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原圖連結 非池中-常玉、齊白石到張大千」

中國國畫-(100種中國符號-4) 國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

琴、棋、書、畫四藝之一

國畫泛指中華文化的傳統繪畫藝術，是琴棋書畫四藝之一。

狹義的國畫指青綠設色畫水墨畫，而廣義的國畫則是中國傳統風格的壁畫、錦畫、刺繡、重彩、水墨畫、石刻乃至年畫和陶瓷上的繪畫等的藝術，也包括近代的中國油畫和水彩畫等。

主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

畫具

傳統書畫工具和材料有毛筆、墨、顏料、宣紙、絹等。

主要調劑是膠，可直接用清水，用其它色彩，也是以膠和，多以礦物質石青、石綠、硃砂等，都是可直接用水稀釋。

題材

原圖連結 中國五代十國畫家 南唐［徐熙］」

題材可分:人物、山水、花鳥、蟲魚走獸畫。風俗畫、宮室畫。

國畫分類

畫風

文人畫：亦稱「士人畫」。中國傳統繪畫泛指中國古代社會中文人、士大夫的繪畫，以別於宮廷繪畫（院畫）或民間繪畫。

其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。

繪畫思維

具象國畫 : 忠於外在物質世界，一元思維，收斂思維，寫實主義圖畫景物，一般可以創作出如拍照攝影般的具體。

寫意國畫 : 忠於內在物質世界，二元思維，收斂思維，寫意主義圖畫景物，有抽像元素但不構成顯著性抽象繪畫，一般可以創作出如記憶印象般。

抽像國畫 : 忠於內在精神世界，多元思維，發散思維，空間思維，綜合思維，哲學思維，抽象思維，超越意象繪畫，顯著性抽象繪畫，一般可以創作出如心靈景緻般的「國畫」。

原圖連結 非池中-唐代 李昭道｜明皇幸蜀圖；宋代 崔白｜雙喜圖；五代 徐熙｜玉堂富貴圖」

繪畫技法

有工筆畫、寫生畫、寫意畫、寫意畫（寫意精神）大、小寫意畫大、小寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫、內畫、烏骨畫、石版畫。

鉤勒、設色、水墨等技法形式

原圖連結 南唐［徐熙］鉤勒重彩，濃艷富麗」

設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、 淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；

畫分三科

山水

中國山水畫強調時間和空間的彈性。空間上，要從多個角度來觀看事物，人像畫的流傳兒流傳過，然而正如放棄色彩一般放棄了這種單一的看事物的方法。上升到了一個注重看畫體驗和畫家表達形式的高度。

欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。

動物

動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為五代 關仝《山溪待渡圖》翎毛。動物可以歸到花鳥畫。

人物

可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。

朝代

早期的中國繪畫是畫在絲綢上的，直到前1世紀發明了紙張後，絲綢漸漸被較低廉的物料所取代。

東晉時期

原圖連結 -周昉仕女圖」

繪畫及書法在中國的朝廷圈子成為最受注重的藝術，而那些作品多數由貴族及學者所繪畫。當時的繪畫工具為由動物毛髮製造的毛筆及由松製煤煙或動物膠製成的中國墨水。名書法家的作品在中國歷史上均受到高度的重視，並會像畫作一樣掛在牆壁上。早期的中國畫和宗教，信仰密不可分的。如相傳是顧愷之絕世遺作的《女史箴圖》和《洛神賦圖》，秀骨清像、臨風登仙，不食人間煙火。而山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，為後世國畫的發展奠定了很好的基礎。

魏晉南北朝

兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，外來文化的進入使中國傳統藝術發生改變，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，在表達儒家思想如夫婦父子之禮的同時，亦追求圖像的美感，並有仙氣。

隋唐五代

原圖連結 國學大師-吳道子《八十七神仙卷》(局部)」

在隋唐朝年間，宮廷人物畫大為發展，從畫家周昉的作品中可以看出其主題環繞皇宮的人物如皇帝、仕女等，無論是《虢國夫人遊春圖》還是《簪花仕女圖》，都瀰漫著華美堂皇之氣。在南唐年間，人物畫的優美的寫實手法發展至顛峰。在此時期，有畫聖之稱的吳道子出現為中國畫的發展帶來轉變。吳道子利用稱為"蘭葉描"的線條手法去表現事物，改變了當時盛行的顧愷之畫派。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰。

唐朝山水畫的數量開始增加，並分為李昭道的"青綠山水"與王維的"水墨山水"兩派各自發展。王維詩書畫都非常有名，非常多才多藝，受禪宗影響很大。

原圖連結 -王維山水」

宋朝

五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。

此期間著名的畫家有《清明上河圖》的作者張擇端及以山水畫著稱的夏圭等。

原圖連結 google-清明上河圖-張擇端」

除了以表現立體事物的手法為目標的畫家外，另一些畫家們則以另一目的去進行繪畫，宋元以降，文人時代開始崛起，北宋蘇軾提出以書法融合於繪畫當中，而他及許多大文人等開始了文人畫的風氣，以蘇軾、米芾為代表，逐步確定了中國畫崇尚平淡沖和的審美方式。 而在此時開始很多畫家都把繪畫的重點放在如何表現物件的內在精神而不是其物質上的外表，更多關注筆墨自身的轉變與變化。例如米芾長子，南宋大畫家米友仁，發展了米芾技法，自成一家。其傳世名作《雲山圖》，不在於他畫的山像山、樹像樹，而是在於他的局部、細節，水墨橫點、連點成片，雖草草而就，卻不失天真，故自題其畫曰「墨戲」

元代

原圖連結 視覺素養-高克恭 竹」

以趙孟頫、高克恭等為代表的士大夫畫家，提倡復古，回歸唐代和北宋時的繪畫傳統，並且主張將書法入畫，因此創造出重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的元畫風格。

元畫多呈現消極避世思想的隱逸山水，和象徵清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、松、石等。 從此以後，中國繪畫裡的文人山水畫的典範風格就形成了。文人畫成為中國畫的主流，距離時代和生活愈去愈遠。

元人改用紙作畫，除皴法以外，增多擦的效果，猶如中國書法一樣。這時的構圖，為了使畫面的上方可以題上詩句，所以故意留出一角，題上自己作的詩句，使詩、書、畫三者合成一體，直到今天，國畫仍保有這種特色。元代的花鳥，以錢選最為有名，他主張臨摹古畫，所以他的花卉，很有宋人厚重典雅的趣味。

明朝

原圖連結 國立故宮博物院 -明文徵倣趙伯驌後赤壁圖」

力求把宋朝畫重生及轉化。由畫家戴進領導的「浙派」對當時畫風影最大。明朝中期經濟繁華，蘇州形成「吳門畫派」，其中以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最為著名。作品大多以表現江南文人優雅閒適的生活。到了明朝後期，隨著社會思潮的活躍，士大夫文人畫更是向獨抒性靈發展，以畫為樂、以畫為寄。

清代

奉行個人主義的畫家開始出現，他們一反以往遵行繪畫的傳統，而追求更為自由的畫法。

17及18世紀時期，揚州及上海等大型商業城市因為商人出資資助畫家們不斷創新而令那些地點成為了藝術中心。

18世紀後期及19世紀，中國畫家接觸到更多的西方繪畫，一些畫家完全捨棄中國畫而追求西方畫，另一些則力求融合兩者。代表人物有:

清代義大利人宮廷畫師郎世寧（1688－1766）的中式畫風作品《八駿圖》

清代畫師惲壽平（1633－1690）的《摹古冊》 台北國立故宮博物院館藏

當中最為著名的為由農民家庭出身的齊白石。他的作品《松柏高立圖·篆書四言聯》於2016年，以總價值4.255億元成交。

原圖連結 Z字媒體-齊白石《花卉、、草蟲》 」

現代

新文化運動開始，中國畫家開始嘗試西方畫法，而油畫亦在此時引入中國。

在中國早期，畫家被鼓勵從事社會主義現實主義。部分蘇聯的社會主義現實主義在不受改動下完整引入，在那時畫家會被提供主題及被要求大量生產。此期間由表現出農村日常生活的農民藝術畫數量大增。

在文化大革命期間，藝術學院被關閉，而有關藝術的期刊及主要藝術展覽被停止，而在破四舊的運動中中國藝術亦受到重大的破壞。在文化大革命後，藝術學院及專業團體再次被成立，亦設立了與外國藝術團體的交流，與此同時中國藝術家亦嘗試新的主題及技巧。

原圖連結 -張大千 荷」

國畫流派

中國畫淵遠流長，但由於地域差異，形成了不同的地域性的畫風，雖然同屬華夏文化的一部分，但也分成不同的審美分支，京津大氣、厚重；江南畫風逸氣風雅；廣 東南方的則溫秀甜美已經成為普遍認知。這裡，可以用「河南」、「江南」與「嶺南」「三南」來對中國畫的這三大審美主流以及闡述其中的異同。

現存於世的被歸納於這三大分支，每支以下又有數個派別：

河南分支

自古河南多代表中原，在這裡泛指國畫的北方分支，包括以下流派：

長安畫派：始於二十世紀四十年代，其特點是以西北地區的風景來呈現陽剛美；其風格厚重雄渾、氣勢磅礴。

黃土畫派：取材絕大多數為人物，特別是純人物較多，且農民畫氣質強烈。

京津畫派：特點為畫作大量留白，於留白處題詩，用畫面上大面積題詩來豐富畫意；以齊白石的文人畫為代表。另一特點為引入西洋畫特點對國畫之改良，例如徐悲鴻所強調的寫實，和李可染將西洋畫的光影與明暗運用到山水畫之中。

關東畫派：以留白技法為主來表現，其他國畫流派很少畫的雪景。

冰雪畫派：從關東畫派衍生而來，取材和關東畫派一樣多為東北地區的雪景，不同之處在於技法上著重於傳統國畫雪景畫法的礬墨技法。

江南分支

江南分支包括以下流派：

海上畫派：又稱上海畫派，受西洋畫影響，作品色彩濃艷，象徵性強。取材以花鳥最多，人物其次、再次山水。筆墨技法明快、簡逸，只求意境而略形式。

新金陵畫派：取材以山水畫為主，其特點為技法中運用傅抱石所創的抱石皴。

新浙派：又稱浙江人物畫派，技法上對西洋畫素描改造後引入國畫，削弱物體的體積感與空間性；及明暗光影的作用，突出線在造型中的表現力。傳統國畫中的人物畫主要通過「十八描」等技法來表現人的表情和姿勢，衣服褶皺的變化，鮮少刻畫人體肌肉和骨骼。而新浙派的水墨人體畫多以線條勾勒輪廓，講究人物本身渾厚的色彩，生動的細微之處；畫作強調人體的健壯和自然美，呈現人物張揚的生命氣息。

嶺南分支

嶺南分支包括以下流派：

嶺南畫派：以變化繁複多變的筆法體現氣韻生動、氣勢磅礴的境界，在畫面上形成反傳統的效果，但同時也繼承了國畫中注重留白的傳統。受西洋印象派的影響，畫面賦色十分艷麗，注重光的表現，以色彩渲染襯托水墨，和傳統國畫相反。

嶺東畫派：是中國廣東籍畫家組成的一個畫派，師承海上畫派，故又有廣東海派之稱。受閩、滬等江南畫風的影響較大，講格調、重筆墨、清高野逸、推崇寫意 、清高野逸。

灕江畫派：以廣西當地自然和人文景觀為主，田園詩畫風為其特點，注重體現亞熱帶南方蓬勃的生命活力。技法特點為廣泛運用張復興所創的夾葉雙勾描和長鋒長皴的畫法：夾葉雙勾描畫法特別適用於畫南方亞熱帶植物，長鋒長皴畫法則適用於勾畫廣西當地地貌，特別是桂北的的崇山峻岭。

其他當代畫派諸如南昌畫派、沂蒙畫派、敦煌畫派、和巴蜀畫派因其中的國畫(設色水墨畫)作品不占多數。