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| 彩調 |
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彩調介紹彩調俗稱調子、劇、彩燈、哪嗬嗨等，屬燈戲系統，源於廣西桂林地區農村歌舞，說唱衍化而成的「對子調」。彩調劇約500種，從形式上看有獨角戲、對子調、大調戲、三小戲、出頭戲、對台戲等。今天小編就為大家講講彩調的歷史與文化。[1]
廣西是多民族聚居的地區，民族民間音樂舞蹈豐富多彩。彩調最早是從民間歌舞和說唱演變而成的「對子調」。
彩調是戲曲劇種之一，屬燈戲系統，是廣泛流傳於廣西城鄉的主要劇種之一。彩調源於桂林地區農村歌舞、說唱衍化而成的「對子調」，起源於廣西北部農村，流傳甚廣，名稱不一。桂林叫「彩調」，柳州、河池地區和梧州部分縣叫「調子戲」;平樂、荔浦一帶叫「採茶戲」、「彩燈」;左、右江的寧明、百色等地叫「大採茶」、「嗬嗨戲」等，1955年以後統稱為「彩調」。彩調形式活潑，通俗易懂，劇目內容十分貼近群眾生活，具有濃郁的`民族風格和地方特色，被譽為「充滿泥土芬芳的快樂劇種」，已於2006年5月20日成功入選為國家級非物質文化遺產名錄。
彩調形式活潑，通俗易懂，劇目內容十分貼近群眾生活，具有濃郁的民族風格和地方特色，被譽為「充滿泥土芬芳的快樂劇種」，已入選國家級非物質文化遺產名錄。1955年，統一定名為「彩調劇」。
彩調原稱調子。是廣西各族人民喜聞樂見的戲曲劇種之一。它屬燈戲系統，源於桂林地區農村歌舞，說唱衍化而成的「對子調」，分布甚廣。
彩調劇約500種，從形式上看有獨角戲、對子調、大調戲、三小戲、出頭戲、對台戲等。彩調劇流行於桂林、柳州、河池、百色等地區。因方言差異，各地名稱不一：桂林一帶稱「彩燈」、「彩調」、「唱燈」；平樂、荔浦、柳州、河池一帶叫「採茶戲」 、「調子戲」；百色和南寧等地區則稱為 「大採茶」、「嗬嗨戲」、「咿嗬嗨」……但以稱「調子戲」、「採茶戲」最為普遍。
1955年，參加北京群眾音樂舞蹈觀摩演出時才統一定名為「彩調劇」。常見的有《王三打鳥》、《劉三姐》等。
廣西是多民族聚居的地區，民族民間音樂舞蹈豐富多彩。彩調最早是從民間歌舞和說唱演變而成的「對子調」。它由一對男女對舞歡歌，男舞花扇，女揮方巾，表現彼此相愛的喜悅心情，演唱內容多為讚美大自然或歌頌愛情，所用曲調都是民歌、山歌和小調。
清道光、光緒年間，調子由北向南流傳，形成了以桂林、柳州、宜山三地為中心的主要流布區，並繼續向南方傳播。它受湖南花鼓戲、江西採茶戲和桂劇的影響，調子戲漸次由小丑、小旦的「二小戲」發展成為有人物故事的小生、小丑、小旦的「三小戲」（即所謂「三十六出江湖調」）。
在桂北農村出現了「七緊、八松、九快活」即7人、8人或9人組成的「過山班」,要求藝人一專多能，便於在各地村寨之間遊走巡演。通過他們在游村走寨和節日廟會的長期演出，積累了《雙看相》，《雙打店》、《瞎子算命》、《王三打鳥》、《三看親》等36出「三小戲」，當地稱「江湖調」。
這一時期的調子音樂初步形成獨具特色的腔、板、調三大類，已有「九腔十八調」之說，同時在化妝、表演、行當等方面也有所改革。清光緒三十二年（1906），最負盛名的草頭為圩調班打破「女子不唱調」的舊習，出現了第一批彩調劇女性旦角。
辛亥革命前後，彩調從農村地坪進入城鎮戲台，「過山班」發展成二、三十人的同樂堂、萃樂堂、群樂園等半職業性的調子班。此時，原有的36出「江湖調」已難滿足觀眾的要求，藝人們就根據小說和民間故事編演《二女爭夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打爛瓢》、《惡媳變牛》等「大調子」戲。
同時，藝人為謀生計，也創編了不少「對台戲」，如甲班演《娘送女》，乙班就編演《女送娘》，乙班演《三看親》，甲班就編演《四女相親》等。這樣對台競演的結果，既豐富了彩調的劇目，也促進了彩調音樂和表演藝術的發展。
辛亥革命前後，名藝人輩出，如桂林有「四大狀元」：冷貴甫、朱五八、羅少廷、秦老四；宜山有「四大名旦」：吳老年、潘老扭、梁如山、「剃頭佬」；寧明有「鬼臉王」周朝綱；融安、三江有「調子王」李大樹、陳松山等。
1927年以後，藝人倍受摧殘，彩調瀕於衰亡。
中華人民共和國成立後，彩調獲得新生，桂林桂華調子團、柳州農民調子團等專業劇團相繼成立，業餘調子劇團也遍及城鄉。
1955年春，廣西文藝幹部學校開辦彩調訓練班，培養出一批出色的青年演員，如傅錦華、唐繼、王玉珍、羅亮、楊愛民等。
1956年組成廣西彩調劇團。
1959年，柳州市彩調劇團編演彩調劇《劉三姐》，受到區內外觀眾的熱烈歡迎，對彩調藝術的提高做出了貢獻。
1965年，廣西彩調劇團編演了現代戲《三朵小紅花》，並由北京電影製片廠攝製成彩色影片。[2]