川端康成

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川端康成 Kawabata Yasunari
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日语写法
日语原文	川端 康成
假名	かわばた やすなり
平文式罗马字	Kawabata Yasunari

川端康成（1899年6月14日－1972年4月16日），（かわばた やすなり）日本著名的小说作家，一生为日本文学留下了一百多部创作型小说，他的小说大多是以爱情、死亡、虚无和悲观作为题材，为后世留下了许多经典作品。

• 1968年，川端康成凭借《雪国》、《古都》和《千只鹤》三部经典作品获得了诺贝尔文学奖，是获得该奖项的首位日本作家。
• 川端康成的成名作《伊豆的舞女》。
• 1970年10月三岛由纪夫事件，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。三岛由纪夫切腹自杀让川端很受刺激，对学生表明：“该被砍下脑袋的应该是我”。
• 1972年4月16日，川端康成在工作室的公寓中含煤气管自杀。

生平

川端康成，1899年生于京都附近的大阪府北区此花町，祖辈先人虽是镰仓幕府时代的名门贵族，但因中世代皈依佛门而淡出宫庭政治，到川端祖父一代，家道已经中落。

之后迁于东京，其父亲习医。川端康成两、三岁时父母感染肺结核先后病故，祖父母将他带回大阪府扶养，寄居在大阪三岛郡豊川村舅父的黑田家，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。

由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，七岁时，祖母弃世；十岁时，唯一的姊姊芳子罹患热病，并发心脏麻痹夭折，亲人接踵过世，他的精神受尽折磨，难忍熬煎，仅能借助阅读加重生命能量。

1914年5月，他念初中的末期，祖父三八郎病重，他独守病榻，夜夜诵读《源氏物语》感时伤情、充满哀戚的词句，以此驱遣忧闷，并沈溺于伤怀中。中学时，川端康成对于《源氏物语》还仅仅一知半解，某天，心血来潮，决定把祖父弥留的情景纪录下来，写成〈十六岁的日记〉，这成为川端康成开启文学长河的第一篇作品。

1915年，一本杂志刊登了他的几首俳句。次年，他在当地的一份报纸《京阪新闻》上发表了几首和歌和杂文。中学毕业后，川端康成前往东京的一所高等学校学习，在那里他接触到世界文学以及日本文学中最精辟、最前沿的浪潮。

1920年后，川端康成对于写作风格不断探究，短篇《招魂节的一幕》奠定了其在文坛的第一步。

1926年，除了其一生唯一一部剧本《疯狂的一页》被拍成电影，川端康成发表了《伊豆的舞娘》，创作的背景是川端康成在1917年，十九岁时，经历一系列的变故之后，再加上他的身体不好，因此内心变得非常伤感与孤独，于是他选择去旅行，在旅行中他慢慢的产生了创作的灵感。故事以回顾忆旧的方式书写，实际上是川端生命历程由青涩走向成熟的“精神蜕化之旅”。作品不仅使川端红遍日本，也开始塑造川端在日本文坛的地位。

获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。

1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。

1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。

1940年，川端康成参与成立日本文学会。

1941年受关东军邀请访问满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。

1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。

1947年，历经13年《雪国》定稿。

1949年，川端康成另一部重要的小说《千羽鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。

1961年，为了执笔写作《美丽与悲哀》、《古都》，川端康成前往京都下鸭泉川町“柊家”旅馆，同年11月，荣获日本第21届文化勋章。1962年1月发表《美丽与悲哀》，1962年10月到1963年1月陆续刊载《古都》。

1968年10月17日，凭借《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后第二位获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时发表了《美丽的日本的我》（美しい日本の私），在这篇文章中川端康成引用了诸多古典文学诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的美的体验。

1969年4月，旅行期间，与亚历山大·索尔仁尼琴一道被选为美国艺术文艺学会的名誉会员。

1970年10月，三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。这个三岛由纪夫切腹自杀事件让川端很受刺激，对他的学生表明：“该被砍下脑袋的应该是我”。17个月后，他也忧郁的选择口含煤气管自杀，未留下遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。

川端康成死后被人们誉为“文镜院殿孤山康成大居士”。

评价

• 诺贝尔文学奖评审委员说明他文学作品的特色：“这份奖状，旨在表彰您以作家的立场，用优美、高超的小说艺术，以敏锐的感受与巧妙的笔法，表现了具有道德伦理价值的文化思想。同时，更表达了日本人心灵的精髓，为东西方精神交流，做出深远贡献。”
• “昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。日人小说确有其风格，而其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中，十分明显。”　—曹禺
• “川端康成是个永恒的旅游者”；“生于日本的艺术家，被迫对日本文化不断的进行批判，从东西方文化的交汇中清理出真正属于自己风土和本能的东西，只有在这方面取得切实成果的人是成功的。”　——三岛由纪夫
• 川端康成一生的作品都在追求一种“凄美”，如繁花纷落的残樱，像铅华尽落的晚霞。文学评论家今东光，在川端死后写道：“我虽具僧人外表，却无法知道涅盘之类。恐怕在这个世界上谁也不知道什么是涅盘吧。川端康成的涅盘一定始于4月16日。在世上不能体验的东西，不是只有从涅盘之日起才能领悟吗 ？”

作品

• 《感情装饰》（‘感情装饰’、1926年）
• 《伊豆舞娘》（‘伊豆の踊子’、1927年）
• 《浅草红团》（‘浅草红団’、1930年）
• 《化妆与口笛》（‘化妆と口笛’、1933年）
• 《水晶幻想》（‘水晶幻想’、1934年）
• 《抒情歌》（‘抒情歌’、1934年）
• 《禽獣》（‘禽獣’、1935年）
• 《纯粹的声》（‘纯粋の声’、1936年）
• 《花的华尔滋（圆舞曲）》（‘花のワルツ’、1936年）
• 《雪国》（‘雪国’、1937年）
• 《母亲的心》（‘むすめごころ’、1937年）
• 《女性开眼》（‘女性开眼’、1937年）
• 《班长的侦探》（‘级长の探侦’、1937年）
• 《少女港》（‘乙女の港’、1938年）
• 《睡颜》（‘寝颜’、1941年）
• 《爱的人们》（‘爱する人达’、1941年）
• 《文章》（‘文章’、1942年）
• 《美丽的旅行》（‘美しい旅’、1942年）
• 《高原》（‘高原’、1942年）
• 《朝云》（‘朝云’、1945年）
• 《爱》（‘爱’、1945年）
• 《驹鸟温泉》（‘驹鸟温泉’、1945年）
• 《日雀》（‘日雀’、1946年）
• 《晚霞少女》（‘夕映少女’、1946年）
• 《温泉宿》（‘温泉宿’、1946年）
• 《虹》（‘虹’、1947年）
• 《一草一花》（‘一草一花’、1948年）
• 《我的伊豆》（‘私の伊豆’、1948年）
• 《哀愁》（‘哀愁’、1949年）
• 《新文章读本》（‘新文章読本’、1950年）
• 《舞姫》（‘舞姫’、1951年）
• 《千羽鹤》（‘千羽鹤’、1952年）
• 《再婚者》（‘再婚者’、1953年）
• 《日月》（‘日も月も’、1953年）
• 《河边小镇的故事》（‘川のある下町の话’、1954年）
• 《山音》（‘山の音’、1954年）
• 《吴清源棋谈・名人》（‘呉清源棋谈・名人’、1954年）
• 《童谣》（‘童谣’、1954年）
• 《伊豆之旅》（‘伊豆の旅’、1954年）
• 《东京的人》（‘东京の人’、1955年）
• 《湖》（‘みづうみ’、1955年）
• 《燕之童女》（‘燕の童女’、1955年）
• 《生为女人》（‘女であること’、1955・56年）
• 《富士的初雪》（‘富士の初雪’、1958年）
• 《有风的未知》（‘风のある未知’、1959年）
• 《睡中的美女》（‘眠れる美女’、1961年）
• 《古都》（‘古都’、1962年）
• 《爱与哀愁》（‘美しさと哀しみと’、1965年）
• 《只手》（‘片腕’、1965年）
• 《落花流水》（‘落花流水’、1966年）
• 《月下之门》（‘月下の门’、1967年）
• 《美的存在与发现》（‘美の存在と発见’、1969年）
• 《ある人の生のなかに》（‘ある人の生のなかに’、1972年）
• 《蒲公英》（‘たんぽぽ’、1972年）
• 《竹声桃花》（‘竹の声桃の花’、1973年）
• 《日本的美的中心》（‘日本の美のこころ’、1973年）

参考来源

• Hanami Web - Kawabata Yasunari
• 诺贝尔官方网站关于川端康成介绍
• 川端康成文学的东方美