之所無有，五也。有是五者，不亦宜於尊乎！」此後碑學盛行，魏碑的價值得到普遍的承認，修習楷書的人除了取法「晉唐」，也有越來越多的人開始選擇魏碑。

另外，由書法家韓飛青擔任字模書寫的魏碑經過標準化成為「新魏體」，是現在常用的漢字印刷字體。計算機字體產品包括華文新魏、方正魏碑等。