黄水谣
《黄水谣》是《黄河大合唱》的第四乐章，由光未然作词，冼星海谱曲，创作于1939年。《黄水谣》虽然出自《黄河大合唱》，但又是可以独立存在的声乐作品，演唱形式为混声合唱或女中音独唱。这首歌曲长期以来深受人们的喜爱，同时成为一些专业团体和专业歌唱家的必备演出曲目。还曾被其它音乐形式所借用，是一首久唱不衰的声乐作品。
《黄河大合唱》是洗星海最重要、影响最大的一部作品,是一部反映中华民族解放运动的英雄史诗，是近代中国音乐史上里程碑式的作品。作品以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾.难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国、全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。[1]
目录
基本信息
| 中文名称 | 黄水谣 | 出自 | 《黄河大合唱》 |
| 作词 | 光未然 | 创作时间 | 1939年 |
| 作曲 | 冼星海 | 音乐风格 | 民谣风格 |
| 歌曲时间 | 03：40 | 演唱形式 | 混声合唱或女中音独唱 |
创作背景
１９３８年至１９３９年间，正值武汉沦陷时期，诗人光未然两次渡过黄河，母亲河的波澜壮阔、日寇的残酷无情以及我国军民的英勇抗争，一系列图景在诗人的脑海中激荡，遂有感而发创作了长诗《黄河吟》。[2]
１９３９年，光未然在延安朗诵此诗，触发了冼星海创作灵感，在窑洞中二人共同完成了这首音乐交响诗《黄河大合唱》。整整六个昼夜，冼星海呕心沥血完成了《黄河大合唱》的全部曲谱。一部壮丽的音乐史诗在延安诞生了。这部作品分为八个乐章，以黄河为中华民族的精神象征，热情讴歌了中华民族坚贞不屈、顽强抗争的英雄气概。在冼星海看来，《黄河大合唱》“直接配合现阶段的环境，充满写实、愤恨、悲壮的情绪。歌词本身已尽量描写出伟大黄河的历史”。[3]
同年５月１１日在延安首次公演时，轰动延安，指挥是邬析零，担任男声独唱的是田冲，担任女声独唱的是蒋旨暇，担任二重唱的是史鉴和刘晨暄，担任主持的是胡丹沸。而乐队中有向隅、李焕之、李鹰航、李凌、梁寒光、汪鹏等。《黄河大合唱》很快传遍中国各地，成为弘扬中华民族伟大精神的音乐史诗。
冼星海在《我怎样写〈黄河〉》中
这样评价《黄水谣》：“带着痛苦和呻吟的表情……充满着希望和奋斗。”作为《黄河大合唱》的第四篇章，《黄水谣》受到人们的喜爱，被很多歌唱家反复演唱，经久不衰。
歌曲歌词
(朗诵词)
是的,[4]
我们是黄河的儿女!
我们艰苦奋斗,
一天天地接近胜利.
但是,
敌人一天不消灭,
我们便一天不能安身;
不信,你听听
河东民众痛苦的呻吟.
(唱词)
黄水奔流向东方,
河流万里长.
水又急,
浪又高,
奔腾叫啸如虎狼.
开河渠,
筑堤防,
河东千里成平壤.
麦苗儿肥啊,
豆花儿香,
男女老少喜洋洋.
自从鬼子来,
百姓遭了殃!
奸淫烧杀,
一片凄凉,(凄凉)
扶老携幼,
四处逃亡,(逃亡)
丢掉了爹娘,
回不了家乡!
黄水奔流日夜忙,
妻离子散,
天各一方!
妻离子散,
天各一方!
歌曲赏析
《黄河大合唱》是冼星海的代表作，第四乐章《黄水谣》是一首民谣风格的抒情叙事曲，也是中国近代声乐作品中的一首可以独立存在的混声合唱或女中音独唱歌曲。用歌谣式的三段体写成，它的音调朴素，平易动人。这首歌分三部分。[5]
第一段：第一乐句多以八分音符节奏为主，第二句有小附点及大附点节奏的加入，音乐舒展、流畅、优美、抒情，速度是柔板，深切描述了黄河两岸人民和平的生活，开始谣唱式的音调抒情而深切表现出了在和平年代里，黄河两岸沃壤千里，麦苗肥豆花香的景象，这一部分以抒情为基调，抒情、亲切。描写了奔流不息的黄河之水，同时倾诉着人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕耘的景像。
第二段:“自从鬼子来，百姓遭了殃!”节拍由2/4 拍变为4/4 拍的副部乐段，在乐段中大量运用大附点及长音符，配合徐缓的速度的大起大落，旋律以它较低的音区。 悲痛的音调、缓慢的速度，宽广而沉重的节奏，表现了痛苦呻吟的感情。与第一段形成了鲜明的对比，充分表现了我大好河山被敌寇践踏,描绘了由于敌寇的侵略，.国土沦丧，黄河两岸人民妻离子散、流离失所、挣扎在水深火热之中的惨景，更加加剧了人民愤恨与斗争的情绪处于水深火热之中的人们义愤填鹰的情绪和燃烧起来的仇恨怒火，这悲愤有力的控诉，深探地打动着人们的心弦。
第三段：是变化再现，音乐突然转为缓慢而沉重的节奏，其节奏音型与第-部分相仿，但速度相对徐缓，黄河奔腾依旧，而遭到破坏的人民生活，却呈现出一幅凄惨景像，歌声在平稳、低沉的情绪中结束，使人久久难忘。表现中华民族由于遭受了沉重的灾难----日本帝国主义的血腥侵略!江山依旧，面目全非，心中流淌的是亿万人民的血泪!黄河两岸到处是家园被毁、柔肠寸断、妻离子散的凄惨景象!
《黄河谣》的音乐是质朴、平易近人的，歌曲的前后有鲜明的情绪对比，旋律起伏较大。它以民歌的音乐语言，真实地表达了人民的感情，形象的表现出了人民的现实生活，歌词也十分简洁、朴素，而富于形象性，同时，曲调与歌词做到了生动完美的结合而融为一体。
艺术成就
《黄河大合唱》以中华民族的母亲河黄河的音乐形象为象征 ,充分表现出中华民族的历史、文化、性格和民族精神,显示出中华民族伟大气魄和力量,及不可战胜的英雄气概。《黄河大合唱》 所表现的民族精神,不仅具有重要的历史意义,而且具有重要的现实意义和深远的战略意义。《黄河大合唱》 艺术成就是全方位、深层次。水平的。它融独唱、重唱、对唱、齐唱、朗诵等为一体,多声部、多乐章的大型声乐套曲，管弦乐队伴奏。中西合璧，和谐统一 的音乐,是技术性与艺术性的完美结合。《黄河大合唱》 是民族音乐经典作品之-。根据《黄河大台唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》, 经郎朗等钢琴家的出色演奏,使其响遍全世界,成为中国音乐作品和中国音乐文化的光荣与骄傲。[6]
在作曲家一生创作的众多音乐作品中，该作品堪称扛鼎之作，散发着浓郁的革命英雄主义色彩。《黄河大合唱》既是诗，也是乐，它以多姿多彩的审美品格，为我们标示了一个将文学美与音乐美融合得天衣无缝、珠联璧合的榜样！ 它同时也成为了一座至今令我们仰望而无法逾越的丰碑！
海外华人曾说:“每次听到它 ,都会体验到一种作为中国人的崇高和自豪。”想必这首曲子的影力和号召力是多么的触动人心,促使人奋发前进,保卫黄河,保卫祖国。
作者简介
词作家
光未然（1913～2002.1.28 ）原名张光年，现代诗人，文学评论家。湖北省光化县人。中共党员，光未然曾任中国作家协会书记处书记、中国作家协会党组书记。并被选为第三、第五届全国人民代表大会代表。中国共产党中央顾问委员会委员、中国作家协会副主席。[7]
1927年在家乡参加第一次国内革命战争。30年代起从事进步戏剧活动和文学活动。
1936年在武汉发表歌颂抗日志士、反对卖国投降的歌词《五月的鲜花》，由阎述诗谱曲后，在抗日救亡活动中广泛传唱。
1939年1月,率领抗敌演剧第三队由晋西抗日游击区奔赴延安。同年3月,创作组诗《黄河大合唱》。经人民音乐家冼星海谱曲后,4月在延安首次上演，此后在全国各地广泛传唱，受到抗日军民的热烈欢迎。这组诗，雄健磅礴，深沉浑厚，是中华民族抵御外侮的英雄诗篇，也是抗日战争时代现实的悲壮图画。反映了人民空前的觉醒，表现出强烈的民族气节和不屈服的斗争精神。在艺术上，全诗构思完整,布局讲究,以黄河这一中华民族的象征为贯穿形象，熔铸了澎湃的激情，使全诗呈现出强大的力度。同时由于诗人从中国传统诗词表现手法上吸收借鉴，组诗节奏明快，语言凝炼。[8]
1940年在重庆从事文艺活动，创作长篇叙事诗《屈原》，在白色恐怖下用诗的形式曲折地表达了人民群众坚持抗战、反对投降、反对分裂、反对倒退的强烈要求。“皖南事变”后他被迫出走缅甸，团结华侨文化界和华侨青年从事反[[法西斯的文化活动。
1942年回到云南，1943年3月到1944年9月，根据流传的民歌编写了长篇叙事诗《阿细人的歌》，同时创作了抒情长诗《绿色的伊拉瓦底》。
1944年光未然在云南与李公朴、闻一多一道从事民主运动和诗歌朗诵活动。
1945年10月，受到国民党政府的迫害，离开昆明。次年由北平进入华北解放区，先后在北方大学艺术学院、华北大学文艺学院主持教学工作。
1949年后，光未然一直在北京从事文艺活动。先后担任《剧本》、《文艺报》、《人民文学》主编，以张光年署名写了大量的文学、艺术评论。这些文章立论谨严、文风洒脱，勇于面对重大的文艺现象发表意见，先后就历史剧、神话剧中的反历史主义的倾向问题，戏曲遗产中的现实主义问题及社会主义现实主义等问题撰文论述，同时对新诗创作问题积极探讨，以自己的创作实践和理论研究，推动了中国新诗的创作繁荣。光未然的诗激情澎湃，气势雄伟，善于以华美的形象包蕴艰难突进的大时代的激流。
2002年1月28日逝世。年享89岁。
主要作品
著有论文集《戏剧的现实主义问题》（1957）、《文艺辩论集》(1958)、《风雨文谈》(1982)。《青春文谈》、《光未然戏剧文选》、《江海日记》、《向阳日记》、《文坛回春纪事》、《光未然诗存》。 诗集有《五月花》（1960），共收录了作者解放前后的代表作 30余首，其中包括长诗《屈原》、组诗《黄河大合唱》、《三门峡大合唱》等名篇。未入集的作品尚有政治抒情诗《革命人民的盛大节日》、《惊心动魄的一九七六年》,以及长篇叙事诗《英雄钻井队》，论文《新时期社会主义文学在阔步前进》，著有歌词《五月的鲜花》等。
曲作家
冼星海（1905.6.13－1945.10.30），曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺（现属广州市南沙区榄核镇），出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。《黄河大合唱》是冼星海最重要的，同时也是影响力最大的一部声乐套曲作品。
1920年，先入岭南大学附中，后升入大学预科，演奏过小提琴和单簧管，并担任过指挥，在学习期间，他做过打字员、教员，以半工半读的方式维持生活、保证学习。1926年到北京，在国立艺术专门学校选学小提琴。
1926年入北京大学音乐传习所。1928年夏到上海，入国立音乐学院学小提琴。
1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。在院刊上发表《普通的音乐》的论文，提出“中国需求的不是贵族式或私人的音乐，中国人所需求的是普遍音乐”。并认为“学音乐的人”要“负起一个重责，救起不振的中国”，表现出强烈的爱国的民主思想。
1935年秋，面对民族危机的严重形势，他毅然回到祖国，投身于人民的革命事业，将全部精力贡献于抗日救亡运动。创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1937年抗日战争爆发后，诜星海参加上海话剧界救亡协会战时移动演剧第二队，奔赴各地进行抗日宣传活动。
1938 年春参加了由郭沫若主持的国民政府军事委员会政治部第三厅工作，并与张曙共同负责抗战音乐工作。这期间，他创作了许多抗战歌曲。如:《保卫芦沟桥》《游击军》《到敌人后方去》《在太行山上》等。
1935年至1938年间，创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。
1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国共产党。1940年5月为参加电影配乐工作离开延安去苏联。
1945年，因长期工作积劳成疾，病重被送往莫斯科治疗，病榻上完成最后一部作品《中国狂想曲》后，病逝他乡莫斯科克里姆林宫医院。噩耗传到延安，毛泽东同志在悼念他的挽幛上亲笔写下了“为人民的音乐家冼星海同志致哀”的题词。
在冼星海短短的一生中，共作歌曲数百首，大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏曲、重奏曲多首。数量多、影响广的是群众歌曲，其中有进行曲体裁的《救国军歌》《青年进行曲》《保卫芦沟桥》《到敌人后方去》抒情性与鼓动性为- -体的《在太行山上》《游击军》和《反攻》等。他坚持走与人民群众相结合的创作道路。进一步巩固和发展了聂耳同志的革命音乐传统，通过广泛的题材和体裁，创作了许多鲜明生动的艺术形象，反映了20世纪三四十年代中国人民为拯救民族危亡所进行的伟大的抗日战争历史现实。他为我国近现代音乐树立了光辉的榜样，无愧是我国无产阶级音乐的先驱者和奠基人，是人民所热爱的音乐家。[9]
黄河大合唱
《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和八个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。
管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织在一起，形成了序曲的高潮。整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。整个作品就在于展示这个矛盾（《黄水谣》）、激化这个矛盾（《黄河怨》）、解决这个矛盾（《保卫黄河》）。这种矛盾的展示、激化、解决正是其戏剧性所在。
《黄河大合唱》作为一部“大合唱”。所谓“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是欧洲巴罗克时期重要的声乐体裁。《黄河大合唱》作为一部中国的“康塔塔”，也具有这种戏剧性。《黄河大合唱》一共八个乐章，每一章节，都是通过朗诵和乐队为背景串联起来。虽然每个乐章在从表现形式、艺术形象、思想内容都各有侧重或有所不同，但是整个作品贯穿着一个主题思想，这就是“抗日救亡”，同时也歌颂了伟大的中华民族和中国人民。[10]
《黄河大合唱》曲目
第一乐章:《黄河船夫曲》(混声合唱)[11]
第二乐章:《黄河颂》(男高音或男中音独唱)
第三乐章:《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵，三弦伴奏)
第四乐章:《黄水谣》(女声二部合唱，原稿为齐唱)
第五乐章:《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱)
第六乐章:《黄河怨》(女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱)
第七乐章:《保卫黄河》(轮唱)
第八乐章:《怒吼吧，黄河》(混声合唱)
第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。
第二乐章《黄河颂》（男高音或男中音独唱）音乐壮阔、热情、深切。第一段唱黄河的雄姿，第二段赞五千年文化，第三段颂民族精神的发扬。这个乐章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。因此，这里对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。
第三乐章《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）吸取了《义勇军进行曲》和《满江红》的音调材料，痛诉民族的灾难，歌颂时代的英雄。音乐会上往往略去此段。
第四乐章《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）这是一首歌谣式的三段体歌曲。第一段抒情而深切，中段是悲痛的呻吟，第三段情绪更为凄凉，诉叙日本侵略者给中华民族带来的深重灾难。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。
第五乐章《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）采用乐段反复的结构形式，吸取山西民歌音调，并借用锣鼓伴奏的某些手法，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。
第六乐章《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）运用大小调和变化节拍，以悲惨缠绵的音调，唱出了被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦哀怨。在整个《黄河大合唱》中，这是戏剧性最强的一段，作为一首独唱歌曲，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。
第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最熟悉的一首。这里采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。首先是二部轮唱、然后是三部轮唱，并穿插了“龙格龙”的衬词，增强了音乐的气氛，使人感觉到抗日的力量不断发展壮大和势不可挡。
第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲，运用主调与复调的混合写法，以号角性、战斗性的音调，象征东方巨人为最后胜利发出呐喊，具有强烈的感人力量。它是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。
整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。
视频
冼星海《黄水谣》 严良堃
张妮《黄水谣》纪念抗战胜利70周年，深情流泪 太好听！
参考资料
- ↑ 黄水谣2019-12-31
- ↑ 《黄水谣》：痛苦呻吟中的奋斗之歌 2015年08月23日 12:45:39
- ↑ 80年前，“黄河”发出咆哮！80年后，几代演绎者泪洒当场，原因是…… 2019-04-14 07:30
- ↑ 《黄水谣》的歌词推荐于2017-10-01
- ↑ 《黄水谣》合唱指挥分析2018-06-30
- ↑ 《黄河大合唱》的艺术分析 2017-08-11 10:08:16 世界家苑 2017年2期
- ↑ 黄河颂 （《黄河大合唱》的第二乐章）
- ↑ 未光然与黄河大合唱2012-03-12
- ↑ 《保卫黄河》赏析2016-01-20
- ↑ 黄河大合唱的歌曲鉴赏2017-11-24
- ↑ 《黄河大合唱》：自强不息的民族赞歌 , 2019-10-19 11:24:16