转战陕北查看源代码讨论查看历史

转战陕北 图片来自chauhang.net

《转战陕北》是中国画家石鲁的国画代表作，创作于1959年，现藏于中国国家博物馆。

石鲁是革命文艺家中的杰出代表，在多个艺术领域皆有建树，其山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、文学、艺术理论等方面独创一格。新中国成立后，石鲁被派往西安工作，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的指导思想，成为新中国第一个在北方诞生的画派——长安画派的理论旗手。创作于1959年的《转战陕北》，原为为庆祝新中国成立十周年及新落成的历史、革命博物馆开馆而创作的，原作尺寸:纵208厘米，横208厘米，是石鲁艺术成熟期的代表作。

题材

作品是中华人民共和国建国十周年之际，中国革命博物馆委托石鲁创作的。作品的题材，取自第二次国共内战（解放战争）的1947年至1948年，国民党军采取重点进攻战略，胡宗南奉蒋介石命令进军延安，中共中央被迫撤离延安，采用“蘑菇战术”击败胡宗南部。 作品中，石鲁创造性地以山水为主表达历史题材，以壮阔的画面暗示宏大的历史场景。画面的主体是陕北的群山，毛泽东与警卫员只占画面小小的一部分。画作在空间处理上兼用深远法和高远法。近景使用高远法，用纪念碑式的构图、厚重的笔墨烘托出雄壮气魄。远景使用深远法，色彩浓淡交错，构造出无穷的空间、广远的意境。

画作赏析

《转战陕北》中的笔墨概括凝练、扛鼎有力，粗笔大线，抑扬顿挫，既有黄土高原的宏阔高迈，又有陕北民歌的酣畅嘹亮，豪放中见稳健，淋漓中见沉厚，有强烈的主观表现性和笔墨自主性。在此作中，石鲁对笔墨的处理注重对"意"的表现，而不拘泥于具体物象的客观表达。比如前景主要山体以浓重墨线勾勒结构，再附以大笔皴擦，十分概括。阳面渲染红色，粗重的墨线与厚重的朱碟、赭石等色交叠挤压，浓墨重彩，塑造出突兀而立、朴实雄浑的西北高原的艺术形象，造成了热烈、沉雄、厚重与伟岸的气势。人物构图虽小，但却是整幅画中最浓重的一处墨色，在虚淡的远景的衬托下，显得极有分量，稳稳地压住了全局。石鲁在这里选用了毛泽东的侧立像而不是正面像，避免了谨小失大，从而使这一形象更凝练有力。石鲁认为:"画有笔墨则思想活，无笔墨则思想死。画有我之思想，则有我之笔墨;画无我之思想，则徒作古人和自然之笔墨奴隶矣。"情动于衷，笔由心出，这是石鲁的独特个性。石鲁在《转战陕北》中的笔墨表达与这一革命历史主题水乳交融，使艺术性和思想性得到了完美的统一。

这幅画融合了高远和深远两种表现方法，通过独特的构成方式，塑造了毛泽东的革命胸怀和英雄气概。前面的近景是高远法，山体巍峨雄壮，用了纪念碑式的构图方法，再加上笔墨十分厚重，给人以崇高伟大之感，很好地衬托出了毛泽东高韬远略、气吞山河的伟人形象。近景山体上竖直的墨线压住厚重的色调，显示出直冲云霄的势头，而这种势头又被长短不一的横线多层次地截断，遏制了上冲的感觉。这样一来，在山体中就积聚了一股沉厚的待发之力。而位于画眼位置的毛泽东侧立像则是一条未被截断的竖线，所有蓄积于山体中的上冲力在这里得到了爆发，人物所占空间虽小，却有天地一人、统领山河之气魄。人物设定偏向画面的右侧，又面向画外，这样就将画面之势引向画外，冲向更广阔的天地，形成画面宏大的精神气度。远景以深远法画成，由浓而淡、再浓再淡的墨色，使画面向远处无止境地延伸，创造出辽阔的意境。这样高远和深远的结合，在横与纵的空间，以有限的画面表现了无限的意境，使这幅作品具有了雄健博大的风神气度。据说这一构图形式的灵感来自于从飞机上鸟瞰延安宝塔孤耸于陕北高原上的形象。石鲁以其独到的眼光和创造性，把这一原本壮阔的自然形式转换为艺术形式，使《转战陕北》意境开阔、气势逼人，成为革命历史题材绘画的经典。

评价

作品完成后广受好评，评论认为石鲁的作品打破了山水画和人物画的界限，革新了中国画的格局。评论认为，《转战陕北》一画构思独特，意境深远，大气磅礴，是“革命历史题材绘画的经典”。1964年，转折出现了。一名解放军高级将领参观中国革命博物馆时指出，石鲁的《转战陕北》把毛泽东画成了悬崖勒马、走投无路。虽然该高官并未下令封存此作品，但是馆方还是把画作取下，放在了库房里，一直放了15年，直至1979年举办石鲁书画展才重新与公众见面。画被撤下的同一年，石鲁开始受到肝病的折磨，文革开始后遭到批斗，罪名是“野、乱、黑”的黑画。石鲁后来被关进牛棚，还一度进入精神病院。

其它

由于长期展出，2011年时《转战陕北》已经出现了严重的污损和崩裂，中国国家博物馆对画作进行修复，修复工作取得了成功。