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揚琴，是一種東亞民族樂器，亦有洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等稱呼（現代幾乎統一稱作「揚琴」）。
目錄
簡介
其兼具打擊樂器及弦樂器之特色，但在在手动语言转换规则中检测到错误裡還是編制為「擊弦樂器」。
揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。
揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔並濟；慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中經常充當「鋼琴伴奏」的角色，是一種不可缺少的主要樂器。
歷史
起源
揚琴源於中亞地區的「桑圖爾」，後流傳到歐洲、北美洲及大洋洲，有「德西馬琴」（Dulcimer）、「辛巴龍」（Cimbalom）、「Hackbrett」及「薩泰里琴」等多種變體。
揚琴是明朝末期由波斯傳入，最初是為曲藝伴奏，並形成多種流派。
據史籍記載，中世紀以前，在中東的亞述、波斯等國，流行着一種桑圖爾琴。它有梯形或長方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條馬，使每條弦發出五度關係的兩個音。這種桑圖爾琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亞和印度等國流傳。
明末，隨着我國和西亞日趨密切的友好往來。揚琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，後逐漸擴及到閩、浙、江淮和中原地區，加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚琴作為主要伴奏樂器，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚琴和雲南揚琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中，也都用揚琴作為伴奏樂器。
以上的是一種關於揚琴來源的比較普遍的看法，但也有人認為揚琴是通過陸路傳入我國。如周菁葆《木卡姆探微》載：「過去人們認為揚琴是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實它是波斯人的樂器，早就傳入天山南北了，很可能是由新疆傳入內地的，這個樂器維吾爾人繼承了下來。」
清末民初，許多民間器樂演奏形式，作為獨立的樂種興起，揚琴又成為廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。揚琴在我國經過近400年的流傳和演進。不論在樂器製作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有我國傳統特色和民族風格，並與各地民間樂種相結合，形成了多個具有突出的地方性和樂種性特點的流派。
中國揚琴
中國的揚琴起源尚未有定論，但普遍認同在明朝時經海路傳進中國的說法。而中國最早出現揚琴的記載，為清李鍇所撰《含中集》第二卷提到洋琴。
朝鮮揚琴
朝鮮半島的揚琴稱為「洋琴」（양금），在18世紀由中國人傳入朝鮮半島。[1]
傳統流派
- 廣東音樂揚琴：講究加花裝飾與潤飾發展，華麗活潑流暢，有冒頭、疊尾、雙持加倍音、贈音帶輪等特有竹法，多以「左竹法」處理的曲目。嚴老烈所編《旱天雷》、《倒垂簾》、《連環扣》、《到春來》、《歸來燕》等廣東揚洋琴曲多用「座音襯打法」。易其仁於1920年編著《粵曲洋琴譜》，其所創用的洋琴竹法符號為後人延用。丘鶴儔並提出"竹法十度"說。
- 江南絲竹揚琴：輕細小雅，有「揚琴一捧煙」說法，多用附點與短拍帶輪。
- 四川揚琴：講究演奏技法的特殊效果，較歡樂雄壯。
制式
- 小揚琴：兩橋式，長期用於說唱音樂的伴奏。
- 大揚琴：兩橋式十二平均律律呂式大洋琴，為兩橋間採半音調絃法，有高音、低音兩種，由鄭寶恆、張子銳、趙立葉、天津樂器廠合作，於1953年、1954年間共同製作。其後鄭寶恆、袁靜芳、蘆寶林合作研製第2代全律活馬大洋琴。
- 3橋變音揚琴：被號稱為「快速轉調洋琴」，於1959年由楊竟明製作，可以臨時以滾軸變半音轉調。
- 4橋變音洋琴：楊竟明於1961年在三橋變音揚琴的基礎上製作而成。
- 401：楊竟明以變音揚琴的基礎上製作的五橋變音洋琴。以「五‧二多碼並列式」、「分層滾軸板」、「轉調半音槽」解決音域、微調、轉調等問題。
- 402：21世紀常用款型
- 505：於501內加鋼棍牽柱及雙梆結構，以抵銷琴絃張力及結合洋琴架，加裝腳踏制音器後而成。
- 601：2004年由沉陽音樂學院劉寒力研製並設計音位，唐山貴軍樂器有限公司潘貴軍製作，這是基於501型揚琴為基礎重新研製。音域為B1（大字一組）至f4（小字四組），橫向二‧五式排列為主，音域寬廣且演奏方便。代表曲目有《金翎思-滿鄉隨想》、《驪山池影》、《竹瀟琴夢》等。2005年在北京第八屆世界揚琴大會正式亮相。
構造
揚琴以擊弦發聲，音箱以木製成，呈扁平梯形，上有100多條弦，雙手持「琴竹」擊奏。
弦
現代揚琴有100多條金屬弦，通常由1至5條弦1組發1音，低音弦最粗，有效弦長最長，1至2弦1組，高音弦最細；有效弦長短，4至5弦1組。有效弦長為橋碼左則一段，弦由左右兩端蓋板下的螺絲栓著，須以工具調音。
橋碼
常用的「五排碼」揚琴由右至左稱為低音碼、左碼、中碼、右碼、半音碼。亦有3排和4排橋碼的揚琴。
琴竹
亦稱琴筧、竹鍵，以具彈性的竹製作，為擊弦工具，常用有單音琴竹、單音雙面琴竹、雙音琴竹等。竹身細長，手握一端扁平；擊弦一端為鎚狀，一面以橡皮或其他彈性材料包覆。
揚琴最初的擊弦工具是木製小槌，音色較琴竹清脆。
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琴竹
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琴竹竹體，尖端用來撥弦，可發出清脆的音。
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雙音琴竹，左竹為四度，右竹為三度。
滾珠及變音槽
位於揚琴左右兩側，將弦抬高，以降低狼音，部分新式揚琴有「變音槽」，可以迅速移動滾珠，改變有效弦長以改變音高，可方便調音、轉調、奏臨時變化音。
奏法
以雙手持琴竹左右交替擊奏或齊擊一音以加強音量。以裸竹一面（即無橡皮琴皮包覆之面）擊弦為「反竹」，音色尖銳有如金屬互碰；以琴竹尾部「鈎奏」，奏出彈撥樂效果。揚琴餘音悠長，可以手指按弦消音。戴上「滑音指套」後可奏滑音。
在民族樂團中，位於指揮前方第一排，常奏和音或琶音。亦為胡琴、笛等樂器獨奏曲重要的伴奏樂器。
音階
及半音碼、左碼、中碼、右碼、低音碼
各排由下而上為全音音階。
重要樂曲
1930年代
1950年代
- 《春天》1959年，王沂甫
1960年代
1970年代
- 《蝴蝶操》（二橋揚琴），1971年，蔡錫山
- 《豐收歌兒傳北京》，1972年，張學生編曲
- 《草原新曲》，1972年，谷成忠編曲
- 《雙手開出幸福泉》1973年，丁國舜
- 《牧野遙思》（二橋揚琴），1976年，魏麗瑩
- 《潘幾尕木卡姆變奏曲》，1979年，維吾爾族舞曲，劉寒力編曲
- 《節日的天山》，姜文濤、曹玲作曲，郭敏清改編
- 《邊疆的春天揚琴協奏曲》，張學生
1980年代
- 《龍船》，1980年，張步蟾曲，張正秋傳譜，田克儉改編
- 《林沖夜奔》，1984年，項祖華
- 《潮鄉行》，1985年，瞿春泉作曲，瞿建青改編
- 《覓》（揚琴與鋼片琴、手鼓），1986年，楊青
- 《韻》，1988年，瞿春泉
- 《趣》，1988年，瞿春泉
- 《金翎思：滿鄉隨想》，1989年，劉寒力
- 《東北風主題隨想曲》，宿英
- 《沙州掠影揚琴協奏曲》，譚志斌、黃英森
- 《江山的春天揚琴協奏曲》，陳慶文
1990年代
- 《雅魯藏布江邊揚琴協奏曲》，1992年，瞿春泉
- 《春夜喜雨揚琴協奏曲》1993年，徐景新
- 《黃土情揚琴協奏曲》，1998年，黃河作曲，謝鵬、黃河編曲、配器
- 《四川將軍令》，1995年，四川琴書曲牌，項祖華整理，黃曉飛編曲、配器
- 《流轉》（雙揚琴與打擊樂），1997年，石佩玉
2000年代
- 《驪山池影揚琴協奏曲》，2002年，劉寒力
- 《鳳點頭揚琴協奏曲》，2003年，徐昌俊
- 《圈》，2004年，馮季勇
- 《落花‧夜》，2007年，王瑟
- 《四季：春》，2009年，王瑟、黃河
- 《雲端》，王瑟
- 《稻香情》，林心苹
- 《纏》，林心苹
- 《大武山藍》，林心苹
- 《1949序曲》，林心苹
- 《馬之三部曲》，鍾泉波
- 《花之戀》，鍾泉波
- 《我心中的那片田園》，鍾泉波
- 《背影》，鍾泉波
- 《狂想曲》，2011年，王丹紅
- 《樓蘭女》，鍾耀光
- 《聲聲慢》，楊青
- 《時光2012》，朴文琳
- 《旋趣》，2009年，王韻雅
- 《蝶颺》，2013年，王韻雅
年代不明
- 《春到清江》，劉維康
- 《映山紅》，付庚辰作曲，桂習禮改編
- 《瑤山夜畫》，許學東
- 《土家族擺手舞曲》（揚琴二重奏），桂習禮、王直
- 《憶事曲揚琴協奏曲》，劉惠榮、周煜國
- 《海峽音詩揚琴協奏曲》，茅匡平、項祖華
- 《古道行揚琴協奏曲》，黃河
- 《灕江素描揚琴協奏曲》，陳大偉
- 《步宮廷》，劉艮,王之輝
- 《山趣》，梁欣
- 《竹林涌翠》，項祖華
參看
參考文獻
- 熊思婷2011, 《潮州弦詩樂音樂特徵在揚琴樂曲運用之探討：以傳統樂曲《寒鴉戲水》與現代創作樂曲《潮鄉行》二首作品為例》, 國立台灣藝術大學
- 林聖哲2011, 《原創揚琴協奏曲《雅魯藏布江邊》、《春夜喜雨》之分析與詮釋》, 中國文化大學
- 劉寒力2002,《東北揚琴"吟揉滑顫"與三步驟教學》.中國沉陽音樂學院.
- 中樂因您更動聽－民族管弦樂導賞（香港中樂團，2001，香港三聯書店有限公司；ISBN 962-04-2342-9）
- 陳以琍1986，《揚琴及其音樂研究》。私立中國文化大學藝術研究所碩士論文。
- 孫培章1975，《中國樂器演奏法基礎篇》。台北：幼獅文化事業公司。
外部連結
- ↑ Yanggeum - paleum: metal "oro". Enciclopedia Web de Artes Escénicas de Asia. [2017-05-28]. （原始內容存檔於2016-08-11）.