川端康成

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川端康成 Kawabata Yasunari
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日語寫法
日語原文	川端 康成
假名	かわばた やすなり
平文式羅馬字	Kawabata Yasunari

川端康成（1899年6月14日－1972年4月16日），（かわばた やすなり）日本著名的小說作家，新感覺派作家，一生為日本文學留下了一百多部創作型小說，他的小說大多是以愛情、死亡、虛無和悲觀作為題材，為後世留下了許多經典作品。

• 1968年，川端康成憑藉《雪國》、《古都》和《千羽鶴》三部經典作品獲得了諾貝爾文學獎，是獲得該獎項的首位日本作家。
• 川端康成的多數作品描繪輕淡、感傷的愛情，物哀、幽玄、飄零、落寞、纏綿和惆悵是他作品的要素。
• 川端康成的成名作《伊豆的舞女》。
• 1970年10月三島由紀夫事件，不少作家趕到現場，只有川端康成獲准進入。三島由紀夫切腹自殺讓川端很受刺激，對學生表明：「該被砍下腦袋的應該是我」。
• 1972年4月16日，川端康成在工作室的公寓中含煤氣管自殺。

川端康成:對纖弱生命之美的「感覺」與眷戀

川端文學之美

川端康成的絕大多數作品都描繪了愛情，但是川端不偏重愛情的纏綿悱惻和歡樂氣氛，也不側重愛情的生離死別和悲劇結局，而是表現一種輕淡、感傷的愛情。同時由於川端自幼目睹了太多的死亡，所以在作品中總是不自覺地表現它。但他描寫的死亡與其他作家不同，大多數作家是把死亡當作故事的終結，而川端卻把死亡當作故事的起點來寫的。

川端康成把「死即生，生即死，死是最大的悲也即最高形式的美」化為他美學觀念，川端把物哀、幽玄、飄零、落寞、纏綿和惆悵都寫進了他的作品，像他在《臨終的眼》中說的：「我覺得人對死比對生要更了解才能活下去」。對於生死而言，川端的體察就像「由樹洞裡的紫花地丁聯想到養在丹波壺裡的金鐘兒，一樣都生長在狹小的天地里，自生自滅，無人留意」，難道「這就是生命的自然規律嗎？」

川端康成以藝術感知和文學隱喻的方式，表達他對世局的體驗和感受。《山音》主人公信吾的「失憶症」，是川端對現代日本人忘卻傳統價值的批判隱喻，《睡美人》雖以男女情慾為題材，但川端卻以「風中殘燭」的意象，來表達戰後日本精神本體的蕭條和民族晚景淒涼的寫照。

川端康成，是一個東方美學的流亡者，虛無主義的幽靈家，從追求西方新潮開始，到回歸傳統，在東西方文化結合的坐標軸上找到自己的位置，找到了運用民族的審美習慣，挖掘日本文化最深層的東西和西方文化最廣泛的東西，並使之匯合，形成了川端康成文學之美。

生平

孤兒的陰影

“ 幼年的我，一被人說成可憐，一般是很掃興的，同時便有某種不理解，某種羞恥，某種惱怒。但因為既不能辯解又不能抗議，所以，被看作可憐的我，便暫時留在了別人那憐憫的眼睛裡，而真正的我卻悄悄躲在一邊，等待這種什麼也說不出口的短暫時間過去。大人們憐憫之心的溫情，小孩子自然是明白的，但在心中卻反而留下了冷冷的陰影。 ” —  川端康成

川端康成，1899年生於京都附近的大阪府北區此花町，祖輩先人雖是鐮倉幕府時代的名門貴族，但因中世代皈依佛門而淡出宮庭政治，到川端祖父一代，家道已經中落。

之後遷於東京，其父親習醫。川端康成兩、三歲時父母感染肺結核先後病故，祖父母將他帶回大阪府扶養，寄居在大阪三島郡豊川村宿久莊車村舅父的黑田家，他唯一的姐姐則寄養在另一親戚處。

由於身體孱弱，川端康成的幼年生活是封閉式的，幾乎沒有與外界的接觸，而這種過分的保護並沒有改善他的健康，反而造就了他憂鬱、扭曲的性格。上學後這種生活有所變化，但不幸又接踵而來，七歲時，祖母棄世；十歲時，唯一的姊姊芳子罹患熱病，併發心臟麻痺夭折，親人接踵過世，他的精神受盡折磨，難忍熬煎，僅能藉助閱讀加重生命能量。

1914年5月，他念初中三年級，祖父三八郎病重，他獨守病榻，夜夜誦讀《源氏物語》感時傷情、充滿哀戚的詞句，以此驅遣憂悶，並沈溺於傷懷中。「在給祖父送殯時，誇張點兒說，全村五十家都因可憐我而掉淚。送葬的隊列從村中通過，我走在祖父棺木的正前方，每當我走過一個十字路口時，站在十字路口的那些婦女便哭出聲來，總聽見她們說：真可憐哪，可憐呵！」

中學時，川端康成對於《源氏物語》還僅僅一知半解，某天，心血來潮，決定把祖父彌留的情景紀錄下來，寫成〈十六歲的日記〉，這成為川端康成開啟文學長河的第一篇作品。

川端康成的少兒時期，一歲喪父，二歲失母，七歲祖母身亡，十一歲姐姐離世，十六歲祖父逝世，他接二連三地為親人披孝送葬，輾轉寄食在親戚家中，也不斷地碰上親戚的喪葬。某一年暑假，川端康成參加喪禮，再加上為中學英文教師和一位好友送殯，他的表兄送他一個「參加葬禮的名人」之綽號，表嫂表妹甚至說川端的「衣服全是墳墓的味兒」，送他一個「殯儀館先生」的雅號。川端康成說這種孤兒的悲哀「說不定還是我全部作品、全部生涯的潛流吧。」

1915年，一本雜誌刊登了他的幾首俳句。次年，他在當地的一份報紙《京阪新聞》上發表了幾首和歌和雜文。中學畢業後，川端康成前往東京的一所高等學校學習，在那裡他接觸到世界文學以及日本文學中最精闢、最前沿的浪潮。

1917年10月，第一次去伊豆旅行，之後10年，每年都去伊豆的湯之島溫泉。

1919年，在學校的《校友會雜志》上，發表了習作《千代》，他以淡淡的筆觸，描述著自己同3個同樣名字為千代姑娘的戀愛故事。

1920年，第一高校畢業後進入東京帝國大學文學部英文學科，川端康成對於寫作風格不斷探究。1921年，對川端的人生有著重大意義——川端在本鄉的咖啡廳飛翔（Café Élan）認識了女給伊藤初代，以初代為題材的作品又稱為「千代物」（川端寫給初代的信上也使用「千代」這個稱呼），「千代物」共有四十幾篇以上，由此可見與初代的相識影響川端之深，川端與初代相戀，但初代工作的咖啡廳突然關閉，無處可去的初代被老闆娘託付嫁給岐阜縣西方寺住持的姊姊撫養，1921年，川端前往東北向初代求婚，隔月川端赴岩手縣拜訪女方父親，兩人的婚約獲得父親的同意；回到東京後，他也向菊池報告婚事；但在同年十一月上旬收到初代的來信，信上竟然寫著要取消婚約，後來川端作品中也引用了信內文字：「確實我與您結下山盟海誓，但是我發生了一個非常情況，而且無法奉告。如今這番話您一定會覺得奇怪，一定會要我解釋那個非常情況。然而要我告訴您，我寧可去死！請當作這個世界上沒有我這個人吧……」川端收到信後隨即前往岐阜，但見到的是憔悴無比的初代，川端無法了解初代的身上到底發生了什麼事，於是先獨自回東京。他想盡辦法要初代來東京，然而沒多久就收到她的信，信上寫著：「我恨您。」（日期為十一月二十四日）兩人的關係就這樣突然結束了。。

另一方面也成功在文壇出道。他在《新思潮》第二號發表的《招魂祭一景》獲得菊池寬的讚賞，透過菊池的介紹認識了芥川龍之介、久米正雄、橫光利一，踏出作家的第一步。短篇《招魂祭一景》奠定了其在文壇的第一步，後來菊池過世，川端為其朗誦的祭弔文中有這麼一句話：「我蒙受菊池先生的大恩。」。

在1923年，川端的朋友石濱金作，打聽到為何初代離開川端的消息，在十一月二十日的日記上，川端寫下這個衝擊性的事實，原來初代在西方寺被僧侶強暴。

1924年東京帝國大學國文科畢業。同年創辦《文藝時代》。

伊豆之旅

1926年，除了其一生唯一一部劇本《瘋狂的一頁》被拍成電影，川端康成發表了《伊豆的舞孃》，創作的背景是川端康成在1917年，十九歲時，經歷一系列的變故之後，再加上他的身體不好，因此內心變得非常傷感與孤獨，於是他選擇去旅行，在獨自前往湯之島的旅途里，他遇見了一位14歲舞女千代。在旅行中他慢慢的產生了創作的靈感。故事以回顧憶舊的方式書寫，實際上是川端生命歷程由青澀走向成熟的「精神蛻化之旅」，沒有花前月下的纏綿悱側，也沒有肉體接觸的狂歡性愛，沒有親吻，沒有牽手。但這種虛渺飄忽的情感愛戀，無私無悔、無我無欲的真情至性的純真愛情的描述，這作品不僅讓川端康成開始紅遍日本，也開始塑造川端在日本文壇的地位。

獲得贊譽的川端康成並沒有停留不前，其寫作風格從新感覺到新心理主義，又到意識流，1931年的《針、玻璃和霧》可以說是其中一個的代表，接下來，川端康成的作品中開始出現佛教空、無的思想。

1934年，川端康成開始寫《雪國》連載，川端在書裡讓自己的心遠離家眷、塵俗，到世外桃源般的「雪國」去體味精神的逍遙與虛空，達到「滅我為無」的相態。3年後出了單行本，並獲得第三屆文藝懇話會獎。

1936年，川端康成因為對於戰爭的反抗而宣佈停筆不寫文藝時評類文章，並在接下來的幾年中廣泛參加相關活動。

1940年，川端康成參與成立日本文學會。

1941年受關東軍邀請訪問滿洲等地，訪問結束後他自費留在中國，並將妻子一同接到中國，兩人前往北京，在太平洋戰爭爆發前回到日本。第二年，川端康成編輯了《滿洲各民族創作選集》。

1944年以《故園》等文章獲戰前日本最後一屆菊池寬獎。

1947年，歷經13年《雪國》定稿。這是一部具有哲理韻味和形上思索的作品，這部斷斷續續足足寫了13年的作品，不僅是日本古典美學意識在現代文學上傑出的表現，更被譽為日本近代抒情文學的頂峰之作。

1949年，川端康成另一部重要的小說《千羽鶴》開始連載，1952年，這部小說被改編成歌舞伎。川端將人物放在道德與非道德的矛盾衝突中，去表現人物內心的悲哀，「悲哀和愛情是相同的」，而悲哀就是美，這便是川端的新感覺派。

1961年，為了執筆寫作《美麗與悲哀》、《古都》，川端康成前往京都下鴨泉川町「柊家」旅館，同年11月，榮獲日本第21屆文化勳章。

1962年1月發表《美麗與悲哀》，被英國衛報評選為死前必讀小說之一；三島由紀夫曾經表示：「書中男主角為小說家，對小說與模特兒的關係、小說與人生的糾葛等，點綴著類似文學理論的地方，這在川端的其他作品中是不易見到的。由於這部小說，讓我明瞭川端文學的許多秘密。」原著內容涉及外遇、同性愛、復仇題材，川端康成完美調和多重主題，是一部描寫愛情糾葛和愛恨交織的作品，也是最能展現川端康成的中心思想、寫作技巧與窺視其內心陰暗面的小說。

1962年10月到1963年1月陸續刊載《古都》。

諾貝爾文學獎

領取諾貝爾文學奬的川端康成
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1968年10月17日，憑借《雪國》、《千羽鶴》及《古都》等獲得諾貝爾文學獎，他是歷史上第一個獲得此獎項的日本人，也是繼泰戈爾之後第二位獲此獎項的東方人。當他在瑞典科學院領獎時發表了《美麗的日本的我》（美しい日本の私），在這篇文章中川端康成引用了諸多古典文學詩詞，來抒發自己對於日本，日本這個民族的美的體驗。在諾貝爾頒獎禮上，他說道：「現今我生活的世界，是一個像冰一般透明的、又像病態一般神經質的世界。……我什麼時候能夠毅然自殺呢？這是個疑問。惟有大自然比持這種看法的我更美，也許你會笑我，既然熱愛自然的美而又想要自殺，這樣自相矛盾。然而，所謂自然的美，是在我「臨終的眼」里映現出來的。」

他還對記者說：「獲獎的原因，第一托日本的傳統的福，因為我的作品表現了日本傳統。第二托各國翻譯者出色翻譯的福，但用日語審查會更好。第三托三島由紀夫君的福，他前年便進入候選人，因為太年輕不行，所以才讓我碰上了。」他強調說：「我本是愉懶無用之人。」

1969年4月，旅行期間，與亞歷山大·索爾仁尼琴一道被選為美國藝術文藝學會的名譽會員。

與三島由紀夫相繼自殺

1970年10月，三島由紀夫切腹自殺，不少作家趕到現場，只有川端康成獲准進入。見到三島的屍體，他說：「三島君，你不應該死在這裡，應該是我死在這裡，只是我沒有這個勇氣。」

這個三島由紀夫切腹自殺事件讓川端很受刺激，對他的學生表明：「該被砍下腦袋的應該是我」。17個月後，他也憂鬱的選擇口含煤氣管自殺，未留下遺書。兩人相繼自殺留給了後人無數的疑問。

川端康成，未留下隻字遺書。但他早在1962年就說過：

“ 自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。 ” —  川端康成

死後川端被人們譽為「文鏡院殿孤山康成大居士」。

死因評論

評論家從各種角度揣測川端的死因，有說為三島由紀夫切腹而死不勝哀悼，有說因助選失利而愧對國人，有說因久病不癒(川端患有長期失眠)而輕生厭世。

然而，川端康成一生的作品都在追求一種「淒美」，如繁花紛落的殘櫻，像鉛華盡落的晚霞。文學評論家今東光，在川端死後，對他的死亡評論道：「我雖具僧人外表，卻無法知道涅槃之類。恐怕在這個世界上誰也不知道什麼是涅槃吧。川端康成的涅槃一定始於4月16日。在世上不能體驗的東西，不是只有從涅盤之日起才能領悟嗎 ？」

評價

• 諾貝爾文學獎評審委員說明他文學作品的特色：「這份獎狀，旨在表彰您以作家的立場，用優美、高超的小說藝術，以敏銳的感受與巧妙的筆法，表現了具有道德倫理價值的文化思想。同時，更表達了日本人心靈的精髓，為東西方精神交流，做出深遠貢獻。」
• 「昨日始讀川端康成的《雪國》，雖未盡畢，然亦不能釋手。日人小說確有其風格，而其細緻、精確、優美、真切，在我讀過的幾篇中，十分明顯。」　—曹禺
• 「川端康成是個永恆的旅遊者」；「生於日本的藝術家，被迫對日本文化不斷的進行批判，從東西方文化的交匯中清理出真正屬於自己風土和本能的東西，只有在這方面取得切實成果的人是成功的。」　——三島由紀夫

文豪的青澀愛情

川端康成與伊藤初代
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川端康成給初戀女友伊藤初代的書信
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2014年7月8日，川端康成的情書在神奈川縣鐮倉市故居被發現。這些情書包含一封川端康成在大學期間寫給初戀伊藤初代的書信，以及十封初代給川端的回信，這些情書對解讀川端的作品非常關鍵。在文學之路開始前，川端曾遇到過三個名為千代的女孩，這些女孩影響了川端康成一生。第二個千代是最為著名的舞女千代，《伊豆的舞孃》裡的千代。三個千代之後，直到1920年在本鄉的咖啡屋飛翔（Café Élan）遇見伊藤初代，川端才開始真正的戀愛。

那時川端22歲，初代15歲，是東京咖啡館的招待。不久，初代由父親作主，給岐阜縣澄願寺的一個主持收作養女，離開東京到京都去，被迫做刷牆壁等粗活。1921年9月，川端前往岐阜會見初代。

同年10月，川端再次前往岐阜，在長良川河邊的旅館向初代求婚。在川端的小說《南方的火》和《篝火》裡，川端都替換了初代的名字，描述這次相見。《南方的火》裡，川端在街道上看著濃汁雨傘和岐阜燈籠，心中想著初代。而在《篝火》中，初代徬彿沈浸在快活的底層，凝視著川端內心深處的孤獨。她會時而只說一聲「是嗎」，便默然不響了。然而在一些攀談之後，她卻向川端表白。篝火少女初代成為川端的初戀，他們一起走過長良橋，在夜晚看篝火。川端就此向伊藤初代求婚。

川端與初代訂婚後便立刻回東京準備結婚事宜。１０月下旬初代的信中寫道：「您能愛上像我這樣的人實在是我的幸福。」諸如此類的內容體現了二人間的信任與深深眷念。而就在11月初，初代寄給他一封「非常」的信，單方面地向川端提出分手，信中她情緒激動地寫道，無法履行婚約是由於發生了「非常」情況，如果必須說明原因「不如死去更幸福」。。在被發現的情書中，我們看到了信的原文：「發生了一件非常緊急的事情，我不能告訴你是什麼。11月7日。」

收到信後，川端焦急萬分，在發現的情書中，有川端未寄出的回信：「你讀到我在10月27號寫的信了嗎？沒有你的回信，我天天都很擔心，心情沈重。晚上無法入睡，擔心你生病了，我真的很想你，見不到你，我什麼都做不了。」在信的末尾，他寫道：「請寫信給我，告訴你最真實的想法。」最後，初代解除與川端的婚約。1923年11月20日的日記上，川端寫下這個衝擊性的事實，初代在西方寺被僧侶強暴。青年川端的初戀，就這樣被粗暴的僧侶摧毀。

川端康成這段與伊藤初代的感情成為了《南方的火》《篝火》《非常》《她的盛裝》等初期作品的主要題材，也被糅合進曾被改編為電影的著名小說《伊豆的舞孃》。2014年發現的11封情書都長達600餘字，其中的4封被川端改編，將原句中的名字替換，直接放入小說之中。

初代的日文為「hatsuyo」，但是她唸自己的名字時聽起來像「hachiyo」，再更縮短又唸為「chiyo」（千代），於是「千代」便成為她的通稱，川端寫給初代的信上也使用「千代」，以初代為題材的作品稱為「千代物」，共有四十幾篇以上，由此可見與初代的相識影響川端之深。

在川端交往的眾多女性中，有四位同樣名叫「千代」的女人，成為他生命中的「俄狄浦斯情結」，他甚至懷疑是死去親人的幽靈安排他與「千代們」相遇，甚至在和松林秀子結婚後，川端也從未將「千代」這個名字從心頭抹去。

紀念

川端康成文學館

川端康成文學館陳設一角原圖鏈接

川端康成文學館

大阪府茨城市川端康成相關土地的必訪地。從茨城市政廳附近高橋十字路口往北的綠樹成蔭的道路被稱為「川端通」，沿著這條路走，將會看到「茨木市立川端康成文學館」。 館內除了川端康成的文物，信件，書籍，手稿外，還永久陳列約400件照片和錄像等物品，並根據需要舉辦特別展覽。

川端康成紀念郵票

川端康成紀念郵票
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川端康成紀念郵票，1999年出版。

作品

《源氏物語》、《枕草子》等平安時代的作品，對川端的影響很大。川端的許多作品總是在反映著第二次世界大戰之後人世的困惑、迷茫與焦灼。

• 《感情裝飾》（『感情裝飾』、1926年）
• 《伊豆舞孃》（『伊豆の踴子』、1927年）
• 《淺草紅團》（『淺草紅団』、1930年）
• 《化粧與口笛》（『化粧と口笛』、1933年）
• 《水晶幻想》（『水晶幻想』、1934年）
• 《抒情歌》（『抒情歌』、1934年）
• 《禽獣》（『禽獣』、1935年）
• 《純粹的聲》（『純粋の聲』、1936年）
• 《花的華爾滋（圓舞曲）》（『花のワルツ』、1936年）
• 《雪國》（『雪國』、1937年）
• 《母親的心》（『むすめごころ』、1937年）
• 《女性開眼》（『女性開眼』、1937年）
• 《班長的偵探》（『級長の探偵』、1937年）
• 《少女港》（『乙女の港』、1938年）
• 《睡顔》（『寢顔』、1941年）
• 《愛的人們》（『愛する人達』、1941年）
• 《文章》（『文章』、1942年）
• 《美麗的旅行》（『美しい旅』、1942年）
• 《高原》（『高原』、1942年）
• 《朝雲》（『朝雲』、1945年）
• 《愛》（『愛』、1945年）
• 《駒鳥溫泉》（『駒鳥溫泉』、1945年）
• 《日雀》（『日雀』、1946年）
• 《晚霞少女》（『夕映少女』、1946年）
• 《溫泉宿》（『溫泉宿』、1946年）
• 《虹》（『虹』、1947年）
• 《一草一花》（『一草一花』、1948年）
• 《我的伊豆》（『私の伊豆』、1948年）
• 《哀愁》（『哀愁』、1949年）
• 《新文章讀本》（『新文章読本』、1950年）
• 《舞姫》（『舞姫』、1951年）
• 《千羽鶴》（『千羽鶴』、1952年）
• 《再婚者》（『再婚者』、1953年）
• 《日月》（『日も月も』、1953年）
• 《河邊小鎮的故事》（『川のある下町の話』、1954年）
• 《山音》（『山の音』、1954年）
• 《吳清源棋談・名人》（『呉清源棋談・名人』、1954年）
• 《童謡》（『童謡』、1954年）
• 《伊豆之旅》（『伊豆の旅』、1954年）
• 《東京的人》（『東京の人』、1955年）
• 《湖》（『みづうみ』、1955年）
• 《燕之童女》（『燕の童女』、1955年）
• 《生為女人》（『女であること』、1955・56年）
• 《富士的初雪》（『富士の初雪』、1958年）
• 《有風的未知》（『風のある未知』、1959年）
• 《睡中的美女》（『眠れる美女』、1961年）
• 《古都》（『古都』、1962年）
• 《愛與哀愁》（『美しさと哀しみと』、1965年）
• 《只手》（『片腕』、1965年）
• 《落花流水》（『落花流水』、1966年）
• 《月下之門》（『月下の門』、1967年）
• 《美的存在與發現》（『美の存在と発見』、1969年）
• 《ある人の生のなかに》（『ある人の生のなかに』、1972年）
• 《蒲公英》（『たんぽぽ』、1972年）
• 《竹聲桃花》（『竹の聲桃の花』、1973年）
• 《日本的美的中心》（『日本の美のこころ』、1973年）

參考來源

• Hanami Web - Kawabata Yasunari
• 諾貝爾官方網站關於川端康成介紹
• 川端康成文學的東方美