李賀詩歌的獨創性和對後世文學的影響(郭進拴)檢視原始碼討論檢視歷史
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《李賀詩歌的獨創性和對後世文學的影響》是中國當代作家郭進拴寫的散文。
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李賀詩歌的獨創性和對後世文學的影響
李生活於唐朝時期，是著名的詩人，公元791年出生於河南洛陽。李賀是一個落魄貴族公子，李家本是一個名門望族，其遠祖是李淵的叔父，名叫李亮，被稱為大鄭王。後來武則天登基，李淵的子孫旁支都受到了屠殺，到了李晉肅這一代已經是徒有虛表了。李晉肅是李賀的父親，李家已經搬遷到昌谷。但是李賀對於這層遠親關係還是很自豪。
768年，李賀父親去世，只留下李母和3個孩子住在昌谷。此後唯一的一個女兒出嫁，生活依然艱苦。李賀和兄弟遠去千里之外謀生，可見李賀的早年多悽慘了。
李賀長相奇特，瘦的根竹竿似的。但是李賀卻很聰明，文學天賦很高，7歲就能作詩，出自小李賀手的詩收到了韓愈的讚賞，從而聲名遠播。但是李賀從不倦怠，刻苦學習，白天騎驢找靈感，晚上則通宵整理，嘔心瀝血。15歲的李賀其名聲就已經和李益齊名了。
李賀仕途並不平坦，仕途失意，對其的打擊很大，好不容易當了個奉禮郎，還是個九品芝麻官。當官3年，沒有升遷，但是這次為官卻讓他收穫了很多，學習了很多。他的大部分作品都是從生活中取材，或是描寫自己的心境，或是諷刺現實。 李賀詩歌的特點 李賀詩受楚辭、古樂府、齊梁宮體、李杜、韓愈等多方面影響，經自己熔鑄、苦吟，形成非常獨特的風格。李詩最大的特色，就是想象豐富奇特、語言瑰麗奇峭。長吉上訪天河、游月宮;下論古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰麗、旖旎絢爛。光」(《夢天》)等匪夷所思的奇語，比比皆是。可以說，尚「奇」是長吉所處的時代、特別是他的良師益友韓愈所代表的韓孟詩派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉愛行》、《感諷五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。與「詩仙」李白，"詩聖"杜甫，"詩豪"劉禹錫，"詩魔"白居易一樣，被稱為"詩鬼"。 代表作品 《高軒過》、《夢天》、《雁門太守行》、《致酒行》、《秦王飲酒》、《野歌》等 李賀生平 李賀是我國古代文學史上極富藝術個性的一位詩人，他以虛幻荒誕、幽峭冷艷的詩風著稱，鍛詞鍊字，抒懷言志，在奇崛派中可謂獨樹一幟，傾倒後人。 李賀出身於一個沒落皇室後裔的家庭，年少時便勤奮苦吟，外出時常背一破囊，得句即寫投囊中，暮歸足成詩篇。其母常說：「是兒要當嘔出心乃已爾。」讀及此處，深感賈島「兩句三年嘚，一吟雙淚流」中蘊含的艱苦辛酸。
李賀博覽群書，志向遠大。卻因父名晉肅，晉、進諧音這一陳腐的封建避諱觀念，而不能應進士試，鬱郁不得志的李賀，終因仕途潦倒，體弱多病而英年早逝，時年僅二十七歲。但他卻為後世留下了240多首的詩篇。
李賀的詩歌，用語不凡，內容同樣深刻豐富，可謂「筆補造化天無功」。（《高軒過》） 李賀的詩歌顯示出他非凡的才能，胸懷抱負，志向遠大。年少時的他，便渴望有朝一日「一朝溝隴出，看取拂雲飛」。（《馬詩》之十五）他渴望建功立業，意氣風發，鬥志昂揚，像「男兒何不帶吳鈎，收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯。」（《南園十三首》其五）其凌雲壯志，堪比辛棄疾的「道男兒、到死心如鐵，看試手，補天裂」。想尋章摘句老雕蟲，曉月當簾掛玉弓。不見年年遼海上，文章何處哭秋風，（《南園十三首》其六）大有岑參「功名只向馬上取，真是英雄一丈夫」的氣魄。李賀的遠大志向與抱負還體現在「男兒屈窮心不窮，枯榮不等嗔天公」（《野歌》）的積極追尋。渴望建功立業的李賀還用詩歌歌頌邊塞將士的英雄氣概，像那首《雁門太守行》：「黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金台上意，提攜玉龍為君死。」 但志向遠大的李賀卻懷才不遇，壯志難酬，因而借詩歌宣洩自己懷才不遇的悲憤：像「我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白。少年心事當拿雲，誰念幽寒坐嗚咽。」（《致軍行》），這詩句喊出了古往今來多少淹蹇不遇之士的悲憤心聲，好一句「天荒地老無人識」（《致軍行》），讓我不禁想起了那「筆底龍珠無處賣」的徐渭。詩人的理想一再被無情的現實所粉碎，使其處於精神的抑鬱與苦悶之中，而李賀所特有的詩人的敏感，又使他比常人備嘗人生的苦悶，進而吟誦出「長安有男兒，二十心已朽」（《贈陳商》）「我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭」（《開愁歌》）的煎熬苦楚。
李賀還寫了一些神仙夢幻類題材的詩歌，藉以抒發自己對人生的迷惘、對現實的憤慨。像那首膾炙人口的《金銅仙人辭漢歌》：「茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。」詩中寫金銅仙人遷離故土的悲哀，實際寄託了詩人自己「宗臣去國之思」，銅人的落淚，衰蘭的惆悵，都像詩人一樣具有感情，詩篇充滿了強烈的浪漫主義色彩。其「天若有情天亦老」更飽含了詩人對無情現實的強烈憤慨。另一首是幻想詩《夢天》：「老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。」寫詩人在天上所見的塵世渺小以及滄海桑田迅速變換的場景，流露出詩人的苦悶與迷茫。
「身死千年恨溪水。斜杉柏風雨如嘯，泉腳掛繩青裊裊。村寒白屋念嬌嬰，古台石磴懸腸草。」詩人以死者稱生者，以美景稱苦情，把采玉工人的艱險勞動和悲苦心理表現得淋漓盡致。
李賀音樂題材方面的詩，也寫得出神入化，惟妙惟肖。像《李憑箜篌引》：「吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧鍊石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。」詩中描寫音樂，技藝之精，曲調之美，感染力之強，顯示出詩人獨特的藝術構思。 李賀詩歌內容豐富，其藝術特色也較為鮮明，尤以「虛幻荒誕、幽峭冷艷」最為顯著。 首先，李賀想象豐富、奇特而又怪異。像《李憑箜篌引》中的「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」，「夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞」，想象奇特，惟妙惟肖，讓人耳目一新。寫太陽用「義和敲日玻璃聲」，在《楊生青花紫石硯歌》中聯想到「端州石工巧如神，踏天磨刀割紫雲」的驚險，在《金童仙人辭漢歌》中想象出：「空將漢月出空門，憶君清淚如鉛水」的畫面。 其次，李賀對冷淒迷的意象有着特殊的偏愛，他大量使用「泣、啼」等詞，使之感情化，構成極具悲劇色彩的意象群，像「芙蓉泣露香蘭笑」（《李憑箜篌引》）「老兔寒蟬泣天色」（《老夫采玉歌》）詩人有意營造一種痩硬、堅脆、刺目、狠透的`意象，如用死、血等詞，如「杜鵑口血老夫淚」、「身死千年恨溪水」（《老夫采玉歌》） 再者，李賀詩歌中常瀰漫着一種冷艷的色調，寫紅有「冷紅、老紅、愁紅、笑紅」，寫綠有「凝綠、寒綠、頹綠、靜綠」，其中折射出一種冷艷、病態美的特徵。像《雁門太守行》一詩，多用顏色描寫，詩整首詩閃爍着冷光色彩。 最後，為了強化詩歌意象的感染力，李賀還運用了多種修辭手法，以獨特的思維方式，精選字詞，創造視覺、聽覺味覺互通的藝術效果，即通感，如「東關酸風射眸子」（《金銅仙人辭漢歌》）中的酸風，比喻的運用更是較為嫻熟，像「崑山玉碎鳳凰叫」（《李憑箜篌引》），像「憶君清淚如鉛水」（《金銅仙人辭漢歌》） 李賀以其奇特的想象，濃重的色彩，表現出自己的「哀憤孤激之思」。在中國文學史上風格獨標，別開生面。與韓愈、孟郊相比，李賀更重視內心世界的挖掘，更重視主觀化的幻想，因而具有更突出的詩人的氣質，其詩也成為真正的詩人之詩，因此，後世尊稱李賀為詩中之鬼才。 但李賀詩歌上的缺陷也是顯而易見的，由於生活的狹窄和藝術上過分追求奇崛險怪，一些詩歌顯得陰森恐怖、晦澀難解，所以後人評價他時有「牛鬼蛇神太過」之說。
可惜，李賀只活了二十七歲，如果詩人的生命能延長，他取得的成就將會更加令人驚羨稱讚。據說他死時，看見了一個穿紅衣服的人來叫他，說天帝要造一座白玉樓，召他去寫一篇紀念文章，在人間一生不得志，也許，只有在天堂才能施展他的才華吧！
李憑箜篌引
【唐】李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧鍊石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
這首詩是作者聽了樂工李憑彈奏箜篌，有所感慨而作的。詩中極寫李憑演奏的美妙，竟致雲凝不流，神女感動，物候為之變易，魚龍為之起舞。全詩構思奇特，想象豐富，語言富有創造性。成語「石破天驚」，就出自這首詩中的「石破天驚逗秋雨」一句。但詩中只寫樂工技藝的感天動地，毫不涉及一般人的反應，實系暗示佳音妙曲，塵世知希，曲折地透露了作者懷才不遇的感傷。
雁門太守行
【唐】李賀
黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。
角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。
報君黃金台上意，提攜玉龍為君死。
這首詩描寫守城將士半夜出兵、奔襲敵軍的情景。首二句寫邊城受到敵軍的嚴重威脅，戒備森嚴；三、四兩句寫在軍號滿天、秋風蕭瑟之中，塞上的燕脂草凝聚着夜色中的紫色，氣氛肅殺可怖；五、六兩句寫輕騎夜馳，奔向陣地，冒寒將戰；末尾兩句援用舊典，表現了將士誓死報國的英雄氣概。全詩色彩濃烈，意境蒼涼，語調悲壯，深得《楚辭·國殤》的神理。
金銅仙人辭漢歌
【唐】李賀
魏明帝青龍元年八月，詔宮官牽車西取漢孝武捧露盤仙人，欲立致前殿。宮官既拆盤，仙人臨載，乃潸然淚下。唐諸王孫李長吉遂作《金銅仙人辭漢歌》。
茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。
畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。
魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。
空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。
衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。
攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。
金銅仙人是漢武帝劉徹在京城長安鑄造的一個仙人銅像，「高二十丈，大十圍」，手托巨盤，以承接天上的甘露。武帝用甘露和着玉屑服食，以求長生。魏明帝為求長生不老，下詔把金銅仙人搬往魏國京都洛陽。相傳搬遷時銅人淚流不止。這首詩大概是李賀辭去奉禮郎小官離京赴洛時所寫。仕途失意，朝政腐敗，瞻望前途，百感交集。詩人於是借銅人辭漢的傳說來弔古傷今，抒發憂時憤世的情思。擬人化的藝術手法，奇異的想象，還有精彩的語言，使這首詩作充滿了浪漫主義色彩，成為作者詠史詩中的名篇。其中「天若有情天亦老」的浩嘆，表達了一種極為深沉的情感，是被前人譽為「奇絕無對」（司馬光語）的名句。
致酒行
【唐】李賀
零落棲遲一杯酒，主人奉觴客長壽。
主父西遊困不歸，家人折斷門前柳。
吾聞馬周昔作新豐客，
天荒地老無人識。
空將箋上兩行書，直犯龍顏請恩澤。
我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白。
少年心事當拏雲，誰念幽寒坐嗚呃。
這首詩大約是李賀參加科舉考試，因被人誣為犯「家諱」而受阻，困守長安時所寫。前兩句寫自己在落拓潦倒之中，得到了友人的款待和祝福；緊接着六句是友人勸慰的話，以主父偃和馬周為例，勸他不要因應試不利而灰心，可以通過其他途徑以求進取；末四句是詩人對友人的回答，以「我有迷魂招不得」「少年心事當拏雲」表明了自己志向的堅定、高遠，以「雄雞一聲天下白」表明了對前途充滿着信心。詩意豪健警拔，反映了雖遭挫折，仍奮發向上的積極進取精神。
馬詩二十三首（其五）
【唐】李賀
大漠沙如雪，燕山月似鈎。
何當金絡腦，快走踏清秋。
作者在這首詩中以駿馬自況，讚頌其若遇知己定當一展雄才的遠大抱負。但從「何當」一句來看，仍微微透露出懷才不遇的隱憂。這首詩語言明快，風格健爽，與作者以悲愴、冷峻為主的詩風不同，而顯得別具一格。
南山田中行
【唐】李賀
秋野明，秋風白，塘水漻漻蟲嘖嘖。
雲根苔蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色。
荒畦九月稻叉牙，蟄螢低飛隴徑斜。
石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。
李賀的家鄉宜陽昌谷有南山，這首詩所寫的當是他家鄉的實況。詩中細緻而多色調地描繪了深秋時節原野上的情景。前兩句寫原野上的風色、塘水及蟲聲；三、四兩句寫苔蘚雲氣及紅花冷露；五、六兩句寫稻熟待割，田徑螢飛；末尾兩句寫石隙流泉及松間鬼火。總之，將他在深秋月夜的山野見聞作了真實而藝術的記錄。結尾「鬼燈如漆點松花」一句，意趣幽冷，是李賀詩的名句之一。
昌谷北園新筍四首·其二
【唐】李賀
斫取青光寫楚辭，膩香春粉黑離離。
無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝。
李賀喜好在竹上題詩寫字，以抒情懷。在這首詩中，他把自己的詩作比為楚辭，不僅表現了他對屈原藝術風格的繼承，而且表現了他與屈原的身世遭遇、思想感情有不少相通之處。詩中說自己題在竹子上的詩篇像「露壓煙啼」的千萬竿竹枝一樣，沒人看見，也沒人賞識，表現了「國無人莫我知兮」（《離騷》）的慨嘆。
秋來
【唐】李賀
桐風驚心壯士苦，衰燈絡緯啼寒素。
誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空蠹。
思牽今夜腸應直，雨冷香魂吊書客。
秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。
這首詩當是詩人卒前整理自己的詩稿時，疑其不能傳世，有感而作。時值秋夜，桐風驚心，感到時光易逝；對殘燈，理詩稿，因而想到嘔心苦吟，還不知後世是否有人賞識。秋蟲啼叫，冷雨唰唰，似乎覺得古詩人的魂靈前來弔慰自己，從而又為他們千百年來含憂結恨於地下鳴不平。運思非常悽苦，意境十分沉鬱。過華清宮
【唐】李賀
春月夜啼鴉，宮簾隔御花。
雲生朱絡暗，石斷紫錢斜。
玉碗盛殘露，銀燈點舊紗。
蜀王無近信，泉上有芹芽。
詩人對當時唐王朝的政治、經濟危機有着深切的感受，路過華清宮，看到當年唐玄宗和楊貴妃尋歡作樂的地方變得一片荒涼，撫今追昔，不勝感慨，便寫下了這首詩。
前四句描寫月夜啼鴉，簾幕長垂，窗絡暗淡，苔跡橫生，極力形容滿目荒涼的情景。後四句對在安史之亂中束手無策、逃命蜀地的皇帝李隆基進行了諷刺，設想他當日逃走時玉碗中的酒都沒有喝完，銀燈還亮着，一派倉皇狼狽的景象。詩末貶稱他為「蜀王」，諷刺更是大膽直露。
李賀是繼屈原、李白之後，中國文學史上又一位頗享盛譽的浪漫主義詩人，有「太白仙才，長吉鬼才」之說。作為中唐到晚唐詩風轉變期的代表人物，李賀與「詩仙」李白、「詩聖」杜甫、「詩佛」王維齊名。
他的詩對統治者的昏庸、腐朽，藩鎮割據的黑暗現實，多所針砭；對下層人民的哀怨、痛苦亦多有同情，政治上具有進步傾向。在藝術方面，他的詩調高氣峻，或如雲崩雪涌，奇峭浪漫；或如明霞秀月，清麗璀璨。在想象的奇特、構思的精巧、語言的精闢等方面，極富獨創性，在中唐別樹一幟，有開拓之功。唐代是中國歷史上文化繁榮、政治穩定的一個時期，被譽為「開元盛世」。這一時期社會經濟蓬勃發展，國力強盛，文化交流頻繁，形成了歷史上規模最大、影響最廣泛的文藝高峰之一。唐代文化的特點包括：對古典傳統文化的繼承和發展、兼收並蓄的開放態度以及具有多元性的文化呈現。
作為唐代豪放派詩人的代表人物之一，李賀的創作環境處於唐朝文化昌盛的背景下。唐朝時期，大量優秀的文藝作品不斷問世，唐詩更是達到了前所未有的興盛，這給予李賀充分的文學土壤和精神營養。
同時，作為一個活躍在社會底層的文人，李賀與民間生活密切相關，受到了許多表現自由、豪放、怪異的民俗文化的啟發，進一步促使他在創作中敢於突破格律，追求個性化的表現手法。另外，李賀與其他文學人士有着廣泛的交往和相互借鑑，例如與白居易、元稹等人均有合作和影響。
因此，李賀處於唐代文化昌盛的創作環境下，同時又具備獨立的思想、性格和審美追求，這些共同因素都為他在文學創作上帶來了卓越的表現和極高的價值。
李賀作為唐代的豪放派詩人，其獨特的詩歌表現手法和思想內涵，給中國文學史留下了豐富的創作遺產和重要的歷史地位。
首先，李賀在藝術表達方面有着極高的造詣。他善於運用誇張、變幻多端的語言表達來營造意境，對中國古代詩歌的發展起到了推動作用。這些特點也使得他的詩歌充滿了變化無窮的想象力和生動的畫面感，在唐代詩歌普遍追求雅入俗的背景中顯得尤為突出和別致。此外，他獨具的視角和描寫方式呈現出一股狂放和不羈之氣，在當時激發出了廣泛的共鳴和強烈的反響。
其次，李賀的詩歌在對社會現實的反映上也具有深遠的影響。他生活於一個充滿變革和爭議的時期，對社會現狀的直接描繪和尖銳批判，反映出民間處境困頓的真實狀態。這種對現實的關注和批判，既表現了李賀豪放派的思想獨立性，又為唐詩注入了新鮮的血液。
此外，李賀的創作也對後世文學產生了深遠的影響。他的詩歌以其獨特之處和創新價值成為唐代文學不可或缺的組成部分，對後世文人和詩人的詩歌創作產生了深遠引領和啟示。同時，他的詩歌在宋代被重新發掘並廣為傳唱，成為「泥金體」詩歌的經典之一，對中國文學流派的發展產生了重要影響。在當今的中國文學界，李賀的詩歌依然擁有強勁的生命力和持續的研究意義。
豪放派是唐代詩歌的一個流派，興盛於唐代晚期至五代時期。豪放派的基本精神在於追求個性自由、表現真實、奮發向上。其文學特點是反對規矩、挑戰權威、提倡拒絕拘束、認為超脫形式是一種美的境界。
豪放派的發展背景，有以下方面：
首先，山水田園詩的繁榮。在唐代中葉及以後，山水田園詩占據很大比例，它們與豪放派詩的創作常常相互交錯和影響。許多豪放派詩人描繪的內容涉及自然、田園，特別是題材上偏好狂草、花卉、昆蟲等生物事物，這顯示出豪放派和山水田園詩在文學上的共同點。
其次，佛教禪宗思想的傳遞。豪放派詩人在追求「不拘一格」的創作方式的同時，也借鑑了來自禪宗思想的啟示。其中禪宗重視領悟自然本源，從而通過詩歌形式反映出文化自信心態，這與豪放派注重表現直覺、突破陳規、強調個性風格的特徵相契合，為豪放派詩歌的形成埋下了思想基礎。
最後，社會變革和文化多元性。唐代末期到五代時期，社會政治經濟環境發生了巨大的改變，多樣性和異質性增加，這種趨勢也體現在文學藝術創作中，豪放派詩人在認識到並接受它的同時，將其加之於自己的文學藝術中，快速推進了豪放派詩歌的發展。整個流派的產生和興盛，也是唐代文學多元發展的一個重要見證。
獨特的詩歌形式和結構
李賀作為豪放派詩人之一，其詩歌獨具特色，不僅在表現內容和意境方面有着獨到之處，同時也在詩歌形式和結構上發揮了較大的創新和突破。以下是李賀詩歌形式和結構的幾個重要特點：
首先是李賀採用的自由節奏。李賀詩的音韻節奏以「變異、靈動、激昂」為特徵，與傳統唐詩千古相守平鋪直敘的風格形成了鮮明對比。他時而舒緩悠揚，時而流暢淋漓，時而跌宕起伏，時而弦外之音，體現出了詩歌語言的多樣化和生命力的源源不斷。
其次是運用了華美誇張的語言方式。李賀在詩歌中常常使用誇張、變幻多端的語言表達手法，以表現怪誕而真實的情感美和意境美。如《西施》中：「若金屋妝成嬌無力，呼嘯台前游亂絕何曾！」，詩歌中富有誇張和想象力的語言，使大家更能感受到西施的美艷和讓人妒忌的勝過凡人的形象。
李賀詩歌結構上也呈現出獨特性，如在《將進酒》中，他採用了平仄巧變、意境逐層遞進的結構，在表現情感高漲的同時，也力求詩歌內在構造與外部意義達到一致。
綜上，由於其個性化、多元化的表現方法和結果，李賀詩歌中的語言和音樂活躍度十分高，給讀者留下了強烈而獨特的印象。從創作風格上看，李賀以自由、豪放、奔放為特色，與唐代中式平和的文學形式明顯不同，成為豪放派詩歌的重要代表之一，並對後世文學產生了深遠的影響。
富於想象力和變幻多端的語言表達
李賀以獨特的想象力和變幻多端的語言表達而著名。他的詩歌不僅內容豐富、意境深刻，還以嫻熟的技巧和優美的修辭，給人留下了深刻而印象深刻的感受。
首先，李賀的詩歌富於奇思妙想，探索了許多常人無法理解的領域。他善於運用誇張和比喻手法，用富有想象力的語言表現出非凡的視野和創造力。例如《南園十三首》其中一篇提到：「錦纜羅袖，相與為市。長吉日兮！吾誰與食？」這種對現實形象的尤物化，展現了他的精神狂歡和飽滿充實的生命體驗。
其次，李賀在詩歌中運用了豐富多彩的修辭，重視語言的音樂性和詩意味。他善於用比擬、借代等手法發揮詞彙的表現力，使作品更具感染力和生動性。例如《狂歌行》中寫道：「紅燒利爪，黃卷染須。愁何在兮！幸遇有情人勸我一杯！」這些詩句略帶諷刺有趣的內涵和多變抒情的表現手法，讓作品更具鮮明的詩意和深遠的歷史價值。
綜上所述，李賀以想象力豐富、語言活躍、意境深邃等特點形成了自己獨特的文學風格。他通過對於現實生活的深入思考，展現出一種豁達、奔放、自由的藝術追求，是一個輕盈而富有激情的都市自由人形象。因此，他創造了自己獨一無二的藝術天地，並對中國文化與文學播撒出一顆光芒燦爛的種子。
關於李賀詩歌主題的探討
1、愛情與性的描繪與哲思 其詩歌作品集中表現了對愛情、性的思考和尋求，同時也融入了自己獨特的哲學見解。
首先，李賀對於愛情和性的描寫是以超越傳統、自由和本能為主要特徵的。他在詩歌中經常用一個個既真實又不失調侃玩笑的形象來強化這種表達方式，把愛情和性看作是生命的一種體現，是滿足自然需要的一種方式。如《南園十三首》中的《菩薩蠻》：「顧盼多疑，恩愛如市。若耶溪水兮，盡來吾意。」此句淋漓展現出興欣色情給李賀帶來的精神愉悅和心情舒暢感。 然而並不是所有的愛情和性都只是單純的享樂，李賀也深刻地思考和探索了愛情和性的現實含義，尤其是權力和社會狀態方面的關聯，在筆觸上力求精細刻畫。
其次李賀在具有群眾性的語言技巧中表達了他及其當代的一些哲學見解。李賀的哲思致力於人類自由主義流派中的一系列思考。那些個性化的、奮發向上的表達具體為「不拘萬軌，通達天理」的自由個性與自然意識；對比之下，傳統規制及官方文化則成為了一個反面形象，日常生活也被置於前沿位置。例如《南園十三首》中的《西施詠》，作品中「桃花潭水深千尺，不及韶景圖一半」可以說是對現實和傳統的鞭撻，同時又在這種超越性和反叛性之中保有獨特的審美感懷。
綜上所述，李賀描寫愛情和性的作品具有較高的思想深度和藝術價值，並通過時代背景的積極調動展示出了其與當代社會進行深刻互動的傾向性。
2、社會現實反映及對時事的關注
他的詩歌主題主要反映了社會現實和關注時事的特點。李賀的詩歌大都具有強烈的現實意義和關切，其作品中經常表現出對於當時社會問題的深刻觀察和批判精神。
他的詩歌涉及各個方面，有表現生活瑣事、詠史記事等等，同時也具有對於政治、軍事、經濟等重要時事的關注與評述。比如《長恨歌》描繪的是女性命運從古至今的歷史變遷，直接體現當時封建社會殘酷壓迫下的女性命運；《夢天》則是一個反映唐人在革新浪潮下幻想百姓「普及了文化」而引起的一種思考。
總之，李賀的詩集體現了他對於社會現實的敏銳感知和對於時事的深刻關注，將當時歷史、民俗以及自身的情懷巧妙地融合在詩歌之中，成為唐代文學的重要代表之一。
3、自然與人性之間的聯繫與衝突 他的詩歌中深刻描繪了自然與人性之間錯綜複雜的聯繫和衝突，成為其創作主題中的重要方面。
首先，李賀通過其對於自然美的敏銳感知和表現，創作出了許多關于山水、季節和物種等自然元素的詩歌。他筆下的自然景色常常在其詩歌語言中形象生動地呈現，例如「採菊東籬下，悠然見南山」的描繪就展示了秋日的菊花和青山之美，同時也暗示了他與自然元素的融合狀態。
其次，李賀的詩歌中多次表現了人性情感的存在及其與自然環境的互動關係。例如，「萬里長城守望者，向遼海闊天一聲嘯」中流露出的英勇與豪邁；「人生如夢，不可得而忘」的哲理意蘊則反映了生命的短促和人類的小微無力，以及對於幸福生活的嚮往和追求。
最後，李賀的一些詩歌作品中也展現了自然與人性之間的衝突。他用詩歌形象地表達了在自然環境和情感思考上所遇到的矛盾和困擾，如「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」中所體現出的孤獨和無奈，以及「海內存知己，天涯若比鄰」中探討了距離和友情等現實問題。
總之，李賀詩歌作為古代文學中的瑰寶之一，他以自然與人性的關聯為主題，通過對於物象、心理和哲理的描繪和思考，為後世讀者帶來了遼闊而多元的文化價值和審美經驗。
李賀詩歌的思想內涵和藝術價值
1、李賀詩歌中的禪意和道家思想
他的詩歌創作中融入了禪意和道家思想，展現了對宇宙與世界的觀察、認知和理解。
首先，李賀在其詩歌中展現了禪意的表述。他通過採用多種象徵和修辭手法，將自己對於生死、時間、存在和自我等問題的思索表達得淋漓盡致。例如，「余悲世人皆無，而我獨顯眼」中所體現的孤獨感以及「忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間」中所表現出的虛空觀念，都帶有明顯的禪學味道。
其次，李賀的詩歌中也融入了道家哲學思想。他追求自由奔放、隨心所欲的生存狀態，強調身心愉悅和精神自由，這與道家注重自然環境、強調物我合一等理念相似。例如，在《敕勒歌》一詩中，他讚美草原的壯麗和群馬的奔騰、嘶鳴，並傾吐出自己熱愛自由和追求寧靜的情感，進一步展現了他個人的生活態度和情調。
最後，李賀通過其代表作《長干行》的詩歌創作向我們呈現了道家思想中融合自然觀念、物我合一和生命力量等重要概念。在詩中，他將駿馬與自然風光有機地聯繫起來，從而體現出了對大自然的敬仰和生命的崇高追求，這也表達了他對自我修煉和成長的理解。同時，《長干行》也因多處入禪之語，堪稱詩歌史上具傳奇性和革新性的浪漫佳作。
總之，李賀所體現的禪意和道家思想,深入究極境界, 帶有超越性的意義。在其詩歌創作中，他憑藉敏銳的思維和卓越的藝術才華，為我們展示了古代文學中不同哲學思想和精神世界的多樣性，並賦予現代社會生活以不朽的審美價值和內心升華。
2、 表現手法和技巧的分析及其藝術效果 抒情詩人李賀以其獨特的詩歌表現手法和技巧在唐代文壇上獨樹一幟。他的詩歌既神秘玄奧又充滿了激情和張力，呈現出強烈的個性和藝術風格。
首先，李賀擅長運用象徵手法，採用隱喻、比喻、擬人等方式把世間萬物與情感進行有機地融合。例如他在《長干行》中運用「大漠沙如雪」形象描繪遠方心中之愛，將生動形象與內在情感完美結合。此外，他還藉助誇張的表現手法製造出富有戲劇性的效果，強化了其詩歌的感染力。
其次，李賀善於運用音韻和節奏感營造出引人入勝的韻律，使讀者在讀詩時能夠產生視聽的美感享受。他在《夢遊天姥吟留別》中通過潤色修辭加以強調落筆幽凝的音韻美和悠揚的節奏感，讓讀者在感官上得到極大的滿足。
最後，李賀還常常用雙關等語言技巧來表達他的情感和思想，並以此達到更深層次的藝術效果。他在《夜泊牛渚懷古》中娓娓道來「月黑見漁燈」的意境，間接地牽動了讀者內心深處對人生短暫與經歷歷史的思考。同時，通過掩飾性的雙關語調，使詩歌的象徵意義更為隱晦深刻。
總之，李賀的詩歌表現手法和技巧不僅凸顯了他個性化的審美主張，更讓他的詩作富有誘惑和感染力，成為了唐代文學的瑰寶。
3、李賀詩歌獨創性的論述及其藝術價值 首先，李賀開創了一種全新的詩歌風格，打破了傳統詩歌的束縛。他不拘一格地將自己的思想感情表達出來，採用多元化的表現手法，大膽運用象徵、誇張等技巧，創造出詩歌世界中獨具個性的語言形式，極大地拓寬了唐代詩歌的視角。
其次，李賀的詩歌反映了他個性化的審美趣味和精神追求，以及在宏觀層面上對世界和人生深度的認知和描繪。他的詩歌視角超前，涵蓋了當時社會生活的方方面面，包括歷史記載、民生百態等等，同時也交織着其個性化的價值觀和審美理念，展現了其獨特的審美貢獻。
最後，李賀的詩歌藝術價值得到廣泛讚譽。尤其是在後世的文學研究中，李賀的詩歌被認為對唐代以及中國古典文學的發展歷程產生了深遠的影響。他的創作方法和表現手法在後來的詩人中也有所傳承，他的語言技巧、音韻結構和詩歌背景等元素也成為後世詩歌創作的富有參考價值的對象。
總之，李賀是中國古代文學史上極富創造力和藝術性的詩人，其創造的一系列優秀詩歌作品不單單反映出當時社會的各種現象和民間風俗，同時也具有跨越時間和空間的深遠影響，並成為古今中外詩人接續創作的源泉之一。
李賀詩歌的傳承和影響
1、李賀詩歌在唐詩文學史上的地位
李賀是唐代文壇上備受矚目的詩人之一，他所創作的優秀詩歌在唐詩文學史上占有重要地位。
首先，李賀的詩歌開創了新的詩歌表現手法和風格，將思想、感情和藝術結合起來，形成了獨特的藝術語言。他的詩歌不拘一格，採用多種表現技巧，常常運用象徵、誇張等手法, 構建出豐富的意象和氣氛，使讀者能夠感受到其深厚的人文關懷和富有感染力的思想與情感。
其次，李賀的詩歌涵蓋了廣泛社會生活和文化領域，並顯示出對流傳於大眾之中的民間傳說及口頭文學的高度關注和體味。例如《長干行》、《夢遊天姥吟留別》、《將進酒》等經典名篇，在當時即享有極高的聲譽，與其他著名的詩人如杜甫、白居易等並列，成為唐代文壇上不可或缺的寶貴藝術遺產。
最後，李賀所創造的詩歌文化成果凝聚了唐代以來深厚的歷史文化積澱和繁榮的人文環境。他的創作不斷拓展和傳遞着唐代文學的內涵和外延，廣泛影響後世的文學、藝術等領域，並以其卓越的影響力和收藏價值琢磨出東方古典詩歌的巔峰之作。
總之，李賀的詩歌在唐詩文學史上具有重要地位，被視為唐代文學發展的關鍵期間中開創性的一面旗幟。他的詩歌表現方式跨越萬民，涉及深層次的主題，奠定了中國現代文學發展的基礎，並為未來各個時期的文藝風格奠定了深厚的文化根基。
2、對後世文學的影響及其流傳情況 首先，在中國傳統文學中，李賀被譽為「詩鬼」，主要因其超前時代的思想、創新性的表現方式和靈魂般的情感體驗等特質。這些元素的融合使他的詩歌具有強大的藝術吸引力和感染力，並對後來的文學創作產生了廣泛的啟發和影響。
其次，李賀的詩歌作品不斷在後世文化圖景中被回憶和嚮往，並在文化流傳中得到保留和傳播。他的詩已經成為現代中國文學的重要組成部分，眾多的文化傳統、民俗宇聽和人文藝術等和李賀的詩意概念相關聯，成為人們內心離不開的情感記憶之一。
最後，李賀的詩歌作品及其文學價值在國內外文學與研究領域均享受盛名。在亞洲、歐美以及全球各地的詩歌重要刊物和文藝活動中，李賀的作品始終享有高度關注，在海外部分詩人、學者勤於研究其現代性表達和敘事手法，並提出新的解讀模型。
總之，李賀作為中國古代文化領域中的標誌性詩人，他的詩產生了廣泛而深遠的影響。無論是在文學、思想、精神傳統等方面，都發揮了獨特的作用，並且不斷激勵着後謝的藝術創造和社會進步。[1]