巴黎聖母院（音樂劇）檢視原始碼討論檢視歷史
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《巴黎聖母院》（法語：Notre-Dame de Paris）是法國和加拿大聯合製作的一部音樂劇，改編自法國作家維克多·雨果[1] 的小說《巴黎聖母院》，於1998年9月16日在巴黎首演。劇中的音樂為意大利作曲家理查德·柯強特（Riccardo Cocciante）所作，歌詞為法裔加拿大詞作家呂克·普拉蒙東（Luc Plamondon）所作。
《巴黎聖母院》是另一部改編自法國名著的同名音樂劇，在基本音樂劇框架中融入大量流行音樂元素，巧妙地將美聲唱法和搖滾樂有機地聯繫起來，動人的旋律令人百聽不厭；伴舞的演員中有聲名顯赫的YAMAKASI七人組合（盧貝松電影《企業戰士》的聯合主演），舞者在貌似簡單的布景下用豐富的肢體語言向觀眾展示了戲劇衝突；強烈的音響效果和精心設計燈光布景相配合！
自巴黎首演後，陸續在加拿大、法國、比利時、俄羅斯、瑞士、意大利、中國大陸、韓國、海地、台灣等多地演出。該劇有一個短一些的英語版本，於2000年在拉斯維加斯上映，另外有一個完整長度的英語版本連續表演了 17 個月。其中受歡迎的曲目如《美人》（Belle）、《大教堂時代》（Le temps des cathédrales）等亦被翻譯成了白俄羅斯語、加泰羅尼亞語、捷克語、德語、立陶宛語、波蘭語、俄語、意大利語、西班牙語和英語等多個語言。
 圖片來自聲動音樂網 |
特色
《巴黎聖母院》的一大特色是採用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現出歌舞一體的樣式。而《巴黎聖母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在, , ，等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。 將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入於自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達複雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。 在《巴黎聖母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞台上同時表達了內在和外在、具象和抽象。
高空特技盡顯魅力
劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對着自己心愛的大鐘傾吐內心愛慕之情的時候，三個大鐘頓時從天而降，在每一個鍾裡面都有一個特技演員，他們扮演鐘擺奮力地搖擺，撞擊着大鐘，發出震人心魄的聲音。看着特技演員掛在大鐘裡面，作着各種各樣的動作，配合着巨大的鐘聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對是一段感人至深的場面。還有愛斯米拉達被吊死的一幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象。可以說這多少歸功於高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者可不是一般人可以勝任的，他們中有許多是從運動員或雜技演員轉行過來的，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的七人團，著名電影導演魯貝松曾經根據他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業戰士》，在歐洲青少年中產生了很大反響。
抽象的布景
《巴黎聖母院》的布景是簡單而有衝擊力的。劇目一開場，呈現在觀眾面前是一堵由幾十塊泡沫拼板拼成的大牆，再加上幾根大柱，就組成了巴黎聖母院，在燈光的映襯下，呈現出神秘幽暗的氣氛。這樣的設計顯然只露出了巴黎聖母院一個很小的部分，讓人不能馬上看明白，卻能給人更多的想象。像百老匯和倫敦西區的大多數音樂劇，在道具上則更多強調仿真，讓人一看就明白，與他們相比，《巴黎聖母院》在布景的設計上要顯得抽象得多。 在長達3小時的演出里，這堵高大威武的大牆始終屹立在舞台上，由於舞台的高度和寬度完全被大牆占滿，已經不便於在縱向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整個劇目中，大牆的前面始終保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台來表演。這樣的設計使得舞台上大多數的時候只有演員，而沒有其他的布景和道具，給人以現場音樂會的效果。