大理市璞真白族扎染博物館

大理市璞真白族扎染博物館從博物館的外圍看去，青磚瓦黛、古色古香，與大理恬淡閒適的生活氣息交相輝映，牆壁之上還掛這一副對聯 '蒼山無墨千秋畫，洱海無弦萬古琴^[1]'。跨過第一個門檻，門案上貼着威風凜凜的關二爺，門正對着的照壁上上書'平章世第'四字，老張說'照壁有記載家風、裝飾、計時、映光之用，而這四個字正是說明扎染世家的段式祖上曾任過高官，若往後在大理再看見這四字，那家人必定為段姓。

大理民居構造向來有'三坊一照壁，四合五天井'的說法，即前院兩坊有住所，一面留作照壁，還有一門通往後院。其中展示白族生活的房間不大，卻是麻雀雖小五臟俱全。不論裝點屏風，抑或臥榻之上，裝飾精美，自然也無疑例外的是扎染製成。餘下一間，進門一屏風書寫了扎染的發展起源，四面牆壁上分別陳列了扎染的工序和成果圖，而有關扎染的用具、花式和每個步驟完成後布料的樣子分裝在四周的玻璃櫃中，安靜的等待着對它入迷的旅客到來。

房間出來，烈日當空，但是地上有幾處可以避暑的陰影，抬頭望去，房頂處懸掛了幾條名為藍天白雲的布匹，青白相間的顏色如同大理的天一樣明媚，在周城的這幾天，若是在哪看不到扎染的影子，似乎成了一件十足的怪事。

繼續往裡走，前後院間隔着一個展廳~珍品展覽，老張說這是扎染現在的傳承人所做的成品，由於工序複雜和人為因素的不確定性，每一份作品都是獨一無二的，再找不出相同的扎染，但這也恰恰是人們喜愛它的原因之一吧。

過了展廳，後院的景象便映入眼帘，地板不再是單純的水泥地，而是由扎染的不同圖樣的方布交錯鋪設而成，正中央放置一個高台，上面展示了穿戴着不同年齡和場合需要的服飾的人像，人像圍着一個三層的生斗，第一層雕飾着三朵蓮花(取其連升三級的寓意)，第二層為牡丹與瓶（取其富貴平安），第三層是一隻蝙蝠^[2]（取其有福有祿）。天井(即是常說的院落)四周柱子上插着四面大旗，講解後了解，這叫栽秧旗，以往播種前需要跪拜旗幟，以求得來年風調雨順，有個好收成。

至此，對大理又多了一種新的認識~孕育在蒼山洱海中、碧雲藍天下的扎染，可以將所見、所聞、所感之物留在布匹上的技藝，這何嘗不是另一種記錄歷史的方法。

從大門退出，走之前再看一眼博物館，門上的關二爺一如既往地威武，仿佛也同博物館的創辦人一般在守護着這流傳至今的民族驕傲--扎染。據介紹，兩漢時期，大理的先民們就已經有了紡織業和使用植物染料染制紡織品。唐(南詔)、宋(大理國)，白族的扎染已經成為一項成熟的技藝。據傳，生長在大理周城的段式始祖段隴，曾經管理過大理國的織染之業，歷經數百年的世事滄桑，到了明代這一傳統技藝才得以面世，經段式家族代代相傳，至今已是第18代。到2006年，扎染列入了國家非物質文化遺產，段樹坤、段銀開夫婦被命名為扎染技藝傳承人。

扎染大致分成五個步驟

首要任務自然是設計布上的花式，為了保留圖案，從先前的木板刻印，到牛皮裁剪，方法層出不窮，但都不能盡善盡美，直到塑料的出現，才長久的保留了傳統的紋飾。現在的博物館裡，珍藏着流傳至今的扎染樣式。

之後一步就是扎染的核心之一，扎花。從圖紙到布料上的紋飾，扎染需要一位技藝精湛的手工藝人，用那一針一線將花紋還原，看着館內複雜、精美的觀音像、錦鯉圖，唯有感嘆扎花工人的巧手。

在博物館的門後，隨處可見色彩多姿的絹布，這就需要我們的染制了。扎染一直堅持小而美的理念，一部分原因來自於製作的原料，白族子民選用純天然的植物染料，其中最具代表性的幾種，如板藍根、洋蔥、核桃皮等等。正是由於原料種植費力、購買成本高，扎染不能大量生產，但是也是因為原料的高標準，扎染出品色澤艷麗、質感極佳。

完成了上述工序後，還需要將布料漂洗，氧化，防止成品掉色。此外，還需要扎染工人將縫針的地方拆線，這也極度考驗了扎染人的耐心和細心度。

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