纳税银查看源代码讨论查看历史
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《纳税银》（意大利语：Pagamento del tributo，英语：The Tribute Money），也译为《纳税钱》、《献金》，是意大利文艺复兴画家马萨乔的代表作，创作于1420年代。这件湿壁画位于意大利佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内的布兰卡契小堂。评论普遍认为，这是马萨乔最好的一幅作品，也是文艺复兴时期艺术发展的重要成就。
画作的题材取自马太福音。马太福音讲到，耶稣指引伯多禄从鱼嘴里取出一枚金币，作为税金。由于透视法和明暗法的成功应用，《纳税银》成为美术史上最重要的作品之一。几个世纪以来，《纳税银》遭到严重的破坏。直到1980年代，《纳税银》连同整个布兰卡契小堂才得到一次完整的修缮。
题材
只有马太福音提到了这个故事。据马太福音，马太本人原先也是一位税吏。[2]基督徒经常引用如上一段故事，来为世俗统治者的合法性辩护。基督徒引用这个故事时，也经常同时引用“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”。马太福音中讲到，一群法利赛人打算刁难耶稣，就问耶稣，给凯撒纳税对不对。耶稣指着银钱上的凯撒头像，回答道：“该撒的物当归给该撒、神的物当归给神。”
构图
这幅画与圣经故事稍有出入。分歧在于，画中税吏面对着的是基督和门徒，整个场景设定为户外，这与圣经中的故事并不相符。壁画分三部分讲述了这个圣经故事。三部分并非连续发生，但是通过构图上的设计，马萨乔保留了叙事的逻辑性。壁画的中央部分是税吏要求基督和门徒交税。马萨乔将基督的头部画在壁画的消失点，以吸引观众的目光。基督和彼得两人的手都指向画的左边，也就是下一个场景发生之处。那里，彼得从鱼嘴中取出一枚钱币。故事的最后一幕位于画的右边，彼得向税吏交纳税银。建筑的框架将这一部分与中间分隔开来。
基督和门徒围成一个半圆，形状正如教堂的半圆形后殿。税吏站在这一神圣空间之外。基督和门徒几乎都穿着淡粉色和蓝色的长袍，而税吏则穿着古罗马服饰丘尼卡，衣服为醒目的朱红色。税吏的手势显示了他的无礼，而他衣服的颜色使这一特点更加显著。壁画中还有一组对比：在画面的中间和右边，税吏的动作几乎和彼得一模一样，只是二人的角度相反而已。这使得观众可以全方位地观看两个人物。
风格
人们通常把马萨乔视为文艺复兴的先驱，将他与多纳太罗、布鲁内莱斯基等同时代的人相比。主要原因是，他在绘画中使用了单点透视。不过，还有一种技术是马萨乔独有的：空气透视。壁画中，远景的山峦、左边的彼得与前景相比颜色更淡、更加灰白、模糊，创造出深度错觉。这种技术在古代罗马已经出现，但随后失传，直到马萨乔再次发明出来。
马萨乔对光的使用也是革命性的。由壁画中建筑、树木、人物的影子和明暗可见，马萨乔在画中使用了一个统一的光源。文艺复兴早期的艺术家，例如乔托，在画中使用平坦、模糊的光源。马萨乔使用的明暗法使得画面中的人物、建筑具有了三维的效果。
壁画对人物的描绘相当精彩，尤其是中间一圈的人物。画中人各具特点，不相重复。画家着重表现的是人物的个性差异，而非人物的高低贵贱，这体现了一种观念的革新。画中人物身穿的衣服具有古典特色，衣纹的表现也与之前的宗教绘画有所差别，显得更加真实。此外，壁画的一些细节也很生动。