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{{Infobox  person
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{{Good article}}
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|姓名=朱銘
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[[File:朱銘.png|300px| thumb|有框|右|朱銘新作「人間系列一芭蕾」 留住曼妙剎那 ，[https://www.rti.org.tw/news/view/id/411724 原圖鏈結:Rit的原圖]]]
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|本名=：朱川泰
 
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|出生日期=：{{birth date and age|1938|02|19}}(農曆01月20日)<!--逝世用:{{Birth  date|YYYY|MM|DD}}-->
 
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|出生地點=：日治臺灣時期新竹州苗栗郡通霄莊
 
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|國籍=：台灣
 
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|職業=：現代藝術雕塑家
 
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|知名原因=
 
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|知名作品=：「太極系列」、「人間系列」
 
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'''朱銘'''（1938年－），本名'''朱川泰'''，出生於日治臺灣時期－新竹州苗栗郡[通霄]]莊。為一名現代藝術雕塑家。1953-1957年從[[李金川]]師傅學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，並於1968-1976年向台灣雕塑界大師[[楊英風]]學習，朱銘融合傳統木雕與現代(moderne art)雕塑的精神，並且發展出超越兩者的獨特風格。1976年於[[國立歷史博物館]]舉辦首次個展，創作了〈同心協力〉等以台灣鄉土為題材且又富含生命力的木雕作品，受到了藝文界熱烈的迴響。其後，朱銘融合文化精神與太極招式的「太極系列」作品，更確立了朱銘在雕塑界的地位。
 
  
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自1977 年 在 日 本 的 首次海外個展開始 ，朱銘 積極地前往亞洲、歐美等國外舉辦 展 覽，加上1997年12月在他[[ 巴黎梵登廣場]] 盛大 展 出 其 著名的[[太極]]系列， 成就 了朱銘在 世 界 藝壇 的地位。 朱銘更 在1999年於[[臺北縣金山鄉]]（今[[新北市金山區]]）創設了 一座 戶外雕刻美術館—「[[朱銘美術館]]」，讓他的作品與自然環境相互呼應 。朱銘的作品表現中深藏東方之精神性，融合傳統與現代的獨特藝術表現，更對於創作不斷追求革新的旺盛企圖，為台灣美術界的代表藝術家之一，且其作品廣泛而深切地感動了國人，已漸受西方社會矚目 。曾獲選十大傑出青年，獲頒國家文藝獎章。朱銘現時持續於台灣工作，並在2007年成為第二個榮獲[[福岡亞洲文華奬]]的台灣藝術家。
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'''朱銘'''（{{bd|1938 年}}），本名'''朱川泰'''，小名'''九二'''。出生於 日 治[[臺灣]]時期－新竹州[[苗栗]]郡通霄莊。為一名現代藝術雕塑家。1953-1957年從[[李金川]]師傅學習傳統廟宇 的[[雕刻]]與繪畫 ， 在1968-1976年向台灣雕塑界大師[[楊英風]]學習。 朱銘 的特色在於融合傳統木雕與現代雕塑的精神，並且發 展 出超越兩者的獨特風格。1976年於[[ 國立歷史博物館]] 舉辦首次個 展 ，創作了〈同心協力〉等以台灣鄉土為題材且又富含生命力的木雕作品，受到了藝文界熱烈的迴響。 其 後，朱銘融合文化精神與[[太極]] 招式的「太極 系列 」作品 ， 更確立 了朱銘在 雕塑 界的地位。在1999年於[[臺北縣金山鄉]]（今[[新北市金山區]]）創設了戶外雕刻美術館—「[[朱銘美術館]]」，讓他的作品與自然環境相互呼應。曾獲選十大傑出青年，獲頒國家文藝獎章。朱銘現時持續於台灣工作，並在2007年成為第二個榮獲[[福岡亞洲文華奬]]的台灣藝術家。
  
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== 1938-1967 成長階段與傳統工 藝 訓練時期 ==
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== 經歷==
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1938年朱銘出生於 日治臺灣新竹州 苗栗郡通霄 莊 ，父親朱李記，母親為王愛 。本名為朱川泰，為家中么子  ， 由於出生時父母親 的歲數相加為92歲，故 童年時 小名「九二」。
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===出生至學 藝===
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1938年朱銘出生於苗栗郡通霄，父親朱李記，母親為王愛， 因兩人 的歲數相加為92歲，故 朱銘 小名 叫 「九二」 。他畢業於通霄國小，畢業後至雜貨店擔任店員，後因通霄鎮媽祖廟慈惠宮進行重建，請來了[[黃龜理]]、[[李金川]]負責石雕、木雕工程，1953年在朱銘父親央求下，李金川答應收當時十五歲的朱銘為徒<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極．渾厚．朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 10-20 }} </ref>，李金川告訴他，除了要有雕刻技巧，更要懂得畫草圖，設計自己的樣式，於是朱銘白天雕刻、晚上學畫<ref name="養生">{{cite news | author = 張綺霞 | url =http://lj.hkej.com/lj2017/artculture/article/id/1829457/%E3%80%90%E8%97%9D%E8%A1%93%E3%80%91%E5%8F%B0%E7%81%A3%E8%91%97%E5%90%8D%E9%9B%95%E5%88%BB%E5%AE%B6+%E6%9C%B1%E9%8A%98%E5%89%B5%E4%BD%9C%E9%A4%8A%E7%94%9F | title = 【藝術】台灣著名雕刻家 朱銘創作養生| publisher = 信報 | date = 2018-05-04}}</ref>。他曾經問師父：「我們的雕刻可以參加展覽嗎？」師父回答要刻得像[[黃土水]]才可以，自此朱銘開始蒐集黃土水的資料，視黃土水為精神導師 。
  
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15歲時跟隨鎮上媽祖廟（[[慈惠宮]]）的 雕刻師[[ 李金川]] 學習雕 刻 及繪 畫 手 藝， 開啟 雕 刻生涯 。 在傳統 工 藝學習階段時 ，[[李金川]]曾說過：要把東西 刻 好 ，一 定要懂得畫草圖 ， 不要只是照著別人 的 圖或樣式來 刻， 否則「 雕刻師 不會畫圖 ， 就像建築師會造屋卻不會畫設計圖 一 樣。」於是學徒生涯中 ， 朱銘白天 雕 刻晚上學畫。成 名 後 朱銘 不忘少年 時 期 的 這一位恩 師， 日後每 當有 媒體採訪 他的藝術 啟蒙及成功之路 ，朱銘 總會提到 ， 是[[李金川]] 師 傅 為 他打下好基礎 。
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出師後，朱銘先後在南莊、基隆金山軒當雕刻師，1961年又重返通霄自行開設「海洋雕刻社」，擔任 雕刻師 傅，也自行招收徒弟，並迎娶同鎮女孩[[ 陳富美]] 為妻<ref> {{Cite book | author =楊孟瑜| title =  刻畫 人間:  藝 術大師朱銘傳 | location =  | publisher = 天下文化| date = 1997 | pages = 36-40 }} </ref> ， 以妻子為主角 雕 塑了「玩沙的女孩」 。 除了 工 作 ， 他也積極雕 刻 參賽 ， 在1966年獲得第二十 一 屆全省美術展覽會雕塑部優選獎、1967年第二十二屆全省美術展覽會雕塑部第三名，但1966年因周轉生靈 ， 朱銘結束自己 的 雕 刻 工廠 ， 轉向大甲工藝廠受雇當 雕刻師 父 ，一 邊還債、一邊創作 ， 他認為應該找尋當代 雕 塑 名 家來指點自己<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極．渾厚． 朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 28-34 }} </ref>。
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===拜楊英風為師===
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30歲時，這 時 已是四個孩子 的 父親朱銘，毅然決定拜入[[楊英風]]老 師 門下 ， 正式踏入藝術創作領域。楊英風回憶 當 時朱銘沒事先約好時間、沒 有 介紹信，與妻子兩人現身 他的 家門前，挽著兩隻包袱，「然而光彩都來自那裏」<ref>{{Cite web |url = http://yuyuyang.com.tw/know_file_c.php?id=7 | title = 木之華 | author = 楊英風 | date = 1967-03-14 | publisher = 楊英風 藝術 教育基金會 | quote = 沒有電話約時間，沒有介紹信，門響的一刻，他沒有被期待的出現，還有他的妻子。瘦小，相貌平平，挽著兩隻包袱 ， 然而光彩將來自那裏。 }}</ref>。 朱銘 帶著〈玩沙的女孩〉和〈母親〉兩件作品 ， 以及求 師 如渴的精神，成 為 楊英風門生 。
  
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朱銘 先後 在 南莊、基隆、通霄等地擔任雕刻師傅 ， 逐漸累積了雕刻 的 歷練。1961年朱銘迎娶同鎮女孩[[陳富美]]為妻 ， 為愛侶雕塑 的 「玩沙的女孩」 ， 為其日後知名作品之 一 。此時期的 朱銘 ， 除了 雕刻 工 藝品的事業 外， 更有心尋找一條通往藝術創 作 的道路 。 因此期間 朱銘 開始嘗試以藝術類 作品 參加競賽，1966 年作品 〈相悅〉曾獲選台灣省第21屆全省美術展覽會雕塑部優選獎 ， 隔年〈久別〉更獲台灣省第22屆全省美術 展 覽會雕塑部第3名 。
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[[楊英風]]教導 朱銘 ，應盡量用功 在 自己已熟悉的木頭上 ， 如何將外在 的 形加以去除 ， 如何保有神 的 要訣 ，一 再提醒朱銘不要學楊英風<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極．渾厚． 朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 39 }} </ref>。 除了 每天在 工 作室 外， 楊英風也帶朱銘至日本、新加坡等地參與他的雕塑製 作 ，並鼓勵他學習太極拳，影響朱銘甚深 。朱銘 的 作品 逐漸成熟，但當 年 展示地方不多，於是楊英風想出妙計，先跟國立歷史博物館約定檔期，然後跟館方說自己未能如期交出 作品， 推薦館方改為 展 示朱銘的作品<ref name="養生"/> 。
  
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== 1968-1979 拜於楊英風門下之藝術學習時期 ==
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1976年3月在[[國立歷史博物館]]的首次個展 ，朱銘 展出了「歷史人物」與「鄉土」兩大系列作品，其中〈同心協力〉充滿鄉土形象 的 作品，廣受台灣文化界重視及討論 ， 被[[ 蔣勳]] 高度讚賞，《中國時報》人間副刊一連五天以專文介紹 ， 被視為1970年代台灣鄉土運動的代言人。同年5月朱銘榮獲中國文藝協會第十七屆文 藝 獎章，以表彰其在雕塑 領域的 傑出表現 。 緊接著9月再以「從事木刻研究極具創意」之由獲得第14屆十大傑出青年的榮銜。12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉 、 〈正義〉等木刻22件得到第2屆國家文藝獎的肯定<ref>{{Cite journal | author = 曾長生| url = http://sun.noonspace.com/w28NoonSpace/juming/MsgInfo/2014sculpture-11-3.pdf| title = 普普雕塑 的 全球在 地 化 探 朱銘 市民木雕 的 人間性| journal = 雕塑研究| year = 2013| volume =  | issue = 9期 | pages = 115-116}}</ref>。
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30歲時 ，朱銘 為敲開藝術 的 大門 ， 毅然決定拜入[[ 楊英風]] 老師門下 ， 正式踏入 藝 術創作 領域 ，而進入人生 的 轉捩點 。[[楊英風]]重精神 、 重靈性 的 創作理念，深深 地 影響 朱銘 ，楊氏教導朱銘「丟」 的 儉樸道理，丟去手上已臻精湛熟練的技法和留 在 腦海中 的 形式：拋開形式 ， 擺脫寫實，保留神韻。[[ 楊英風]] 說：「我不時向他比較東西美學不同之處，強調東方美學的特質，還有技巧上的反璞歸真」 ， 這讓 朱銘 掌握了藝術美學的觀念。他說「我想這是我教給他最好 的 一課；認識了自己 ， 肯定了自己」 ， 在楊 英 風門下八年 ，朱銘 逐步掌握了 藝術 生命的本質 。
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===個展之後===
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在 歷史博物館 的 展出後 ， 朱銘受導演[[白景瑞]]邀請至[[ 義大利]] 旅行、拍片 ，朱銘 趁機探訪許多義大利雕塑，做出許多犀利 的 批評 ， 並從義大利羅馬建築獲得感動、啟發 ， 另外解接觸到 英 國雕塑家[[亨利·摩爾]] ， 喜歡其作品厚重、自然的感覺<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極．渾厚． 朱銘 | location =  | publisher =  藝術 家| date = 2012-12-10 | pages = 56-61}} </ref> 。
  
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1976年3月 在[[ 國立歷史博物 館]]的 首次個展 ， 朱銘一鳴驚人 ，其 創作的 〈 同心協力 〉 等充滿鄉土形象 的作品， 廣受台灣文化界重視及討論 ， 《 中 國時報》 人 間副刊 一 連五天以專文介紹，日後被視為1970 年代台灣 鄉土運動 的 重要象徵 ， 更奠定 他在 藝壇 的 地位 。 這年朱銘更獲獎無數，5月榮獲中 國 文 藝 協會 第 十七屆文藝獎章 ， 以表彰其在雕塑領域的傑出表現 。 緊接著9月再以「從事木刻研究極具創意 」 之 由 獲得第14屆十大傑出青年 的 榮銜。12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉、〈正義〉等木刻22件得到第2屆 國 家文藝獎的 肯定 。該年成為奠下朱銘邁入藝術殿堂 的 堅穩基石 。
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1977年他發展出眾人所知的「太極系列」（當時以「功夫」命名之），在這系列中，朱銘突破過去木材的限制，先用發泡膠堆砌切割，再倒模成銅雕，使人物的形態都更趨幾何立方，簡單有力，帶出太極招式剛柔並重的神韻，且這系列的作品也更趨龐大<ref name="養生"/>。同年，朱銘首次赴國外展出，以〈功夫〉為主題 在[[ 日本東京中央美術 館]] ，展出28件木雕 的 「太極」系列作品 ， 贏得當地藝壇的高度評價 ， 尤 其〈 單鞭下勢 〉 更被箱根雕刻之森美術館收藏，朝日新聞與產經新聞均已鮮有 的 篇幅報導來刊登朱銘 作品 的照片和簡介。[[日本國立京都美術館]]館長[[河北倫]]明更言：「朱銘是有重量感的 ， 這點和日本近代雕刻家相同；朱銘是有動感的 ， 這也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家 中 卻沒有 人 像朱銘 一 樣兼具兩種特性。<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極．渾厚．朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 70-75}} </ref>」
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===80至90年代===
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1980 年代 初期，朱銘已在 台灣 藝壇立足，然而，他並未以此自限，更開始了藝術生涯的另一個突破，醞釀思索一種生活化且具自由精神 的 創作主題 ， 因此 他在 台灣時即嘗試雕刻了小型 的 人間系列作品 。 加上當時前往 國 際 藝 術重鎮紐約的契機，他說：「我到[[美國]]去，是踏出國際的 第 一步 ， 我認為非常重要 。」 在這個藝術風氣自 由 奔放 的國 度中，讓朱銘更加 肯定 新作人間系列多元開放 的 性格特色 。
  
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而後他又逐步 發展 出眾人所知 的「太極系列」 （當時以 「 功夫 」 命名之） 。 這一新的創作嘗試，源自於[[楊英風]]的建議其學習 太極 拳 ， 一方面可以健身，另一方面最主要 的 是 ， 想啟發 朱銘 更進 一 步探索文化的精奧 ， 來深化成熟朱銘自身 的 藝術層次 。 更由此學習太極的過程 ， 讓 朱銘 體悟簡化了「 形 」 ， 更得以增加「精神」 的 內涵。如此一來， 朱銘 作品有了精神性 的 面貌與內涵，更獨創出個 人 的 雕塑 風格 。
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80-90年代是朱銘全面 發展 其藝術創作 的 時期，此時 「太極系列」 與 「 人間系列 」 並行發展 。 「 太極 系列」開始隨「意」走 ， 呈現出自然、簡單、樸實 的 風格 ，朱銘 ：「不單是刻這 一 招或那一招 ， 而是走到這一招到下一招之間 的 演變」 。 從有形到無形 ， 兼備形似與神似；「人間系列」則反映了 朱銘 對俗世人間 形 色人物的透觀和呈現，媒材上不僅止於木質材料，陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等等 ， 盡為他所用<ref>{{Cite journal | author = 曾長生| url = http://sun.noonspace.com/w28NoonSpace/juming/MsgInfo/2014sculpture-11-3.pdf| title = 普普雕塑 的 全球在地化 探 朱銘 市民木雕 的人 間性| journal =  雕塑 研究| year = 2013| volume =  | issue = 9期 | pages = 117-118}}</ref> 。
  
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1977年，朱銘首次赴 國 外展出，地點是[[日本 東京中央美術館]]，展 出28件木 雕的「 太極 」 系列作品。此 次展出 贏得當地 藝壇的 高度評價。朝日新聞與產經新聞均已鮮有 的 篇幅報導來刊 登 朱銘作品的照片和簡介。[[日本國立京都 美術館]]館長[[河北倫]]明更言：「 朱銘 是有重量感 的 ，這點和日本近代 雕刻 家相同； 朱銘 是有動感 的 ，這也和日本近代 雕刻家 相同。但是日本雕刻家中卻沒有人像 朱銘 一樣兼具兩種特性 。 」
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其藝術足跡遍及台灣、[[新加坡]]、[[香港]]、[[英國]]、[[法 國]]、[[日本]] 等地 ， 國際 展 出的成績豐碩。展覽之外，朱銘大型的戶外 雕 塑品，也陸續被裝置在國內外 的 公共空間，1980年在香港藝術中心展出 「 朱銘個展 」 ，1981年起他獲得在紐約的漢查森藝廊（Max Hutchinson Gallery）的個展，陸續在紐約共有5 次展出 。1984年朱銘的個展擴及東南亞，從菲律賓、泰國到新加坡，在1991年正式進軍歐洲 藝壇 ，在英國倫敦 的 南岸藝術中心展出《太極系列》雕塑，同年法國 的登 克爾克現代 美術館 則展出《人間系列》。1995年 朱銘 在東京箱根 的雕刻 之森的大展，而1997年在法國梵登廣場的大展， 朱銘 成為華人世界第一位在歐洲法國梵登廣場展覽 的雕刻家 。1999年朱銘在盧森堡、比利時與威尼斯陸續舉辦展覽<ref name="貢獻>[http://wttaward.fubon.org/winner/person/2 第二屆台灣貢獻獎得主 -  朱銘] 蔡萬才台灣貢獻獎</ref> 。
  
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== 1980-1998 挑戰世界藝壇 ， 確立自我風格之時期 ==
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  此外 ， 從1987 年 起 ，朱銘在台灣 北端的金山進行美術館的創建籌備 ， 逐步落實他的一個夢想。從無到有 ， 從荒地變公園 ， 美 術 館園區 的 規劃、整地、建築設計與施工 ， 朱銘無不親 自 參與；1999年，朱銘美術館正式開幕 ， 典藏 了 朱銘從《鄉土系列》、《太極系列》到《 人間系列 》豐富的 作品 ，美 術 館也成為 他 最大 的一 件作品 ， 亦是他對社會及 藝 教領域最大 的 付出與回饋<ref name="貢獻/> 。
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1980 年 代初期 ，朱銘 已 在台灣 藝壇立足 ， 然而 ， 他並未以此自限 ， 更開始了藝 術 生涯 的 另一個突破 ， 醞釀思索一種生活化且具 自 由精神的創作主題 ， 因此他在台灣時即嘗試雕刻 了 小型的 人間系列作品 。加上當時前往國際藝 術 重鎮紐約的契機， 他 說：「我到美國去，是踏出國際 的 第 一 步 ， 我認為非常重要。」 在這個 藝 術風氣自由奔放 的 國度中，讓朱銘更加肯定新作人間系列多元開放的性格特色 。
 
  
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80-90 年 代是 朱銘 全面發 展 其 藝術創作 的 時 期 ， 此時 「 太極 系列」與「人間系列」 並行 發展。
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===21世紀後===
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2000年時，用抽象形式的「太極拱門」完美詮釋太極氣韻流轉的深意，來為太極系列劃下圓滿的句點，朱銘宣布「太極」系列的完結，專注於「人間」<ref name="養生"/>。2003 年朱銘 在[[德國]]舉辦國際戶外雕刻大 展 ，並獲輔仁大學名譽 藝術 博士學位，2004年獲頒行政院文化獎<ref name="貢獻/>。2005年發表「人間系列－三軍」作品，包含了抗戰英雄、現代的陸、海、空三軍四種主題，整個 創作時 間歷時四年，作品總件高達數三百餘件。三百多件軍人雕像都是經過精心創作 ， 每件都是獨立的雕塑藝術品。 「 人間 系列 －－三軍 」 強調整體的視覺展呈，是結合雕塑、裝置 與 行動藝術的鉅作；經由部署軍隊落實裝置藝術，並由總統親臨閱兵，實現一場行動藝術。「三軍」的完成讓 「人間系列」發展 愈臻成熟、愈走向完整性。2006年在[[中國]]北京開設展覽 。
  
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其一:
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2007年開始，朱銘 「 人間 系列」的 色彩 開始 轉變 ， 轉為白色。同年 ，朱銘 獲頒第18屆福岡亞洲文化藝術文化獎 ， 成為繼[[侯孝賢]]導 演 後 ， 第2位領得這個獎項 的 台灣文化人；2011年獲頒香港中文大學榮譽文學博士學位<ref name="貢獻/> 。
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「 太極 系列」 逐步深化它的語彙及精神體悟，太極初刻是從招式簡化而來，但慢慢地，朱銘手下 的 刀斧不隨「形」走， 開始 隨「意」走 ， 呈現出自然、簡單、樸實的風格 ，朱銘 ：「不單是刻這一招或那一招 ， 而是走到這一招到下一招之間的 演 變」。從有形到無形 ， 兼備形似與神似，達到更深一層 的 藝術體悟 。
 
  
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其二：
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2013年1月5日， 朱銘 說，當今的台灣大學生不知自己追求的是什麼，盲目模仿、抄襲國外事 物 ，使得台灣社會缺少創新 的 競爭力 ，「我 知道這樣子講會被人罵個半死。但實際上，很多大學生根本不知道自己要 什麼， 所以當然不知道 自 己在學什麼、能做出什麼 。」 他又說 ， 「經濟好不好」與自身 的 學習、 創作 無關 ， 他這樣的說法是苛責 、 也是勉勵 ， 「希望年輕一代 能 夠多吸取養分茁壯。<ref>{{cite news | author = 曾百村| url =https://www.artchina.tw/content/meet/act.aspx?id=850 | title = 「別盲目模仿」朱銘勉學子創新 | publisher = 中國時報 | date =2013-01-06}}</ref>」 2014年在香港藝術館展出「刻畫人間─朱銘雕塑大展」<ref name="貢獻/>。2017年獲頒第二屆[[蔡萬才]]台灣貢獻獎<ref>{{cite news | author =| url =http://wttaward.fubon.org/media/33 | title = 蔡萬才台灣貢獻獎 匯聚正向力量 第二屆得主朱銘、許金川對台灣貢獻卓越獲表揚| publisher = 蘋果日報| date =2017-10-26}}</ref> 。
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「人間系列」則反映了 朱銘 對俗世人間形色人 物的 透觀和呈現 ， 他說： 「我 為 什麼 要刻『人間』呢？我認為須刻一些生活的東西……『人間』比較生活化 ， 製作態度也比較接近現代雕刻的理念—隨興而 自 由 。」 從彩繪木雕開始 ， 朱銘 的 人間 創作， 一再一再地自我蛻變，媒材上不僅止於木質材料，陶土 、 海綿、青銅、不鏽鋼等等 ， 盡為他所用，皆 能 均信手拈來 。
 
  
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其藝術足跡遍及台灣、 新 加坡、香港、英國、法國、日本等地 ， 國際展出的成績豐碩。展覽之外，朱銘大型的戶外 雕塑 品 ， 也陸續被裝置在國內外 的 公共空 間， 其中一個著名 的 案例是1989年朱銘在華裔建築大師[[貝聿銘]] 的 邀請下 ， 為香港 的 中國銀行大樓新建物設置雕塑作 品 ；為配合大樓的高聳氣勢， 朱銘 創作了一對太極 系列 作品〈又稱：和諧共處〉，其粗獷質樸的青銅質感，與大樓鋼鐵玻璃的冷冽光滑質感形成對比 。
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2018年發表全 新 作品 ， 以 雕塑 結合芭蕾精神 ， 打造出29件 的 「人 間 系列－芭蕾」 ， 以不鏽鋼材質 的 創新表現，不受限於芭蕾舞蹈動作，掌握住迴旋、躍動、轉身等舞姿 的 自然流動 ， 融入布幕、鏡面、旋轉舞台等表演空間元素，打造情境式 的 空間<ref>{{cite news| author = 廖 品 涵 | url =https://udn.com/news/story/7323/3315453 | title = 朱銘 藝術館人間 系列 雕塑融合芭蕾精神| publisher = 聯合報 | date =2018-08-17}}</ref> 。
  
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== 1999-迄今 藝術即修行之道 ==
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==  影片 ==
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1987年開始， 朱銘 在 台灣 北端的金山進行美術館的創建籌備，逐步落實他的一個夢想。從無到有，從荒地變公園，美術館園區的規劃、整地、建築設計與施工， 朱銘 無不親自參與，1999年，傾注朱銘一 生 積蓄和12年漫長的辛勞，朱銘美術館正式開幕，美術館成為他最大的一件作品，亦是他對社會及藝教領域最大的付出與回饋。
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{{#evu: https://www.youtube.com/watch?v=wz1itFyRFIg
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 +
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|description= 有故事的人: 朱銘}}
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 +
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|dimensions=480
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|container=frame
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|description=  台灣 貢獻獎_第二屆得獎人  朱銘 先 生
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}}
  
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  此時期的 朱銘 在藝 術 創作上更不斷突破創新，2000年時，用抽象形式的「太極拱門」完美詮釋太極氣韻流轉的深意，來為太極系列劃下圓滿的句點。 2005年發表「人間系列－三軍」 作品， 包含了抗戰英雄、現代的陸、海、空三軍四種主題，整個創作時間歷時四年，作品總件高達數三百餘件。三百 多 件軍人雕像都是經過精心創 作 ，每件都是獨立的雕塑藝術 品 。「人間系列－－三軍」強調整體的視覺展呈，是結合雕塑、裝置與行動藝術的鉅 作 ；經由部署軍隊落實裝置藝術，並由總統親臨閱兵，實現一場行動 藝術 。「三軍」的完成讓「人間系列」發 展 愈臻成熟、愈走向完整性 。
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== 作品 ==
 +
除了在 朱銘 美 術 館典藏許多 作品 外 ， 朱銘亦有許 多作品 在國內外 作 為公共 藝術展 出 。
  
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2007年開始， 朱銘「人間系列 」的色彩開始轉變 ， 轉為白色。 朱銘 ： 「 以後 ， 我 的 雕刻上色只用白色…… ， 這是一種成長！」白色的色彩嘗試 ， 抽離了朱銘以往 利 用彩色的說明性與裝飾性來描述 作 品身分與情境的表現 方 式 ， 宣示著朱銘 的藝術 創作 ， 將以呈現更純粹的造型世界 ， 更力求透視 本 質的材質語彙為 新 方向。
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===台灣===
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[[File:朱銘 淡水雲門劇場.jpg|230px|缩略图|右|有框| 朱銘 ， 「 白彩 人間 」 系列 作品，淡水雲門劇場 ， 圖片來源：[https://cdn.pixabay.com/photo/2017/07/19/07/56/taiwan-fresh-water-cloud-gate-theater-2518241_1280.jpg Pixabay]]]
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*義勇，中央警察大學（力行樓前）
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*太極系列－掰開太極，新竹科學園區行政大樓中庭
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*太極系列－掰開太極 ， 臺北市 國泰大樓
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*太極系列，高雄體育館－中正技擊館
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*文王八卦池，高雄體育館－中正技擊館
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*太極系列－單鞭下勢，新竹科學園區（人工湖畔）
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*太極系列－十字手，新竹科學園區
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*太極系列，高雄 長谷新廈
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*觀音大士、神農大帝、八仙會，大甲鎮瀾宮
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*太極系列，臺北榮民總醫院
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*海鷗，基隆市 海洋大學
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*太極系列，台灣大學（文學院）
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*太極系列，新店 法務部調查局
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*太極系列－十字手，臺北市 萬泰銀行總行
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*太極系列，臺北市 宏泰世界大樓
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*太極系列－掰開太極，新竹科學園區（管理局後 方 ）
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*太極系列－十字手，新竹科學園區（篤行會館）
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*牛耕年豐，板橋火車站
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*人間系列，中央研究院（活動中心前）
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*太極系列，頂溪捷運月台
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*太極系列，中央研究院（活動中心前）
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*指南車，渴望園區標竿學院
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*太極拱門，工研院51館2樓廣場
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*太極系列，台北市立美術館（廣場）
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*太極系列，新北市金山區
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*太極拱門，新北市金山區
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*太極系列，臺灣大學（博理館）
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*一柱銅筆 ， 臺北市 漢聲雜誌社
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*人間系列─美好 的 童年，苗栗縣 通霄鎮公所
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*太極系列，苗栗縣 通霄鎮公所
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*太極系列，臺中市 寶成建設裕元花園酒店
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*太極拱門，高雄市立美術館（戶外廣場）
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*人間系列，輔仁大學
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*人間系列，臺北市 遠雄金融中心
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*人間系列，宜蘭傳統藝術中心
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*母子牛，宜蘭傳統 藝術 中心
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*太極系列，花蓮 慈濟大學
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*人間系列，花蓮 慈濟大學
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===海外===
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*太極系列－單鞭下勢，香港 交易廣場
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*李白、孔夫子，新加坡MARINA MANDARIN HOTEL大堂
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*太極系列－單鞭下勢，新加坡 國家美術館
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*人間系列（歡樂人間，新加坡 國家美術館
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*太極系列－單鞭下勢，美國 德州 堪薩斯大學
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*太極系列－單鞭下勢，瑞士 洛桑奧林匹克總會
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*太極系列，香港 中文大學
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*太極系列 ， 韓國 漢城奧林匹克雕刻公園
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*太極系列－十字手 ， 日 本 神奈川 海老名市政府
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*太極系列，新加坡 國家軍事學院
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*太極系列－單鞭下勢 ，美國 密蘇里州 聖路易斯城市花園太極系列（其他）
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*太極系列，盧森堡 國家銀行
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*太極系列（和諧共處），香港 中國銀行總行
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*太極系列-拱門，英國牛津大學聖凱薩琳學院
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*人間系列─紳士，中國 廣東 汕頭大學
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*太極系列，英國 劍橋大學
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*太極系列，英國 牛津大學艾須莫林博物館（Ashmolean museum）
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*人間系列─紳士， 新 加坡 和美集團總部大廈
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*Michael Sullivan塑像，英國 牛津大學艾須莫林博物館（Ashmolean museum）
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*太極系列，香港 海港城
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*太極系列，加拿大 蒙特婁
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*人間系列─紳士，美國 芝加哥
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*人間系列，中國 上海 靜安雕塑公園<ref name="貢獻/>
  
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  現今，年過七旬的朱銘，歷經種種戲劇般的人生轉折，仍以旺盛的精力與熱情，獻身修行於藝術之途。朱銘強調：「修行不是宗教道場裡的高妙玄理，而是平常生活中日日的體悟與實踐。一般人聽到『修』，以為是像苦行僧那樣，其實不是，而是很平常的，生活中的點點滴滴。」他認為，藝術不是學習，而是修來的，所以在藝術勞動中體會善心，在藝術工作中體會無我。這樣的人間修行，就是他所謂的「藝術即修行」。這是朱銘的美學體悟，更是他的人生信仰。
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== 參考資料 ==
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2013年1月5日， 朱銘 說，當今的台灣大學生不知自己追求的是什麼，盲目模仿、抄襲國外事物，使得台灣社會缺少創新的競爭力，「我知道這樣子講會被人罵個半死。但實際上，很多大學生根本不知道自己要什麼，所以當然不知道自己在學什麼、能做出什麼。」他又說，「經濟好不好」與自身的學習、創作無關，他這樣的說法是苛責、也是勉勵，「希望年輕一代能夠多吸取養分茁壯。」
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== 外部連結 ==
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*[http://www.juming.org.tw/main/modules/MySpace/index.php 朱銘美術館]
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*[https://ravenelart.com/artist.php?id=30 睿芙奧藝術集團藝術家簡歷  朱銘]
  
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== 影片 ==
 
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'''有故事的人:朱銘'''
 
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  {{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=wz1itFyRFIg}}
 
  
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== 參見 ==
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[[Category: 雕刻家]]
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* [[ 朱銘美術館]]
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[[Category: 藝術家]]
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* [[通霄慈惠宮]](市中心媽祖廟) 早期與師父[[李金川]]共同作品
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[[Category: 台 湾人]]
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== 參考資料 ==
 
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# 楊孟瑜，《刻畫人間－藝術大師朱銘傳》（台北：天下文化，1997），頁6。
 
−
# 楊孟瑜，《刻畫人間－藝術大師朱銘傳》，頁27。
 
−
# 《臺灣省第22屆全省美術展覽會畫刊》，民國56年。
 
−
# [[楊英風]]，〈斧痕永在〉，《朱銘木 雕 專輯1》（高雄：德馨室出版社，1977），頁1。
 
−
# [[俞大綱]]，〈朱銘的木 刻 藝術〉，《雄獅美術》，61，1976.03，頁63-73。
 
−
# [[蔣勳]]，〈優秀的木雕工作者－－朱銘〉，《藝術手記》（台北：雄獅，1979），頁10-11+47-57；[[丁大]]，〈從孤寂中走出──向我的師傅朱銘致敬〉，《中國時報》，第12版人間副刊，1976.03.20；也行（漢寶德），〈斧鑿神韻〉，《中國時報》，第12版人間副刊，1976.03.21；奚淞，〈朱銘和他的木雕〉，《朱銘木雕專集1》（高雄：德馨室出版社，1977）；[[王醒之]]，〈期待一個藝術 家 的成長〉，《中國時報》，第12版人間副刊，1976.03.23。
 
−
# [[劉蒼芝]] ，〈這一刀〉，《朱銘木雕專輯1》，頁2。
 
−
# [[ 楊孟瑜]]，《刻畫人間－藝術大師朱銘傳》，頁151。
 
−
# 楊孟瑜，《刻畫人間－藝術大師朱銘傳》，頁168。
 
−
# 鄭惠美，〈生命的無悔在於當下的擁抱－－來自民間走向現代的朱銘〉，《現代美術》，59，1995.04。
 
−
# 朱銘，〈圓夢〉，《朱銘美術館開館紀念冊》（台北：朱銘美術館文教基金會，1999）。
 
−
# [[蕭瓊瑞]]，〈劈剝太極－－朱銘的現代雕塑〉，《臺灣美術》，63，2006.01，頁78-93。
 
−
# 朱銘，〈刻劃人間的刀與鋸〉，《印刻文學生活誌》，26，2005.10，頁131-132。
 
−
# [[符心宜]]，〈修行者－－雕刻人間 藝術家 朱銘〉，《逍遙》，2007.9，頁42-43。
 
−
# [[潘煊]] ，《種活藝術的種子：朱銘美學觀》（台北：天下遠見，1999）。
 
−
# [[ 曾百村]]. 〈「別盲目模仿」朱銘勉學子創新〉. 《中國時報》. 2013-01-06 [2013-01-06]. （原始內容存檔於2013-01-21） （中文（ 台 灣）‎）
 
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== 外部連結 ==
 
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[http://www.juming.org.tw/main/modules/MySpace/index.php 朱銘美術館]
 
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[https://ravenelart.com/artist.php?id=30 睿芙奧藝術集團藝術家簡歷 朱銘]
 

2020年4月30日 (四) 09:43的版本

朱铭新作“人间系列一芭蕾” 留住曼妙刹那，原图链结:Rit的原图

朱铭（1938年－），本名朱川泰，小名九二。出生于日治台湾时期－新竹州苗栗郡通霄庄。为一名现代艺术雕塑家。1953-1957年从李金川师傅学习传统庙宇的雕刻与绘画，在1968-1976年向台湾雕塑界大师杨英风学习。朱铭的特色在于融合传统木雕与现代雕塑的精神，并且发展出超越两者的独特风格。1976年于国立历史博物馆举办首次个展，创作了〈同心协力〉等以台湾乡土为题材且又富含生命力的木雕作品，受到了艺文界热烈的回响。其后，朱铭融合文化精神与太极招式的“太极系列”作品，更确立了朱铭在雕塑界的地位。在1999年于台北县金山乡（今新北市金山区）创设了户外雕刻美术馆—“朱铭美术馆”，让他的作品与自然环境相互呼应。曾获选十大杰出青年，获颁国家文艺奖章。朱铭现时持续于台湾工作，并在2007年成为第二个荣获福冈亚洲文华奖的台湾艺术家。

经历

出生至学艺

1938年朱铭出生于苗栗郡通霄，父亲朱李记，母亲为王爱，因两人的岁数相加为92岁，故朱铭小名叫“九二”。他毕业于通霄国小，毕业后至杂货店担任店员，后因通霄镇妈祖庙慈惠宫进行重建，请来了黄龟理、李金川负责石雕、木雕工程，1953年在朱铭父亲央求下，李金川答应收当时十五岁的朱铭为徒[1]，李金川告诉他，除了要有雕刻技巧，更要懂得画草图，设计自己的样式，于是朱铭白天雕刻、晚上学画[2]。他曾经问师父：“我们的雕刻可以参加展览吗？”师父回答要刻得像黄土水才可以，自此朱铭开始搜集黄土水的资料，视黄土水为精神导师。

出师后，朱铭先后在南庄、基隆金山轩当雕刻师，1961年又重返通霄自行开设“海洋雕刻社”，担任雕刻师傅，也自行招收徒弟，并迎娶同镇女孩陈富美为妻[3]，以妻子为主角雕塑了“玩沙的女孩”。除了工作，他也积极雕刻参赛，在1966年获得第二十一届全省美术展览会雕塑部优选奖、1967年第二十二届全省美术展览会雕塑部第三名，但1966年因周转生灵，朱铭结束自己的雕刻工厂，转向大甲工艺厂受雇当雕刻师父，一边还债、一边创作，他认为应该找寻当代雕塑名家来指点自己[4]。

拜杨英风为师

30岁时，这时已是四个孩子的父亲朱铭，毅然决定拜入杨英风老师门下，正式踏入艺术创作领域。杨英风回忆当时朱铭没事先约好时间、没有介绍信，与妻子两人现身他的家门前，挽著两只包袱，“然而光彩都来自那里”[5]。朱铭带著〈玩沙的女孩〉和〈母亲〉两件作品，以及求师如渴的精神，成为杨英风门生。

杨英风教导朱铭，应尽量用功在自己已熟悉的木头上，如何将外在的形加以去除，如何保有神的要诀，一再提醒朱铭不要学杨英风[6]。除了每天在工作室外，杨英风也带朱铭至日本、新加坡等地参与他的雕塑制作，并鼓励他学习太极拳，影响朱铭甚深。朱铭的作品逐渐成熟，但当年展示地方不多，于是杨英风想出妙计，先跟国立历史博物馆约定档期，然后跟馆方说自己未能如期交出作品，推荐馆方改为展示朱铭的作品[2]。

1976年3月在国立历史博物馆的首次个展，朱铭展出了“历史人物”与“乡土”两大系列作品，其中〈同心协力〉充满乡土形象的作品，广受台湾文化界重视及讨论，被蒋勋高度赞赏，《中国时报》人间副刊一连五天以专文介绍，被视为1970年代台湾乡土运动的代言人。同年5月朱铭荣获中国文艺协会第十七届文艺奖章，以表彰其在雕塑领域的杰出表现。紧接著9月再以“从事木刻研究极具创意”之由获得第14届十大杰出青年的荣衔。12月以〈同心协力〉、〈文圣〉、〈伟人〉、〈正义〉等木刻22件得到第2届国家文艺奖的肯定[7]。

个展之后

在历史博物馆的展出后，朱铭受导演白景瑞邀请至义大利旅行、拍片，朱铭趁机探访许多义大利雕塑，做出许多犀利的批评，并从义大利罗马建筑获得感动、启发，另外解接触到英国雕塑家亨利·摩尔，喜欢其作品厚重、自然的感觉[8]。

1977年他发展出众人所知的“太极系列”（当时以“功夫”命名之），在这系列中，朱铭突破过去木材的限制，先用发泡胶堆砌切割，再倒模成铜雕，使人物的形态都更趋几何立方，简单有力，带出太极招式刚柔并重的神韵，且这系列的作品也更趋庞大[2]。同年，朱铭首次赴国外展出，以〈功夫〉为主题在日本东京中央美术馆，展出28件木雕的“太极”系列作品，赢得当地艺坛的高度评价，尤其〈单鞭下势〉更被箱根雕刻之森美术馆收藏，朝日新闻与产经新闻均已鲜有的篇幅报导来刊登朱铭作品的照片和简介。日本国立京都美术馆馆长河北伦明更言：“朱铭是有重量感的，这点和日本近代雕刻家相同；朱铭是有动感的，这也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家中却没有人像朱铭一样兼具两种特性。[9]”

80至90年代

1980年代初期，朱铭已在台湾艺坛立足，然而，他并未以此自限，更开始了艺术生涯的另一个突破，酝酿思索一种生活化且具自由精神的创作主题，因此他在台湾时即尝试雕刻了小型的人间系列作品。加上当时前往国际艺术重镇纽约的契机，他说：“我到美国去，是踏出国际的第一步，我认为非常重要。” 在这个艺术风气自由奔放的国度中，让朱铭更加肯定新作人间系列多元开放的性格特色。

80-90年代是朱铭全面发展其艺术创作的时期，此时“太极系列”与“人间系列”并行发展。“太极系列”开始随“意”走，呈现出自然、简单、朴实的风格，朱铭：“不单是刻这一招或那一招，而是走到这一招到下一招之间的演变”。从有形到无形，兼备形似与神似；“人间系列”则反映了朱铭对俗世人间形色人物的透观和呈现，媒材上不仅止于木质材料，陶土、海绵、青铜、不锈钢等等，尽为他所用[10]。

其艺术足迹遍及台湾、新加坡、香港、英国、法国、日本等地，国际展出的成绩丰硕。展览之外，朱铭大型的户外雕塑品，也陆续被装置在国内外的公共空间，1980年在香港艺术中心展出“朱铭个展”，1981年起他获得在纽约的汉查森艺廊（Max Hutchinson Gallery）的个展，陆续在纽约共有5次展出。1984年朱铭的个展扩及东南亚，从菲律宾、泰国到新加坡，在1991年正式进军欧洲艺坛，在英国伦敦的南岸艺术中心展出《太极系列》雕塑，同年法国的登克尔克现代美术馆则展出《人间系列》。1995年朱铭在东京箱根的雕刻之森的大展，而1997年在法国梵登广场的大展，朱铭成为华人世界第一位在欧洲法国梵登广场展览的雕刻家。1999年朱铭在卢森堡、比利时与威尼斯陆续举办展览[11]。

此外，从1987年起，朱铭在台湾北端的金山进行美术馆的创建筹备，逐步落实他的一个梦想。从无到有，从荒地变公园，美术馆园区的规划、整地、建筑设计与施工，朱铭无不亲自参与；1999年，朱铭美术馆正式开幕，典藏了朱铭从《乡土系列》、《太极系列》到《人间系列》丰富的作品，美术馆也成为他最大的一件作品，亦是他对社会及艺教领域最大的付出与回馈[11]。

21世纪后

2000年时，用抽象形式的“太极拱门”完美诠释太极气韵流转的深意，来为太极系列划下圆满的句点，朱铭宣布“太极”系列的完结，专注于“人间”[2]。2003年朱铭在德国举办国际户外雕刻大展，并获辅仁大学名誉艺术博士学位，2004年获颁行政院文化奖[11]。2005年发表“人间系列－三军”作品，包含了抗战英雄、现代的陆、海、空三军四种主题，整个创作时间历时四年，作品总件高达数三百馀件。三百多件军人雕像都是经过精心创作，每件都是独立的雕塑艺术品。“人间系列－－三军”强调整体的视觉展呈，是结合雕塑、装置与行动艺术的钜作；经由部署军队落实装置艺术，并由总统亲临阅兵，实现一场行动艺术。“三军”的完成让“人间系列”发展愈臻成熟、愈走向完整性。2006年在中国北京开设展览。

2007年开始，朱铭“人间系列”的色彩开始转变，转为白色。同年，朱铭获颁第18届福冈亚洲文化艺术文化奖，成为继侯孝贤导演后，第2位领得这个奖项的台湾文化人；2011年获颁香港中文大学荣誉文学博士学位[11]。

2013年1月5日，朱铭说，当今的台湾大学生不知自己追求的是什么，盲目模仿、抄袭国外事物，使得台湾社会缺少创新的竞争力，“我知道这样子讲会被人骂个半死。但实际上，很多大学生根本不知道自己要什么，所以当然不知道自己在学什么、能做出什么。”他又说，“经济好不好”与自身的学习、创作无关，他这样的说法是苛责、也是勉励，“希望年轻一代能够多吸取养分茁壮。[12]” 2014年在香港艺术馆展出“刻画人间─朱铭雕塑大展”[11]。2017年获颁第二届蔡万才台湾贡献奖[13]。

2018年发表全新作品，以雕塑结合芭蕾精神，打造出29件的“人间系列－芭蕾”，以不锈钢材质的创新表现，不受限于芭蕾舞蹈动作，掌握住回旋、跃动、转身等舞姿的自然流动，融入布幕、镜面、旋转舞台等表演空间元素，打造情境式的空间[14]。

影片

有故事的人:朱铭
台湾贡献奖_第二届得奖人 朱铭先生

作品

除了在朱铭美术馆典藏许多作品外，朱铭亦有许多作品在国内外作为公共艺术展出。

台湾

朱铭，“白彩人间”系列作品，淡水云门剧场，图片来源：Pixabay
朱铭，太极系列“单鞭下势”，香港交易广场 来源：中文维基百科的小为，维基共享资源
  • 义勇，中央警察大学（力行楼前）
  • 太极系列－掰开太极，新竹科学园区行政大楼中庭
  • 太极系列－掰开太极，台北市 国泰大楼
  • 人间系列-圆满人间，南投县内政部（社会福利工作人员研习中心）
  • 太极系列，高雄体育馆－中正技击馆
  • 文王八卦池，高雄体育馆－中正技击馆
  • 太极系列－单鞭下势，新竹科学园区（人工湖畔）
  • 太极系列－十字手，新竹科学园区
  • 太极系列，高雄 长谷新厦
  • 观音大士、神农大帝、八仙会，大甲镇澜宫
  • 太极系列－十字手，嘉义大学兰潭校区
  • 太极系列，台北荣民总医院
  • 海鸥，基隆市 海洋大学
  • 太极系列，台湾大学（文学院）
  • 太极系列，新店 法务部调查局
  • 太极系列－十字手，台北市 万泰银行总行
  • 太极系列，台北市 宏泰世界大楼
  • 太极系列－掰开太极，新竹科学园区（管理局后方）
  • 太极系列－十字手，新竹科学园区（笃行会馆）
  • 牛耕年丰，板桥火车站
  • 人间系列，中央研究院（活动中心前）
  • 太极系列，顶溪捷运月台
  • 太极系列，中央研究院（活动中心前）
  • 指南车，渴望园区标竿学院
  • 太极拱门，工研院51馆2楼广场
  • 太极系列，台北市立美术馆（广场）
  • 太极系列，新北市金山区
  • 太极拱门，新北市金山区
  • 太极系列，台湾大学（博理馆）
  • 一柱铜笔，台北市 汉声杂志社
  • 人间系列─美好的童年，苗栗县 通霄镇公所
  • 太极系列，苗栗县 通霄镇公所
  • 太极系列，台中市 宝成建设裕元花园酒店
  • 太极拱门，高雄市立美术馆（户外广场）
  • 人间系列，辅仁大学
  • 人间系列，台北市 远雄金融中心
  • 人间系列，宜兰传统艺术中心
  • 母子牛，宜兰传统艺术中心
  • 太极系列，花莲 慈济大学
  • 人间系列，花莲 慈济大学

海外

  • 太极系列－单鞭下势，香港 交易广场
  • 李白、孔夫子，新加坡MARINA MANDARIN HOTEL大堂
  • 太极系列－单鞭下势，新加坡 国家美术馆
  • 人间系列（欢乐人间，新加坡 国家美术馆
  • 太极系列－单鞭下势，美国 德州 堪萨斯大学
  • 太极系列－单鞭下势，瑞士 洛桑奥林匹克总会
  • 太极系列，香港 中文大学
  • 太极系列，韩国 汉城奥林匹克雕刻公园
  • 太极系列－十字手，日本 神奈川 海老名市政府
  • 太极系列，新加坡 国家军事学院
  • 太极系列－单鞭下势 ，美国 密苏里州 圣路易斯城市花园太极系列（其他）
  • 太极系列，卢森堡 国家银行
  • 太极系列，比利时 布鲁塞尔
  • 太极系列（和谐共处），香港 中国银行总行
  • 太极系列-拱门，英国牛津大学圣凯萨琳学院
  • 人间系列─绅士，中国 广东 汕头大学
  • 太极系列，英国 剑桥大学
  • 太极系列，英国 牛津大学艾须莫林博物馆（Ashmolean museum）
  • 人间系列─绅士，新加坡 和美集团总部大厦
  • Michael Sullivan塑像，英国 牛津大学艾须莫林博物馆（Ashmolean museum）
  • 太极系列，香港 海港城
  • 太极系列，加拿大 蒙特娄
  • 人间系列─绅士，美国 芝加哥
  • 人间系列，中国 上海 静安雕塑公园[11]

参考资料

  1. ↑ 潘襎. 太极．浑厚．朱铭.  : 艺术家. 2012-12-10: 10–20. 
  2. ↑ 2.0 2.1 2.2 2.3 张绮霞. 【艺术】台湾著名雕刻家 朱铭创作养生. 信报 . 2018-05-04. 
  3. ↑ 杨孟瑜. 刻画人间: 艺术大师朱铭传.  : 天下文化. 1997: 36–40. 
  4. ↑ 潘襎. 太极．浑厚．朱铭.  : 艺术家. 2012-12-10: 28–34. 
  5. ↑ 杨英风 . 木之华. 杨英风艺术教育基金会. 1967-03-14. 没有电话约时间，没有介绍信，门响的一刻，他没有被期待的出现，还有他的妻子。瘦小，相貌平平，挽著两只包袱，然而光彩将来自那里。 
  6. ↑ 潘襎. 太极．浑厚．朱铭.  : 艺术家. 2012-12-10: 39. 
  7. ↑ 曾长生. 普普雕塑的全球在地化 探朱铭市民木雕的人间性 (PDF). 雕塑研究. 2013,   (9期): 115–116. 
  8. ↑ 潘襎. 太极．浑厚．朱铭.  : 艺术家. 2012-12-10: 56–61. 
  9. ↑ 潘襎. 太极．浑厚．朱铭.  : 艺术家. 2012-12-10: 70–75. 
  10. ↑ 曾长生. 普普雕塑的全球在地化 探朱铭市民木雕的人间性 (PDF). 雕塑研究. 2013,   (9期): 117–118. 
  11. ↑ 11.0 11.1 11.2 11.3 11.4 11.5 第二届台湾贡献奖得主 - 朱铭 蔡万才台湾贡献奖
  12. ↑ 曾百村. “别盲目模仿”朱铭勉学子创新. 中国时报. 2013-01-06. 
  13. ↑ 蔡万才台湾贡献奖 汇聚正向力量 第二届得主朱铭、许金川对台湾贡献卓越获表扬. 苹果日报. 2017-10-26. 
  14. ↑ 廖品涵. 朱铭艺术馆人间系列 雕塑融合芭蕾精神. 联合报. 2018-08-17. 

外部连结

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