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| 尉曉榕 | |
|---|---|
| 出生 | 1957年 |
| 國籍 | 中國 |
| 別名 | 瀟乙 |
| 職業 | 畫家 |
| 知名作品 |
《舊時明月》 《水鄉社戲》 《一尊青花瓷》 |
尉曉榕
男，1957年生於福建福州，
畢業後任教於福建師範大學藝術系。
1986年調回浙江美術學院任教至今。
現為中國美術學院教授，中國畫系主任；
中國美術家協會藝術委員會副主任，浙江省美協主席團成員、副主席，杭州市美協副主席；
首屆中國畫創作與理論博士；博士研究生導師、碩士研究生導師，中國美院博士後流動站導師。[1]
人物簡介
尉曉榕，筆名瀟瀟，號司雨堂主，1957年生於福州，1977年考入浙江美術學院（今中國美術學院）國畫系，1982年畢業後分配福建師範大學藝術系任教。1986年調入浙江美術學院任教至今。
現為中國美術學院造型藝術學院中國畫系主任、教授，中國畫創作與理論博士，碩士研究生導師。杭州市美協副主席。師承著名國畫家、博士生導師吳山明教授。 1993年參與主創的《繪畫本中國通史》獲第六屆中草藥圖書一等獎，《彩繪本民間故事》獲冰心圖書獎。
1994年在馬來西亞參加「94吉隆坡國際水墨研討會」並發表論文。1995年獲中國榆樹研究院頒發的「中國畫學術精誠獎」。1996年作品入選大型畫冊<浙江中國畫二十家> ，入選《世紀之光－二十世紀中國當代傑出中青年作品集》，1997年參加「第九回新文人畫展」、「中國當代名家作品珠海邀請展」。
1998年參加第一屆「深圳水墨畫雙年展」，1999年參加「首屆中國人物畫肖像展」。2002年參加北京「水墨本色」批評家邀請展。2001年天津人民美術出版社《尉曉榕畫集》出版。
藝術生涯
2004年畢業於中國美院國畫系理論與實踐博士生班，參加「懷問抱質」中國美院首屆中國畫博士生畢業展
2003年作為特邀畫家，參與中國首屆微型工筆畫大展。
2002年參加北京「水墨本色」批評家邀請展。
1999年任中國美院教授，並參加「首屆中國人物畫肖像展」。
1998年評定為中國美院副教授。並參加第一屆「深圳水墨畫雙年展」。
1997年參加「第九回新文人畫展」、「中國當代名家作品珠海邀請展」。
1996年作品入選大型畫冊《浙江中國畫二十家》，入選《世紀之光－二十世紀中國當代傑出中青年作品集》
1995年獲中國榆樹研究院頒發的「中國畫學術精誠獎」。
1994年在馬來西亞參加「94吉隆坡國際水墨研討會」並發表論文。
1993年參與主創的《繪畫本中國通史》獲第六屆中草藥圖書一等獎，《彩繪本民間故事》獲冰心圖書獎。
1981年11月畢業於中國美院國畫系,獲學士學位。
1977年考入中國美院（原浙江美術學院）國畫系。
1957年出生於福州。
人物特點
從作品看，尉曉榕人物個性的一個突出特點是諧趣性。這可作兩層觀，
其一，他喜歡刻畫有諧趣的人物。
其二，他常常賦予不詼諧的人物以諧趣。前者如東方朔、和合二仙、彌勒佛、醉八仙；後者如虎溪三友、羽化仙人、莊周、老子、鍾馗等各色人物。作為藝術個性的這種諧趣性，既是畫家筆下人物的特徵，也是其作品顯示的一種精神現象。它詼諧、有趣，不正襟危坐、一本正經，但又保持着水墨寫意畫的抒情性和高雅性， 不俗，不賴，不痞，不頹廢，不調侃，不潑皮，不玩世，不流於諧謔、嬉戲的滑稽，不同於將人性的醜陋展示給觀眾的喜劇，亦有別於以幽默、諷刺為目標和特質的漫畫。
在他筆下，騎牛過函谷關的老子，不像大學者也不像大宗師，而是一個笑容可掬、睿智寬和、掉了門牙的老頭兒：想象奇詭、文思縱橫、一夢成蝶的莊子，則是酣睡在藤椅上、把痒痒撓掉在地上的民間「俗土」；《醉八仙》完全是一群喝暈醉倒的酒鬼，正如畫家所題「八仙原來盡酒仙」。即使以「青梅竹馬，兩小無猜」為主題的《無猜圖》，也把男孩畫成赤膊、瞇眼，一臉童稚和呆憨，詩意的人生追憶也塗上了一層詼諧的鄉土色……這詼諧性，導源於畫家的生命態度和人生體驗，強調個人化的閒逸散淡，玩味視覺與心理的細膩感覺，耽意於人生的愉悅和逍遙。作為精神特質，它們並不獨屬於尉曉榕，也表現在許多中青年畫家身上，但惟曉榕能有如此這般地詼諧。它不夠尖銳深刻，但獨一無二；它缺乏豐富的層次，但已進了展示這豐富層次的大門。
藝術風格
開張幅式：新時代以來，由於現代展覽場館和室內裝飾的需要，方形或長方形的鏡心成為主流，卷、軸等迅速減少。尉曉榕畫軸心，但也十分看重立軸、卷、冊和扇面，不放棄這類宜於案頭玩賞的傳統形式。他喜歡變化尺幅，大至八尺整張，小到寸紙頭，都畫的津津有味。但他從不為了展覽效果而一味追求超大尺幅。這與他在藝術上堅持「寫」而不求助於「做」、堅持筆墨而不求救於「肌理」，是一致的。
形式風格：藝術品重新進入市場後，畫商和收藏者都很看重畫家穩定的風格，與此相應，許多畫家熟練一套方法、形成一定面貌並被市場認可後，就不敢再變。尉曉榕看重形式風格的探索，沒有上述顧忌與拘謹。他不斷尋求新的結構方式和表現方法，凡肖像、群像，工筆、寫意、半工筆，白描、着色，意筆、潑墨、勾潑結合，有景、無景，有情節、無情節，象徵的、幻想的……他都嘗試。他的寫意風格確實還不十分的確定，但多方面的嘗試使他掌握了多種方法，擁有了頗為全面的能力。藝術上的大成就，既需要熟悉「十八般的武藝」，又需要某一專項的精深獨絕，單打一和廣而淺都難成大器。尉曉榕練了「十八般的武藝」，在專項上又相對精熟，這樣的畫家是不多的。
人物造型：出色的速寫工夫，使得曉榕比單*素描造型的人更長於用線，更長於捕捉動態，更長於結構群像、處理人與環境的關係。他不乏寫實能力，但沒有非寫實不可的觀念與習慣；他強調自己的感覺和趣味，不受「科學、準確」之類教條的束縛。尤其重要的是，他有教強的借鑑與綜合意識，鍛煉了突破既定模式的膽量和能力。對於人物形象，他不苛求漂亮，也不故作丑異，而是力圖尋找一種不俗也不怪的中性狀態——不同於直接的寫生形象，又不落前人窠臼。面部刻畫雖不盡深入，但有微妙的表情；作品的生活氣息雖尚欠濃郁，但不乏身份、年齡、性格和情景的概括表現。總體說，他擺脫了寫實水墨畫模式，強調了默寫與想象，親近了傳統人物畫，但又和它們保持着距離。
筆墨：筆墨始終是人物畫的難點。強調它的獨立性會弱化造型造型力量，強調造型的深入又會減弱其獨立性，如何強化與豐富筆墨，又不弱化對現代人物的造型表現，始終是新人物畫面對的重要課題。
繪畫技法
第一、筆線。筆線一向是傳統寫意人物畫的主要造型與表現手段。但「十八描」之類的筆線程式，產生於對古裝人物的描繪，且過分程式化，於刻畫現代人多有不合。對此有所突破的，一是採用現代速寫式筆線（黃胄、葉淺予等），二是引進寫意花鳥畫靈活多變的勾點諸法（新浙派）。尉曉榕是新浙派的後繼者，他在筆線上的推進與特點，是更具綜合性的，如鐵線、折蘆、蘭葉與現在速寫式、連環畫式筆線的綜合，楷、行筆線與草法筆線的綜合，挺拔開張筆線與含斂內收筆線的綜合等。這使筆線有了較為豐富的形態變化，也生成了它在結構上的特色：寧繁勿簡，遠離單調。
把多種筆線與方法融統於自己的氣質、風格，最能顯示曉榕駕馭筆墨的天資與能力。其特點為：靈動，但不張揚；沉着，卻不強悍；勁秀中透着放浪和野逸。這是畫家秉賦、經歷、人生態度在筆墨上的投影，恰與西方「風格即人」、中國「畫品亦人品」諸理論相印證。但並不是每一個藝術家都能將方法手段融統於自己的氣質與風格，這需要先天與後天，神與物的湊泊、升華。
第二、墨色。墨是「色」，也是造型因素，並具有一定獨立欣賞意義。墨與筆互為體用：筆墨發，墨隨筆生，筆為墨之骨，墨顯示筆的運動與形態。一些畫家強調墨的獨立與趣味，忽視墨的造型功能，另一些畫家只把墨當作造型材料，而忽視相對獨立的墨趣。還有一些人缺乏筆法修煉，用墨無骨無力、漫漶無形……尉曉榕長於潑墨、積墨，也能夠以宿墨（或新、宿墨合用）造成既滲暈又內聚的效果。近年所作潑墨，多以水勢推助墨勢，開化墨韻，求其流動、酣暢、飽滿，並造成深淺變幻、乍陰乍晴、撲朔迷離的光感。但無論多大水勢，並不丟掉筆法，也不大妨礙造型與結構。
第三、融入山水筆墨。山水畫筆墨最為豐富，將其融於人物，是新時期許多藝術家所致力探尋的。但不少畫家缺乏根柢又急於求成，不顧人物與山水樹石質量感和生命特徵的巨大不同，簡單生硬地套用，把人臉畫成樹皮，將衣服皴成頑石，真成了俗諺說的「吃牛肉長牛肉」。尉曉榕兼能人物、山水，這種融入做得相當自然。多數情況下，他是在描繪人物的頭髮、鬍鬚和衣服時吸引山水的渴筆皴擦，小心翼翼地改變用筆形態，使筆墨真正融於人物，變成他們的形質和生命。
第四、人物、景物相合。單打一的人物畫家多不擅畫景，所以古來就有人物畫家與山水畫家合作的傳統。但這種合作往往風格不統一，或景物喧賓奪主，或人是人，景是景，彼此兩張皮。沒有單打一毛病的尉曉榕，能做到人物與景物在畫法、筆墨、情致與整體風格上的一致：所畫人，是人也是景；所畫景，是景也是人。
人物評價
從尉曉榕的畫上可以看出他有紮實的基本功，很自如地掌握了線條的表現能力，他的思路寬，思路也寬，即能畫傳統文人畫一類的作品，又能畫民間題材的畫，還能畫當代題材。在他的畫中，還有傳統繪畫中所沒有的東西，是從西洋畫以及其它藝術中吸取的養料。從作品看，慰曉榕藝術個性的一個突出特點是諧趣性。
對於人物形象，他不苛求漂亮，也不故作丑異，而是力圖尋求找一種不俗也不怪的中性狀態——不同於直接的寫生形象，又不落前人窠臼。面部刻畫雖不盡深入，但有微妙的表情；作品的生活氣息雖尚欠濃郁，但不乏身份、年齡、性格和情景的概括表現。總體說，他擺脫了寫實水墨畫模式，強調了默寫與想象，親近了傳統人物畫，但又和它們保持着距離。
毛建波先生曾這樣評價尉曉榕：這是一位天資敏慧的藝術家，畫風脫胎於古法而不失雅逸俊秀之統。他聰穎過人的悟性和不俗的藝術品位，一管在手，濃淡乾濕，輕重疾徐。生氣自展、靈氣外溢。筆墨功夫之好在同輩畫家中罕為其匹，雖為人物畫家，卻山水、花鳥不讓同道。從本質上講應是位文學家、或者準確地說，是一位會用文學眼光繪畫的藝術家，無愧為一位天才、奇才、鬼才、怪才。
尉曉榕是新一代畫家中的佼佼者，他在筆墨上很好地繼承了中國畫的優秀傳統，善於用筆用墨，畫中的線條不僅可以表現對象的質感、神態和動向，還可以表現人物的性格和作者的感情。在他的畫中我們可以看出他對生活的熱愛，不論寫實或者寫意都表達了一份真實而豐富的情感，這種感受不同於別人，因此他的畫有着自主強烈的個性。
繪畫感言
尉曉榕：繪畫是讓人用眼睛來享受的，是一種視覺的審美，視覺審美的話首先要讓別人的眼睛，有新的發現、有新的享受，這種東西在形式上你一定要做到位。你在欣賞的是形式，第一眼接觸的也是形式，你在（看）內容的時候是要通過腦子去解讀的。它也可以是文學，也可以是哲學也可以是政治，也可以是社會學，或者是人類學。但是這些東西它有專門的領域，繪畫不能代替它。
尉曉榕：畫畫的時候是追求一種形式探討，就是說我希望對形式的多樣性，能夠表達出來，就是儘量不重複。還有一個就是在不重複的情況下，追求一種諧趣、理趣，這兩樣東西我覺得比較符合。我們中國人對國畫的審美習慣，他們有的時候是看趣味的，看筆墨也是叫筆墨趣味。但是筆墨趣味實際上是一種理趣，就是它裡頭要有高度的合理性。而且你在畫的時候要很理性去畫，雖然你可能很狂放地去大寫意，可是你在修飾的時候是非常理性的。
尉曉榕：寫意畫的話應該來說，從它的本質上來說，它只能夠接近完美，它不可能完美因為它從某種角度上看，國畫的每一筆都是錯的，沒有一筆是對的。但是因為你給它達到高度的和諧了，既然每一筆都錯了而且都錯得很和諧，那它才對了。
尉曉榕：我活了四十年，前二十年長個子，後二十年畫畫。二十年畫齡中，前十年長見識，後十年長名利；前十年叫別人老師，後十年別人叫我老師。老師當久了，又長自信，說教越來越多，問題越來越少。據說自信是可以為貴的，可以化平庸為神奇，儘管他時有時無若隱若現，我終能從自己來日必成的誓言和撫腮自賞的幸福中得知：我依然是自信的。
尉曉榕：在一個好的鑑賞家眼裡，山水也可以很靜也可以很混沌，一陣風過來它應該動 那它就可以動了，這不一定的。花鳥（畫）你看我們的葉子，一片竹葉它是靜的，如果沒有外力的情況下，它是標本式的竹子，那它是靜的。但是一陣風過來的時候，風竹下了一陣雨 它是雨竹，它會根據氣候它可以產生很多形態，所以它們的豐富性也是不可低估的。但是人物的豐富性應該是相對于山水花鳥他豐富性有更大的空間，雖然是生龍活虎的那些老虎，但是它走的就是它那個山頭。這人物一下子可以拉幾千里，也可以手舞足蹈，臉上就這么小小的一個臉龐。他五官的活動區也是很大的可以眉飛色舞。