创作漫谈五题(之四、五)(李彦良)查看源代码讨论查看历史
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《创作漫谈五题(之四、五)》是中国当代作家李彦良写的散文。
作品欣赏
创作漫谈五题(之四、五)
2012年6月14日，我被阳泉市关工委聘为通讯员。65岁又出征，实在是一件让我意想不到的事。思考如何当好这关心下一代通讯员？我认为有四点是有必要明确的。
一是出发点要沉下去，沉到童心的层面上，处理好成年人和下一代的关系问题。既然是关心下一代，就得设身处地地为下一代想，为下一代呼，为下一代排忧解难，维护其利益，关心其成长，与下一代交朋友。所以用爱心呵护童心是我们当关心下一代通讯员的出发地点。我们有必要理解童心特质，认识孩子们的成长规律，以帮助引导下一代健康成长为己任。用爱心拥抱初升的太阳，像园丁关爱花草树木一样爱护下一代孩子们。与下一代做知心朋友，不高高在上。
二是视点要新，善于捕捉到下一代成长中的热点、难点，处理好看到和理解之间的关系。通讯员的首要素质不是会写，而是有眼力会看，有捕捉新闻的鹰眼，有披露新闻的高招。当关心下一代的通讯员，就必须善于捕捉下一代成长中的热点、难点。家庭、学校、社会，家长、老师、全社会的人都与孩子的成长有关系。而热点常是突发性的，难点多是因袭性的，但孩子又都是有个性的。所以有必要关注共性，抓住个性。扬正气，书正义。但也要看到问题，重正面引导。自己给后代做好榜样。
三是观点要科学，文稿要合乎下一代成长的科学理念，处理好讲道理与给办法的关系。现实中的问题常常是面对议题，关爱热情有余，而独到见解不多；道理滔滔不绝，而谈到解决问题的办法时，就人云亦云了。要想不让文章索然寡淡，而言之有理，读之有味，通讯员有必要学习和掌握心理学、教育学、成长学、伦理学、社会学等方面的知识。成长需要等待，成长需要关爱，成长需要沟通和理解。但不能够越俎代庖，不能够拔苗助长，不能够限制自主。你有期盼孩子成人的爱心吗？你有等待孩子长大的耐心吗？你有宽容孩子出错的善心吗？想想自己的小时候，也许还不如孩子。
四是落脚点要现实，文章言之有物，处理好理想和现实之间的关系。作文章不能够搞应景作秀。通讯员要有写作的责任感、时代的使命感。重任在笔，出精品，出力作。人一辈子都需要学习，我们要为守护童心，肯做“老小孩”，活到老，学到老，写到老。纵然耳朵聋了，眼睛花了，与童心相携，心理却不老。
年轻人相逢想唱歌，我在这里溜几句顺口溜表示一下心情：华发老太，挑担出征，忘老忘忧。一证接在手，重任上肩头。我表示：服从领导，听从指挥；老当益壮，尽力而为；贡献余热，不辱使命。把童心珍藏进华发里，把关爱流注到文稿中，当个合格的关心下一代通讯员。
当通讯员也是写作，与文学创作并不矛盾，而且比文学创作更严肃。做关心下一代工作的通讯员，是为孩子们服务。孩子有为，是母亲的福分。谁不盼自家的孩子有出息啊！多么希望天下父母都善于关爱自己的孩子，每个家庭的孩子都成才啊！所以，我特意在这一篇里收录了这么一个专题，与大家沟通这一有关关爱下一代的问题。
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第五题：为文作赋“九要”
这是我在2007年召开的“纪念石评梅诞辰103周年暨阳泉评梅女子文学社成立庆典大会”上的讲话稿。内容与上面的议题可合为一类，所以做了修改后就收录在了这里。
103年前，一代才女石评梅在我们平定出生。那时候的平定管辖着阳泉，如今的阳泉管辖着平定。石评梅是我们平定，也是我们阳泉的骄傲。103年后的今天，我们在这里举行纪念石评梅诞辰103周年暨评梅女子文学社成立庆典大会，既有深刻的历史意义，也有重要的现实意义。我作为评梅女子文学社的名誉社长，讲如下几点：
一、文学创作要坚持“三真”，即真实、真情和真诚。
真实是文学之命源。真实就是真而不假，实而不虚。缺实失真的作品，如无源之水，无
本之木。文学的真，在于抑扬情真，创作意诚。真实作为文学作品的本色，并不与小说的虚构矛盾，小说的虚构是创作的一种必要的表现形式。艺术的虚构离不开真实的基础。无论是虚构，还是科幻，都不能虚情假意，因此不管什么类型的文学作品，如果都虚假起来了，那文学作品就没有生命了。
真诚是文学创作的一种高境界。为文作赋，首先是写给自己看的，其次才是读者。如果自己写的是些言不由衷的东西，即便再有经济价值，也是对自我人格的一种污辱，对读者情感的一种亵渎，对文学创作本性的一种玩弄。真即不假，诚即诚实。文人的生花妙笔展示的首先是自己的魂灵，连自己的魂灵都不守护的人，纵然成文成书，那种虚假的卖弄又能长久几何？
真情是文学创作的品格所在。一个虚情假意之人不会得到可信赖的朋友，一篇或一本虚情假意的作品又能拥有多少读者？娇情和矫情，是女人常犯的两个毛病。不自信时，为取悦别人而迷失自己的做作是娇情；矫情，似乎比娇情自重些，但又会让人觉得过份。娇柔造作常使女人的作品失了真情，那是很可惜的。把情当作风筝，充其量是一种放飞，又不能断了线，线一断，风筝必然会毁损。而把真情当作珍宝，放在文学作品的字里行间，才可以得以升华。“真”是“情”的本质属性。情真才能意切，意切，那文辞、文风才能感人。竹虚而有节，草茂而有根，竹有竹的品格，草有草的情采。但都是真情不舍，才使它们生命有续，生生不息。作品的层次可以是竹，或者是草，但不可无根无情。
才情并茂有品格的文学作品无一不是真实、真情、真诚的写照。真实、真情、真诚，此三真是文学创作的本源，也是其归宿。
二、文学作者要做到“三我”，即“本我”、“自我”和“超我”。
有人说文学创作者是以做梦为已任的一群疯子。这群疯子不只夜间做梦，睡着做梦，而且醒着也做梦，做白日梦。不只思维做梦，还用笔做梦，你是这种人吗？梦是什么？离开人世并不久远的心理学家弗罗伊德认为：“日有所抑，夜有所梦。”这与中国古人讲的“日有所思，夜有所梦”，只差一个字。这一“抑”一“思”，把梦的思维机制都变了。思是理智的，结果常是平衡的，平静的，周严的，文雅的。而“抑”使人想到了“扬”，有压抑，必有张扬，而这对矛盾的结果常是原始的，粗砺的，难以控制的。文学创作的命源在于作者对自己生活的现实社会的感悟。那种感悟就是作者的梦。梦就是对现实超越的期盼和设计，向往和追求。文学创作美在作者头脑和文笔的清醒而不蒙昧。这就要求创作者不可少梦，却不能梦见什么就写什么。做梦源于自我，写作在于超越自我，文人应当做释梦的智者。
如何超越？弗罗伊德认为人是有“格”的，人的格由“本我”、“自我”和“超我”三种境界构成。“本我”是原始的，无意识的，它包含遗传造就的本能、适应和冲动。本能、适应和冲动，都是“本我”存在的本能表现。“自我”则是后天形成的意识结构，是“本我”与人生的外部世界的结合，有协调和创造的作用，一方面是压抑“本我”的本能冲动，去接受伦理，沿袭习俗，遵守道德。另一方面是满足“本我”的要求，不断地整合自己，走现实的路，做理智的人。“超我”是道德化，社会化了的个性品格。良心、公德、责任、理想、奉献、牺牲，是这个阶段人格的外表形态。至善、至美、至公、至德，是这个阶段的人生追求。从“本我”，到“自我”，再到“超我”，这“三我”的层层升华，即是一个自然的普通人成长转化为一个社会文化人和写作者必经的历练过程。
如果你是一个善于做文学美梦的人，就得走过这“三我”。这“三我”是三座山，人生一直在走，每天在走，有人走完了他一生的生命岁月，也走不到“超我”的境界里。文学创作者是艰辛的，要取得成功，必须从“本我”的梦中走出，进入“自我”的现实中，再走进“超我”的境界里。只满足于做个写梦话的疯子，是不成熟的表现。《红楼梦》作为传世宝典，根本在于曹雪芹写她时，不是在睡梦之中，而是在清醒之后。
做人得有一种使命感和责任心。如果说文学艺术是人类的白日梦，那作者就当将人类被压抑的情结在自己的作品中给以合情合理的释放和渲泄。即在创作的过程中，必须从“本我”的梦中走出，进入“自我”的现实中，再走进“超我”的境界里，用写作才能去升华人类“本我”的本能，用创作才情去展示人类“自我”的苦痛和希望，用有特色的才气和才华去描绘人类“超我”的美景。
三、评梅女子文学社的创作要坚持“三要”，即要回报社会、要发展自我、要追求久远。
为什么说要回报社会？因为没有当今社会，就没有我们这幸运的一群在这里结社。为什么说我们是幸运的一群？因为有国家宪法的依托，有党的领导和支持，有人民的期待，有时代的召唤，有家庭和亲人的扶助，有文友同仁的鼓励。今天在大会上，市委程步云书记的热情鼓励，李天太副书记的殷切希望，人大丁贵生主任的期盼和宣传部高全怀部长的嘱托，以及妇联朱玉芳主席的具体要求，就是极有力的说明。
文学本身就是一种社会的经济及政治力量和文化现象的折射。你既然用笔了，既然成文了，而不去回报给你幸运的社会和时代，你的笔用得还有什么价值和意义？小我是微不足道的，卿卿我我与社会的大潮流比，许是浪花，但却是渺小的。回报社会就要关注社会，关注国计民生，关注老百姓，关注深层次的素材。去体验、去提升、去剖析、去描摹，去歌颂。
为什么要发展自我？请姐妹们理解，这里的“自我”，不是你单个的自己，是我们的“评梅女子文学社”。我们的“评梅女子文学社”，是时代的产物，是历史的传承。没有石评梅的光焰照耀，没有“平定女子文学社”的初创起始，哪有我们的今天？“评梅女子文学社”的宗旨，在于发扬石评梅的文学创作精神，以文学创作为自己的使命，坚持用毛泽东主席倡导的文艺方针，邓小平理论及江泽民提出的“三个代表”为指导，高扬时代的主旋律，描摹真、善、美，揭露假、丑、恶，创新出自己的作品来。一个人不能与时俱进，就会落伍，一个组织也然。没有“平定女子文学社”的昨天，就没有“评梅女子文学社”的明天，但此社与彼社又是不一样的。两社相比，时代前进了，地域宽泛了，队伍壮大了，作品丰富了，一切都在提高中。有了提高，才会发展。发展中的事业，才有希望和前途。要使“评梅女子文学社”处在可持续发展的势态中，每位社员都必须提高自己的素质和能力。而提高的途径，只有学习和实践，练笔就是实践，创作就是实践，实践就必须勤奋。学习的内容就更多了，先进的文学理念得学，高尚的人文道德品质得学，高超的表现手法得学，不会学习的人是难以进步的。我们大家要用自己的不断进步，促进“评梅女子文学社”的不断发展。
为什么要追求久远？我浏览了一下第五期的《红鬃马》，时尚的东西不少。什么叫时尚？就是与时代风尚合拍的内容和形式。文学创作如果不时尚，就没有人读。但有成就的作品不只时尚，而且影响久远。因此我们在追求时尚的同时要想到久远。估一估自己的作品能活几岁？时尚的文学作品是充满朝气的，蓬勃鲜活的。久远的文学作品不只外表蓬勃鲜活，而且有优的品质和高的品位 ，有深刻的思想和完美的艺术形式。贴近社会，贴近人民的作品才会有读者。能给读者启迪和教益的东西，才会被广泛而永久地传诵。我在这里提醒大家，在写作时要多些思考，少些浮躁；多些冷静，少些狂热；多些推敲，少些马虎；多些深沉，少些浅薄。
古人言：“文章千古事，社稷一戎衣。”其要义在于把写文章看得比打江山还严肃，还庄重。江山可易主，社稷有更替，如战士的衣裳；而文章却是千古流传的。既下笔，就当审慎。因此既选择了文学，就得为自己的笔负责任。而使命感和责任心又不可使自己遗失了自己的特色。文学创作的艺术生命寄托在自身作品的气质和风格中。人云亦云，是鹦鹉也会做的活。东施效颦只能是一种作呕的做作。猫样的老虎虽然也叫虎，即使从纸上走下来，充其量也只能逮个老鼠。因此对文学创作的特色而言，没有特色，就没有发展，也就失去了超越的基础。因此，在树立文学创作使命感和责任感的同时，不可丢失了自信和特色。自信的人才有原创的勇气和才能。没有原创价值的文学作品永远长不成大树。璞美在于怀中有玉，玉美在于肯被雕刻；瓦美在于能够遮风挡雨，陶美在于不怕煅烤。所以玉质可赏，瓦器可用，特质所在，价值所依。姐妹们要珍重自己不同于别人的写作风格和作品特色，不要自弃。
作者简介
李彦良，山西昔阳人，1948年生。