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曾宓
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出生	1935年
國籍	中國
職業	畫家
知名作品	《曾宓畫集》 《八十初度》 《林間》

曾宓號三石樓主，1935年生，福建福州人。1962年畢業於中國美術學院中國畫系。中國美協會員，浙江畫院藝術委員會委員，國家一級美術師。1984年調入浙江畫院為專職畫家，一級美術師。中國美術家協會會員。作品曾參加莫斯科的社會主義國家造型藝術作品展覽。作品入選汾六屆全國美術作品展覽。曾應邀到溫哥華哥倫比亞大學講學並舉辦個展。1991年，在北京中國畫研究院舉辦個展。

個人簡介

曾宓是中國當代文人畫中最具代表性的畫家，以筆墨精湛、境界高華、風格強烈而為畫壇所推崇。作品《黃土山莊》等三幅作品被中國畫研究院收藏。1994年應

邀在慕尼黑、巴黎舉辦個展，《雪中道土》被慕尼黑博物館收藏。出版有《中國寫意畫構成藝術》等專著和多種《曾宓畫集》。被國務院授予有突出貢獻專家稱號。

曾任浙江省第六、七、八屆政協委員。出版有《中國寫意畫構成法則》、《中國寫意畫的構成藝術》、《曾宓畫集》等。

曾宓的畫，屬於中國文人畫中大寫意的一路。這是最能體現中國畫藝術特色，在表現手法上難度最大的一種畫法。它強調學養品格，講究筆墨情趣，尊

崇自然法則。要求畫家必須具備乘興揮寫、一氣呵成而又形神兼備的快速表現能力。

他以傳統精華為基點，將渾樸自然之趣，天人合一之境，作為自己在審美上的終極追求，因而始終以一種沉靜淡定的獨立姿態，孜孜干山川萬物、世態人生中所

孕含着的內在之美的探索，並用宿墨的黔黑蒼莽構建起自己的藝術世界。畫風沉鬱朴茂，意境幽遠深遂，氣格純淨高雅。筆墨間凝聚着真切博大的高韻

深情和坎坷嚴酷的人生體驗，一股堅貞浩然之氣激盪在畫面之中，散發出一種清奇之氣，澀重之昧，率真之趣和幽遠之思，充滿了獨特的個性魅力和神秘的生命力

量。

藝術之可貴，難在有自己獨特鮮明的語言風格。體現在中國畫裡，便是筆墨與構成。渾樸粗礪的線質，澀重幽深的墨韻，奇峻險宕的構成，這是曾宓繪畫中最具個性

的藝術特色。

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在創作理念上，他提倡以骨為質，以寫為法，以文為里，以意為象。這也是中國大寫意文人畫中的核心要素。所以在用筆方面，他以快速強悍的行筆方式，中鋒直

線，飽墨直入，濕筆揮灑，寫中見筆。骨力勁健雄渾，沉着酣暢，具有極強的穿透力。

「畫事中，用墨難於用筆」（潘天壽）。曾宓的用墨之妙，成就之高，是一致公認的。而他在宿墨上更有會心獨到的運用。

宿墨具有一種粗礪渾樸之美。這是和浮滑甜俗截然相反的美，而且生僻內斂，不僅一般人難以理解，即使畫畫的人，有的也未必能夠欣賞。這是因為要欣賞和把握這

種深層次的美，需要有相當高的文化涵養。所以黃賓虹說：畫用宿墨，畫者必須要「胸次高曠，手腕簡潔，其用宿墨重厚處，正與青綠相同。水墨之中，含帶粗滓，

不見污濁，益顯清華」。宿墨不但能使畫面有厚重感，同時還給畫面帶來清雅高華之美。

為了強化渾樸厚重的美感效應，曾宓在宿墨的運用上採取了更為極端的做法。他把渣滓顆粒更粗的濃宿墨，和水直落，潑寫結合，積破並用。實際上，他是把[[宿

墨]]和漬墨、積墨、潑墨、破墨等墨法一起混合使用， 又輔之以水漬法、沖寫法、背敷法等，並把宿墨使用的範圍擴大到整個畫面。使得宿墨的層次更為豐富，

變化吏多，拓展並深化了宿墨的表現力。這是他在墨法上的發展和貢獻。

因為積墨更濃，用水更多，所以曾必的宿墨顯得更為厚重，更具力度，同時又別有一種質實氣潔、沉鬱蒼茫的氣質。

在畫面構成上，形態的聚散、組合和筆墨之間的關係，難在既要分明又要融洽，而「融洽仍是分明，則難之又難，大名家全是此處本事（黃賓虹）」。曾宓在物象形

態的正側斜倚、變形誇張，構成組合上的高低錯落、穿插排比、疏密分布，筆墨水色的枯濕濃淡、交融互摻，特別是物象形態之間的構成組合和筆墨水色與物象結構

間的相互包容，在表現這些模糊與明確之間的微妙變化上，處理的非常完美。這些複雜多變而又相互包容的構成關係，形成了畫面各個元素之間深刻的和諧，由此所

呈現出的韻律、節奏、氣勢、轉折、張力、空白等這些由實返虛的地方，無不閃爍着畫家超乎尋常的表現才華，值得細細品味。

曾宓在立足於傳統的同時，也借鑑吸收西畫中那些能增強中國畫表現力的有益成份，來充實豐富自己的畫面構成。如在構圖上簡化層次，取近中景來加強視覺張力；

用色彩加墨敷染營造環境氣氛；以烘托襯染手法完善背景和邊角的處理，並適當地表現一些光感效果等。這些手法的使用，使他的畫面構成更為新穎，拉開了與傳統

國畫的距離，在視覺傳達上更具現代感。

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「高手不從時尚體，好詩只道眼邊情」。善於從身邊生活中捕捉亮點、發掘新意，在題材取向上不拘一格，是曾宓創作上的又一特色。山水花鳥之外，市井犬馬、歌

舞聲色、修瓦踢球、書齋酒肆，乃至水墨裸女，無不形立於曾宓的筆端，比他的山水更富有情趣。尤其是那些水墨人體，畫得如此優雅脫俗，平朴自然，令人嘆為觀

止。這不僅拓寬了文人畫的題材範圍，也體現了他獨特而開闊的視野以及駕馭筆墨表現生活的高超水平。而他在人物花鳥方面所取得的成就，甚至遠遠超過那些專攻

這些門類的畫家，博得了陸儼少、陸抑非先生等前輩畫家的由衷讚譽。

曾宓的創作，把文人畫的隨性而發、落墨成章、直抒胸臆的縱情揮灑。與學院派的嚴謹不苟連接起來，簡約而不空疏，豪放而不離法度，厚重又不失瀟灑。有筆

墨，有生活，更有個性化的充分表達。達到了充實空靈兼而有之的完美之境。

他對筆線、宿墨及水與色彩的出色運用，將水墨的高雅純淨和現代的構成表現完美地融合在一起，既有傳統精神，又有現代新意，體現了中國文人畫豐富的表現力和

廣闊的發展空間。

當代一位著名畫家說過，藝術分兩類：一類是小道，炫人眼目；一類是大道，撼人心魄。曾宓的畫，無疑屬於藝術的大道。他的大畫雄強磅磋，撼人心魄，小畫空靈見性，意味雋。他的那些新穎有力、渾樸自然的精彩之作，無論從筆墨構成，還是意趣境界，都代表了文人畫在新的歷史時期所達到的水平與高度。

作品風格

曾宓先生是一位很有個性的畫家，他的中國畫吸收了黃賓虹、蒲華、林風眠的技法，筆墨簡約，畫境高妙。尤其在水和宿墨以及筆線的應用上生動自如，在中國

水墨寫意方面成就非常突出。他的藝術，吸取道家思想中「天人合一」的理念，達到「三和諧」的境界：即「心與手的和諧」、「技與道的和諧、「人與自然的和

諧」。古人講：「畫為心畫，書為心書」，其實講的就是一個和諧的問題。要做到和諧的境界是非常難的，有的畫家畫了一輩子的畫，到最後還是解決不了筆與墨的

和諧、墨與色的和諧、心裡想畫的與手上表現出來的和諧。心與手的和諧解決了，還是第一步。心有高低之分，它的標準就是一個品字，中國畫講究一個品字。品有

多種，曾宓先生的藝術個性是推崇天人合一的道家逸品，在曾先生的繪畫中，回歸自然、崇尚自然隨處可見。道有陰陽兩種極性，那麼顯然曾宓的藝術是屬於陰的極

性，這點和八大山人、黃賓虹的藝術極性是一樣的。陰的極性具有滋養潤和的特性，所以這一類型畫家的畫能讓人的心靜下來，撫慰、滋養人的心靈。

藝術特色

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藝術之可貴，難在有自己獨特鮮明的語言風格。體現在中國畫裡，便是筆墨與構成。渾樸粗礪的線質，澀重幽深的墨韻，奇峻險宕的構成，這是曾宓繪畫中最具個性

的藝術特色。

在創作理念上，他提倡以骨為質，以寫為法，以文為里，以意為象。這也是中國大寫意文人畫中的核心要素。所以在用筆方面，他以快速強悍的行筆方式，中鋒直

線，飽墨直入，濕筆揮灑，寫中見筆。骨力勁健雄渾，沉着酣暢，具有極強的穿透力。

「畫事中，用墨難於用筆」（潘天壽）。曾宓的用墨之妙，成就之高，是一致公認的。而他在宿墨上更有會心獨到的運用。

宿墨具有一種粗礪渾樸之美。這是和浮滑甜俗截然相反的美，而且生僻內斂，不僅一般人難以理解，即使畫畫的人，有的也未必能夠欣賞。這是因為要欣賞和把握這

種深層次的美，需要有相當高的文化涵養。所以黃賓虹說：畫用宿墨，畫者必須要「胸次高曠，手腕簡潔，其用宿墨重厚處，正與青綠相同。水墨之中，含帶粗滓，

不見污濁，益顯清華」。宿墨不但能使畫面有厚重感，同時還給畫面帶來清雅高華之美。

人物評價

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曾宓先生是一位極有藝術個性的畫家。在藝木的道路上，他沉迷其中，獨闢蹊徑，孜孜以求，義無反顧，經數十年的磨礪探索，終以曠世的境界、深厚的修養，高逸

的品格，特有的筆墨，把山川萬物之趣付於筆端，把天人合一之境寓於其中，形成自己的鮮明風格，成為當代中國畫壇的大家。本次展覽展出的新作，又一次展現了

曾宓先生迷人的藝術風采。

曾宓先生的筆墨功夫是最令人稱道的，作為當代文人畫傑出的代表性人物，他對筆墨的把握和揮灑幾乎到了隨心所欲、爐人純青的地步。他把中國畫的隨緣化，發揮

到了極致。任憑想象的馳騁，聽由感覺的演化，「五法」兼施，「七墨」並用，尤其是宿墨的運用，堪稱出神入化。這就使得他的作品呈現變化無窮、厚重高華之

美。不僅很好地承傳了前人如黃賓虹、潘大壽的文脈畫風，更有自己的個性和超越。曾宓先生的這一藝術特色在展覽中同樣表現得淋漓盡致。