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孙颖迪 孙颖迪，钢琴家

孙颖迪，1980年生于中国上海。是第一位在"第七届弗朗茨·李斯特国际钢琴大赛"上夺得金奖的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称赞为"原色李斯特"。

孙颖迪活跃在国际音乐舞台，巡演足迹遍布于法国、荷兰、比利时、德国、瑞士、奥地利、芬兰、匈牙利、捷克、波兰、西班牙、英国、俄罗斯、印尼、中国、日本、韩国、美国、澳大利亚、新西兰以及南非等国，曾在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、英国伦敦威格莫尔音乐厅、东京三得利音乐厅、德国柏林音乐厅、瑞士苏黎世市政厅音乐厅、奥地利维也纳金色大厅等重要的国际舞台上举行过音乐会。孙颖迪还在其母校上海音乐学院钢琴系任副教授。曾受邀担任第二届中央电视台钢琴小提琴大赛的评委、安东·鲁宾斯坦国际钢琴比赛预选赛评委等。被中央电视台评为"十大青年钢琴演奏家"。

基本信息

中文名 孙颖迪

外文名 Sun Yingdi

国 籍 中国

民 族 汉

出生地 上海

出生日期 1980年10月19日

职 业 钢琴家

毕业院校 上海音乐学院

经纪公司 美杰音乐【中文美杰文化传媒（北京）有限公司】

主要成就；

• 第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴大赛上金奖
• 第二届全国“金钟奖”钢琴比赛铜奖
• 中央电视台钢琴小提琴大赛评委
• 安东•鲁宾斯坦国际钢琴比赛评委
• 中央电视台“十大青年钢琴演奏家”

艺术简历

孙颖迪自幼年起便进入上海音乐学院学习钢琴演奏，曾师从张崇芳老师、罗霄教授、陈彦新教授及盛一奇教授，还多次参加了法国钢琴大师菲利浦·昂特芒（Philippe Entremont）、多米尼克·墨赫莱（Dominique Merlet）、李斯特作品，专家莱斯利· 霍华德（Leslie Howard）以及傅聪先生、许忠先生等执教的大师班。

孙颖迪合作过的国内外著名乐团有法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、中国国家交响乐团、北京交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）、郑明勋、米歇尔·普拉松（Michel Plasson）、艾度·迪华特（Edo de Waart）、佐尔坦·柯奇士（Zoltan Kocsis）、米歇尔·塔巴尼克（Michel Tabachnik）、安德拉斯·里盖第（Andreas Ligeti）、让-伯纳德·波米埃（Jean-Bernard Pommier）、丹尼尔·莱斯金（Daniel Raiskin）、史蒂芬·德内夫（Stephane Dénève）、大卫·斯特恩（David Stern）、安德鲁·格兰姆斯（Andrew Grams）、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、陈燮阳、张国勇、李心草等。

2006年始，孙颖迪成为中国文化部“东方快车”推广计划的艺术家成员，曾多次参加国事演出以及诸如日本中国文化年开幕式、俄罗斯中国文化年上海周闭幕式、匈牙利文化年开幕式、萨拉戈萨世博会闭幕式、中奥建交40周年庆典音乐会等一系列重大文化交流演出活动。

2005年11月，孙颖迪在欢迎美国总统乔治·布什访问中国的国宴上，首次为时任中国国家主席胡锦涛和布什总统进行了演奏。

2013年4月和2014年8月，孙颖迪两次应邀在人民大会堂为国家主席习近平和到访的其他国家元首演奏。

2009年，荷兰Brilliant Classic唱片公司在全球发行了孙颖迪的个人首张专辑。

除了对古典音乐的传统曲目继续精研之外，孙颖迪还颇多涉猎近现代或当代作曲家的作品。

他与著名华人作曲家谭盾先生有密切的合作，曾成功出演其钢琴协奏曲《火》和《武侠三部曲·夜宴》；在2006年“上海之春”国际音乐节上，孙颖迪献演了英国作曲家本杰明·布里顿的钢琴协奏曲，受到布里顿生前工作伙伴、音乐学家唐纳德·米歇尔（Donald Mitchell）的高度评价。

孙颖迪还参与了2010年上海世博会开幕式音乐《江河情缘》的创演编排；在2012年上海之春国际音乐节的开幕式上，孙颖迪成功地演绎了华人作曲家刘敦南先生的钢琴协奏曲《山林》，并在翌年与上海爱乐乐团合作录制了该部作品。近年来，颖迪还录制了上海音乐学院前院长桑桐先生的钢琴作品以及著名作曲家王建中先生的钢琴作品。2014年5月，孙颖迪还与著名指挥家邵恩先生和中国国家交响乐团录制了作曲家龚晓婷的钢琴协奏曲《古都心梦》。孙颖迪在“2015年上海之春国际音乐节”开幕音乐会上演奏了作曲家张朝的最新原创钢琴协奏作品《中国之梦》。

长期以来，孙颖迪对室内乐有浓厚的兴趣，曾与德国小提琴家奥古斯丁· 哈德里希（Augustin Hadelich）在欧洲和北美巡演；2011年末，孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起，组建成立了“美杰”三重奏组，并每年都在国家大剧院举行音乐会。

孙颖迪还对跨界艺术领域进行了尝试。他与昆曲名角张军合作的《牡丹亭·山桃红》选段，不仅显示了孙颖迪对于中国古典文学戏剧的钟爱，同时也巧妙的将西方印象主义的音乐元素融入其中；在2010年世博会的系列演出以及2011国家大剧院演出季的音乐会中，孙颖迪还尝试了古典音乐与芭蕾、现代舞的结合，与旅德舞蹈艺术家邱思婷、华裔舞蹈家陈吴泽分别举行了钢琴与现代舞即兴音乐会等成功的实验性音乐活动。

自2006年始，孙颖迪在母校上海音乐学院钢琴系任副教授；2011年，孙颖迪受邀担任第二届中央电视台钢琴小提琴大赛的复赛及决赛评委。2012年，孙颖迪受邀担任安东·鲁宾斯坦国际钢琴比赛预选赛评委。同年，孙颖迪还被中央电视台评为“十大青年钢琴演奏家”。2014年，颖迪受邀将再度担任中央电视台钢琴小提琴大赛评委。

曾获得包括第二届全国“金钟奖”钢琴比赛铜奖、“宝钢教育奖2005年度优秀学生奖”、“上海文艺人才基金2005年度上海艺术专业优秀学生特等奖”、“上海市教委2006年度上海市高等学校优秀毕业生”、“2006年度上海文艺人才基金优秀文艺人才特别奖”、“2010年度上海文艺人才基金教师奖”、首届上海音乐学院青年教师大赛专业骨干组二等奖、“中国扶贫基金会孤儿助养项目部爱心大使”等一系列奖项。

孙颖迪，钢琴家

美杰三重奏简介

吕思清，小提琴

秦立巍，大提琴

孙颖迪，钢琴

“美杰三重奏/China Trio”由三位杰出的华人音乐家——小提琴家吕思清、大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪组成。他们分别作为“帕格尼尼国际小提琴比赛”、“柴可夫斯基国际音乐比赛（大提琴）”、“李斯特国际钢琴比赛”的大奖得主，早已蜚声国际乐坛，并成为各自领域中最为杰出的华人音乐家之一。由于相似的专业背景和成功经历，共同的生活品味和事业目标，他们成为生活中的挚友和舞台上的伙伴。带着对室内乐的热爱并推动其发展的共同理念，三位志同道合的音乐家联手组成了中国古典音乐界最具华丽阵容和强大影响力的室内乐组合——“美杰三重奏”。

“美杰三重奏”自2011年成军以来，在中外音乐舞台上成功地演出了多场音乐会， 演奏了海顿、贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、德沃夏克、斯美塔那、阿伦斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯特科维奇、皮亚佐拉等多位作曲家的作品。他们在演奏中不但保持了各自高超的独奏技巧，同时更追求默契、和谐的协作精神。几年来，“美杰三重奏”以其纯正而丰富的音乐风格、激情而优雅的舞台魅力，将精致、典雅的钢琴三重奏这一经典的室内乐形式，呈献给了更为广泛的听众，并赢得了听众及业界的广泛关注和赞誉。

“在演奏上追求至高的艺术标准，在音乐中感受并传递灵魂的愉悦。”这是“美杰三重奏”在艺术上的宗旨和目标。“团结友爱、热爱音乐、热爱生活”，这是“美杰三重奏”共同的人生情怀！ 汇聚乐坛英杰，呈现音乐致美——“美杰三重奏”！

展现中国室内乐的最高水平，打造国际乐坛的中国名片——“China Trio”。

小提琴，吕思清

著名小提琴家吕思清无疑是当今国际乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖项之一－意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好来坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克林姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京山托利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国人民大会堂、国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了世界近四十个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。

吕思清与飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo、BIS以及其他知名唱片公司合作出版了多张专辑，其中与西班牙毕尔巴鄂交响乐团合作的“萨拉萨蒂小提琴作品名演”大获成功。此外，他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，则被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝 》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被喻为当今最佳版本。

大提琴，秦立巍

作为一名杰出的世界级艺术家，秦立巍以独奏家和室内乐演奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家均有过成功合作。在获得第十一届柴科夫斯基大赛的银奖后，秦立巍于2001年在纽约赢得著名的瑙姆堡国际大提琴比赛的金奖。“一个时尚且敏感的表演者，对音乐投以无与伦比的专注”这是《留声机》杂志对秦立巍与伦敦爱乐乐团合作演奏的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑的描述。

在独奏音乐会与室内乐演出中，秦立巍是英国伦敦威格莫尔音乐厅和纽约林肯中心室内乐协会的常客，他还曾亮相“伦敦逍遥音乐会”、莱茵高音乐节、伦敦城市音乐节、石荷音乐节、梅克伦堡音乐节等世界著名音乐盛会。秦立巍现任教于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，在此之前，他在英国皇家北方音乐学院担任大提琴教授，同时还是上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。秦立巍目前使用的是一把由吴毓逊博士夫妇特别赞助的1780年约瑟夫•瓜达尼尼大提琴。

“秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧”——《纽约时报》

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  孙颖迪，钢琴

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  吕思清，小提琴

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  秦立巍，大提琴

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  美杰三重奏/China Trio

钢琴，孙颖迪

孙颖迪，1980年生于中国上海。孙颖迪在2005年4月在荷兰乌德勒支举行的极富盛名的第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。2006年始，孙颖迪成为中国文化部“东方快车”推广计划的艺术家成员。2005年11月，孙颖迪在欢迎美国总统乔治•布什访问中国的国宴上，首次为时任中国国家主席胡锦涛和布什总统进行了演奏。2013年4月和2014年8月，孙颖迪两次应邀在人民大会堂为国家主席习近平和到访的其他国家元首演奏。

2009年，荷兰Brilliant Classic唱片公司在全球发行了孙颖迪的个人首张专辑。

长期以来，孙颖迪对室内乐有浓厚的兴趣，曾与德国小提琴家奥古斯丁• 哈德里希（Augustin Hadelich）在欧洲和北美巡演；2011年末，孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起，组建成立了“美杰三重奏/China Trio”。

孙颖迪与“黄河”

2009年上海文广组织了一支汇集了精兵强将的摄制组拍摄《黄河颂》（黄河钢琴协奏曲）MV，此片的主角就是优秀的青年钢琴家——孙颖迪。从8月20日开始至9月8日，孙颖迪同摄制组转战黄河流域的多个省份——内蒙、山西、陕西、河南、河北、山东、甘肃、青海、宁夏，途经每一处，孙颖迪都把《黄河》钢琴协奏曲奏响在黄河的岸边。孙颖迪说，他粗略算了一下，这一趟的总行程约13081公里，合26162里。这一路“走”下来，用了整整20天，每天平均“走”600多公里的路程。“当真是跋山涉水了，把现代化的交通工具使了个遍，艰难也自不必言。”

在《黄河颂》拍摄的20天中，孙颖迪曾经非常担心，拍摄结束后马上要出去演出，没有时间练琴，怎么办？所以他就尽可能地抓住拍摄的空当，不管是在山上，还是在海边，只要有时间就会练一会儿。在拍摄的第五站，山东省东营市胜利油田海上钻井平台上，利用设备抬上去的时间空当，孙颖迪畅快淋漓地练了两三个小时，他说那时候他感觉到了和在音乐厅演奏完全不一样的心境，能感受到心灵和大海之间的呼应。

两万五千里黄河路下来，孙颖迪说自己“变了”，虽然没有时间练琴，但当他结束拍摄奔赴首尔参加韩国首尔爱乐乐团音乐会演出时，却取得了意想不到的结果。“在韩国首尔演出时，演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，通奏一遍40分钟，这个作品我练习了7年有余。但是这一次，20天走下来后，再演奏，感觉完全不一样了。”“返场8次，本不想加演，但热情的观众不放过你，非加不行。”孙颖迪说，他深深明白了，“行万里路比读万卷书更重要”，“两万五千里路”彻底地打开了我性格里潜在的东西。一般人认为我是一个相对安静儒雅的人，但现在，我性格中的另一面却越来越多地开始在我的音乐中体现出来——勇于去冒险、开拓，这让我一下子变得开阔了，前所未有的开阔。

孙颖迪，钢琴家

音乐作品

专辑

2009-01-01

LISZT:PIANO MUSIC-YINGDI SUN

人物评价

/“孙颖迪完美无暇的完成了李斯特可怕的八度跳跃，并在全曲中都保持张力直到结束的钢琴家”（荷兰《电讯报》）

/“在两段中，获胜者孙颖迪被证明是最有灵感的音乐家。他的独奏以色彩缤纷和优雅为特征。他的琶音听起来像渴望的云，带着一个个发光的雨滴。”（荷兰《人民报》）

/“评审团把第一名颁给了中国钢琴家孙颖迪。可以理解，原因是孙颖迪完美无暇的准确度、他清晰并闪烁着光芒的演奏、以及他积极与管弦乐队交流的能力。你可称他的诠释为‘原色的李斯特’。”（《乌得勒支 Nieuwsblad》）

/“优胜者孙颖迪是决赛中发挥最稳定的选手。他对经典演奏名段的流畅演绎给听众留下了随和与坚毅的印象，用温和的风格强调了李斯特式抒情和诗歌般的演奏特色。（《新鹿特丹商业报》）

/“他显示出深厚的音乐表现力，无疑地展示了其感染听众的能力。通过对比强烈的动作，他强调敲击风格中的动态特性，并构建出合乎逻辑和连贯的整体。”（《Brabants Dagblad》）

/“他的演奏显示出他对钢琴这种乐器的深层次了解。”（《De Gelderlander》）

/“孙颖迪的手指在琴键上的运动快得连眼睛都跟不上；他的左手有如空手道击打般的准确性。他的技术完全没有瑕疵。”（《De Stentor》）

/“25 岁的孙颖迪凭着他无懈可击的技术得到最高分，他可以以达姆弹般的力量和准确度始终如一的弹奏八度、和弦和双音。”（德国《钢琴新闻》

/“表演大获成功，颖迪灵巧的双手运用多种高难度的技巧，弹奏出轻快、重复的音符，宛如融化的雪水潺潺流过。活泼的琶音在黑夜中灵动跳跃，就像俏皮目光闪烁出的喜悦，整个演奏抓住了乐曲最精华的部分。”（印尼《雅加达邮报》

“孙颖迪驾轻就熟地再现了李斯特 ‘Sonetto di Petrarca’ 这支极难演奏的经典曲目，人们惟有摇头顿足，惊愕不已。”（德国《Nordbayerischer Kurier》）

/“他拥有的不仅仅是灵活的手指，还拥有智慧和清晰的头脑。他的演奏兼具理智和情感。因为他弹奏的是当代音乐，他的演奏十分愉快活泼，对节奏极为敏感。这在他这个年龄的国内钢琴演奏者当中是极其罕见的。

孙颖迪，钢琴家

孙颖迪谈

最近和我的学生们更多的讨论了内心听觉的重要。功夫在琴外，有时候我宁愿他们离开键盘默不作声，甚至要求他们向指挥系的同学那般，在无声中挥动手臂，在冥想中把握音乐的气息，胜过在八十八个黑白键上盲目自大的纵横驰骋。

这便是我们唤之为“冥听”的内心听觉，它包含着对音乐的敏感和预判，是将已知的乐谱经过深思熟虑统筹安排后化作现实中的声音前的最后孕育。

依靠长期的艺术积累和实践经验而建立起来的内心听觉，是对音乐演奏最深层次的思考，它几乎代表了每一个音乐家的理想世界。它的建立过程缓慢而复杂，曲折而富于变化，有时候因它的主观性，甚至让人义无反顾的走向音乐演绎的不归路。从演奏学的角度看，一场音乐会演出真正的消耗，实际发声的人体所承载的强度，可能只占百分之四十甚至更少；而在不为人知的演奏家的耳朵里，至少听到双倍的音乐。一遍是发音之前的预听，它负责指导音乐的开展与进行；一遍是发音之后（有时是同时）的审听，它负责音乐演绎中的检测与修正。 在心、脑、手三位一体的工作状态中，前两者付出的能量，远大于观众看得最津津乐道的肢体动作。

内心听感的培养与建立，是每个高级阶段的音乐学生都不得不面对的重大课题。当我们历经和声、节奏、织体、结构等一系列基础必要的音乐元素分析和练习后，我们需要依靠内心听感，将谱面上记录的音乐密码输入到自己的大脑储备中，使其既合乎逻辑又非僵硬机械，以求得音乐表达上的自然，从而达成美与真的艺术目标。在这个过程中，如果说美学上的追求是一种较为抽象的思考，那么演奏则是将抽象的意念化为具体的实践行为。内心听觉就好比是联结抽象与具象之间的纽带，或者更准确的说，是转化进程中的一种缓冲和预示。

内心听觉，事实上是演奏家在沉思中完成二度创作的核心进程。它要求人在不碰乐器、不发声音的状态中，依靠对音乐作品的深刻理解和所掌握的表现手法，对已知的音乐作品进行无声的演进。音乐中的起承转合，从宏观的布局、走向，到细节上每一次的分句与和声转变，都应先于实际演奏而在内心听觉上完成。 在冥听的过程中，虽然演奏家并未触碰乐器，但他应当知晓所采取的演奏法，在实际的运用中将获得何种演奏效果，并预判这种效果在整体的音乐发展中是否具有恰当的地位。内心听觉的音响在实际的物理世界里并不存在，但它又切切实实的发生在每一次杰出的音乐演奏中。敏感而微妙的内心听觉，是使得音乐演绎质量得以提升的最重要因素之一，它的重要性，几乎等同于飞机上的巡航雷达之于飞行安全。冥听，作为音乐思考中的特殊方式，往往并非出于情绪酝酿的需要，它的实质更接近于一种质的筛选，反映了演奏者的艺术判断力，是乐智与品味的体现。

内心听觉的敏感与否，以及更高层次的分寸感问题，都是对一位音乐家素养的考察。但并非所有具备内心听觉的人最后都成了演奏家，演奏中呈现的千姿百态，说到底，都可归结于内在世界思索的外化，反映了是旨在聆听音乐本真的表述，还是演奏个体自我意识表述这样的一个选择。人们总是试图解释清楚音乐的意义，这些解释常常远比音乐本身承载的要多得多。不幸的是，将不可名状的事物加以定义，其实更像一次狡黠的诡辩，或是智慧的撒谎。让音乐自己说话，远比我们说话重要；我们对于音乐是否真诚，要看在内心听觉的世界里，我们是否足够真诚。

摄影界的朋友常和我说：“好的照片，在你按下快门前，你已经看到它”。这说的是构图。内心听觉，其实就是音乐中的构图。由此，我也常对我的学生这么说，好的音乐，在你弹下去之前，你应当先听到它，让它带你走。