川端康成

原圖鏈結

川端康成 Kawabata Yasunari
原圖鏈接

日語寫法
日語原文	川端 康成
假名	かわばた やすなり
平文式羅馬字	Kawabata Yasunari

川端康成（1899年6月14日－1972年4月16日），（かわばた やすなり）日本著名的小說作家，一生為日本文學留下了一百多部創作型小說，他的小說大多是以愛情、死亡、虛無和悲觀作為題材，為後世留下了許多經典作品。

• 1968年，川端康成憑藉《雪國》、《古都》和《千隻鶴》三部經典作品獲得了諾貝爾文學獎，是獲得該獎項的首位日本作家。
• 川端康成的成名作《伊豆的舞女》。
• 1970年10月三島由紀夫事件，不少作家趕到現場，只有川端康成獲准進入。三島由紀夫切腹自殺讓川端很受刺激，對學生表明：「該被砍下腦袋的應該是我」。
• 1972年4月16日，川端康成在工作室的公寓中含煤氣管自殺。

生平

川端康成，1899年生於京都附近的大阪府北區此花町，祖輩先人雖是鐮倉幕府時代的名門貴族，但因中世代皈依佛門而淡出宮庭政治，到川端祖父一代，家道已經中落。

之後遷於東京，其父親習醫。川端康成兩、三歲時父母感染肺結核先後病故，祖父母將他帶回大阪府扶養，寄居在大阪三島郡豊川村舅父的黑田家，他唯一的姐姐則寄養在另一親戚處。

由於身體孱弱，川端康成的幼年生活是封閉式的，幾乎沒有與外界的接觸，而這種過分的保護並沒有改善他的健康，反而造就了他憂鬱、扭曲的性格。上學後這種生活有所變化，但不幸又接踵而來，七歲時，祖母棄世；十歲時，唯一的姊姊芳子罹患熱病，併發心臟麻痺夭折，親人接踵過世，他的精神受盡折磨，難忍熬煎，僅能藉助閱讀加重生命能量。

1914年5月，他念初中的末期，祖父三八郎病重，他獨守病榻，夜夜誦讀《源氏物語》感時傷情、充滿哀戚的詞句，以此驅遣憂悶，並沈溺於傷懷中。中學時，川端康成對於《源氏物語》還僅僅一知半解，某天，心血來潮，決定把祖父彌留的情景紀錄下來，寫成〈十六歲的日記〉，這成為川端康成開啟文學長河的第一篇作品。

1915年，一本雜誌刊登了他的幾首俳句。次年，他在當地的一份報紙《京阪新聞》上發表了幾首和歌和雜文。中學畢業後，川端康成前往東京的一所高等學校學習，在那裡他接觸到世界文學以及日本文學中最精闢、最前沿的浪潮。

1920年後，川端康成對於寫作風格不斷探究，短篇《招魂節的一幕》奠定了其在文壇的第一步。1924年東京帝國大學國文科畢業。同年創辦《文藝時代》。

1926年，除了其一生唯一一部劇本《瘋狂的一頁》被拍成電影，川端康成發表了《伊豆的舞孃》，創作的背景是川端康成在1917年，十九歲時，經歷一系列的變故之後，再加上他的身體不好，因此內心變得非常傷感與孤獨，於是他選擇去旅行，在旅行中他慢慢的產生了創作的靈感。故事以回顧憶舊的方式書寫，實際上是川端生命歷程由青澀走向成熟的「精神蛻化之旅」。作品不僅使川端紅遍日本，也開始塑造川端在日本文壇的地位。

獲得贊譽的川端康成並沒有停留不前，其寫作風格從新感覺到新心理主義，又到意識流，1931年的《針、玻璃和霧》可以說是其中一個的代表，接下來，川端康成的作品中開始出現佛教空、無的思想。

1934年，川端康成開始寫《雪國》連載，3年後出了單行本，並獲得第三屆文藝懇話會獎。

1936年，川端康成因為對於戰爭的反抗而宣佈停筆不寫文藝時評類文章，並在接下來的幾年中廣泛參加相關活動。

1940年，川端康成參與成立日本文學會。

1941年受關東軍邀請訪問滿洲等地，訪問結束後他自費留在中國，並將妻子一同接到中國，兩人前往北京，在太平洋戰爭爆發前回到日本。第二年，川端康成編輯了《滿洲各民族創作選集》。

1944年以《故園》等文章獲戰前日本最後一屆菊池寬獎。

1947年，歷經13年《雪國》定稿。

1949年，川端康成另一部重要的小說《千羽鶴》開始連載，1952年，這部小說被改編成歌舞伎。

1961年，為了執筆寫作《美麗與悲哀》、《古都》，川端康成前往京都下鴨泉川町「柊家」旅館，同年11月，榮獲日本第21屆文化勳章。1962年1月發表《美麗與悲哀》，1962年10月到1963年1月陸續刊載《古都》。

1968年10月17日，憑借《雪國》、《千羽鶴》及《古都》等獲得諾貝爾文學獎，他是歷史上第一個獲得此獎項的日本人，也是繼泰戈爾之後第二位獲此獎項的東方人。當他在瑞典科學院領獎時發表了《美麗的日本的我》（美しい日本の私），在這篇文章中川端康成引用了諸多古典文學詩詞，來抒發自己對於日本，日本這個民族的美的體驗。

1969年4月，旅行期間，與亞歷山大·索爾仁尼琴一道被選為美國藝術文藝學會的名譽會員。

1970年10月，三島由紀夫切腹自殺，不少作家趕到現場，只有川端康成獲准進入。這個三島由紀夫切腹自殺事件讓川端很受刺激，對他的學生表明：「該被砍下腦袋的應該是我」。17個月後，他也憂鬱的選擇口含煤氣管自殺，未留下遺書。兩人相繼自殺留給了後人無數的疑問。

川端康成死後被人們譽為「文鏡院殿孤山康成大居士」。

評價

• 諾貝爾文學獎評審委員說明他文學作品的特色：「這份獎狀，旨在表彰您以作家的立場，用優美、高超的小說藝術，以敏銳的感受與巧妙的筆法，表現了具有道德倫理價值的文化思想。同時，更表達了日本人心靈的精髓，為東西方精神交流，做出深遠貢獻。」
• 「昨日始讀川端康成的《雪國》，雖未盡畢，然亦不能釋手。日人小說確有其風格，而其細緻、精確、優美、真切，在我讀過的幾篇中，十分明顯。」　—曹禺
• 「川端康成是個永恆的旅遊者」；「生於日本的藝術家，被迫對日本文化不斷的進行批判，從東西方文化的交匯中清理出真正屬於自己風土和本能的東西，只有在這方面取得切實成果的人是成功的。」　——三島由紀夫
• 川端康成一生的作品都在追求一種「淒美」，如繁花紛落的殘櫻，像鉛華盡落的晚霞。文學評論家今東光，在川端死後寫道：「我雖具僧人外表，卻無法知道涅盤之類。恐怕在這個世界上誰也不知道什麼是涅盤吧。川端康成的涅盤一定始於4月16日。在世上不能體驗的東西，不是只有從涅盤之日起才能領悟嗎 ？」

作品

• 《感情裝飾》（『感情裝飾』、1926年）
• 《伊豆舞孃》（『伊豆の踴子』、1927年）
• 《淺草紅團》（『淺草紅団』、1930年）
• 《化粧與口笛》（『化粧と口笛』、1933年）
• 《水晶幻想》（『水晶幻想』、1934年）
• 《抒情歌》（『抒情歌』、1934年）
• 《禽獣》（『禽獣』、1935年）
• 《純粹的聲》（『純粋の聲』、1936年）
• 《花的華爾滋（圓舞曲）》（『花のワルツ』、1936年）
• 《雪國》（『雪國』、1937年）
• 《母親的心》（『むすめごころ』、1937年）
• 《女性開眼》（『女性開眼』、1937年）
• 《班長的偵探》（『級長の探偵』、1937年）
• 《少女港》（『乙女の港』、1938年）
• 《睡顔》（『寢顔』、1941年）
• 《愛的人們》（『愛する人達』、1941年）
• 《文章》（『文章』、1942年）
• 《美麗的旅行》（『美しい旅』、1942年）
• 《高原》（『高原』、1942年）
• 《朝雲》（『朝雲』、1945年）
• 《愛》（『愛』、1945年）
• 《駒鳥溫泉》（『駒鳥溫泉』、1945年）
• 《日雀》（『日雀』、1946年）
• 《晚霞少女》（『夕映少女』、1946年）
• 《溫泉宿》（『溫泉宿』、1946年）
• 《虹》（『虹』、1947年）
• 《一草一花》（『一草一花』、1948年）
• 《我的伊豆》（『私の伊豆』、1948年）
• 《哀愁》（『哀愁』、1949年）
• 《新文章讀本》（『新文章読本』、1950年）
• 《舞姫》（『舞姫』、1951年）
• 《千羽鶴》（『千羽鶴』、1952年）
• 《再婚者》（『再婚者』、1953年）
• 《日月》（『日も月も』、1953年）
• 《河邊小鎮的故事》（『川のある下町の話』、1954年）
• 《山音》（『山の音』、1954年）
• 《吳清源棋談・名人》（『呉清源棋談・名人』、1954年）
• 《童謡》（『童謡』、1954年）
• 《伊豆之旅》（『伊豆の旅』、1954年）
• 《東京的人》（『東京の人』、1955年）
• 《湖》（『みづうみ』、1955年）
• 《燕之童女》（『燕の童女』、1955年）
• 《生為女人》（『女であること』、1955・56年）
• 《富士的初雪》（『富士の初雪』、1958年）
• 《有風的未知》（『風のある未知』、1959年）
• 《睡中的美女》（『眠れる美女』、1961年）
• 《古都》（『古都』、1962年）
• 《愛與哀愁》（『美しさと哀しみと』、1965年）
• 《只手》（『片腕』、1965年）
• 《落花流水》（『落花流水』、1966年）
• 《月下之門》（『月下の門』、1967年）
• 《美的存在與發現》（『美の存在と発見』、1969年）
• 《ある人の生のなかに》（『ある人の生のなかに』、1972年）
• 《蒲公英》（『たんぽぽ』、1972年）
• 《竹聲桃花》（『竹の聲桃の花』、1973年）
• 《日本的美的中心》（『日本の美のこころ』、1973年）

參考來源

• Hanami Web - Kawabata Yasunari
• 諾貝爾官方網站關於川端康成介紹
• 川端康成文學的東方美