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溫州崑曲

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中文名稱；溫州崑曲 簡述；中國南方崑曲的一個流派 流行地帶；永嘉 別名；永昆 特點；古樸、輕柔、纏綿動人

溫州崑曲是浙江省溫州市的地方戲曲劇種之一，屬於中國南方崑曲的一個流派，因流行在永嘉一帶，又稱"永昆"。它與蘇州崑曲基本相似，但曲調稍緊，節奏教快，其道白多用溫州方言。伴奏以笛為主，其曲調古樸、輕柔、纏綿動人，其抑揚快慢，按固定曲牌演唱，規定十分嚴格。其劇目有《琵琶記》 、 《雷峰塔》 、 《連環記》等，表演藝術上具有樸質、自然、明快等特點。最早班名叫"同富"、"品玉"。

基本介紹

溫州崑曲不僅是一個獨立的劇種，而且也是溫州亂彈(甌劇)與和劇的聲腔組成組成部分。溫州亂彈的84本傳統

劇目中就有《連環記》 、 《雷峰塔》 、 《漁家樂》三本崑劇。和劇中的《曾頭市》也是崑劇。溫州高腔舊有《打熊》一 劇，高、昆雜唱，是武生的重頭戲，在永嘉崑劇中，此劇名為《絕闖山》 ，情節較高腔本複雜，寫李自成兵敗逃入深山為當地獵戶所殺，為《鐵冠圖》所無。 溫州崑曲傳習所(永嘉崑劇團)是繼承古老的永嘉崑曲藝術的唯一演出團體。"永嘉崑劇"也叫"溫州崑劇"，它起源久遠，是南戲延伸發展的產物。永昆的聲腔是崑山腔傳入浙南，吸收當時流行於東南沿海的海鹽腔，經長時間的藝術實踐，水乳交融，發展求新而形成的。永昆是崑劇的一脈流派。它在中國戲劇發展史上有着特殊的地位。

溫州崑曲團建立於1951年，原稱溫州巨輪崑劇團，1957年劃歸永嘉縣管轄，更名永嘉崑劇團。它曾擁有生角演員

楊銀友，旦角演員周雲娟等一批卓越的表演藝術家而風靡一時。五十年代赴上海演出《荊釵記》 、 《琵琶記》 、 《繡襦記》等，贏得一致好評，俞振飛觀後曾有"南昆北昆，不如永昆"之贊。1957年，溫州戲曲學訓練班為永嘉崑劇團培養了一批優秀的青年演員，現又有一批學員在上海培養，可謂歷經風雪而無畏，依舊生意盎然，更以一劇《張協狀元》名震昆壇，贏得行家一致讚譽。

溫州崑曲傳習所的演員主要有林媚媚、王成虎、呂德明等。

詳細介紹

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溫州崑曲，又稱永嘉崑劇，是流行在以溫州為中心的浙南地區的一個崑劇流派。明萬曆年間(1573一1619)崑劇傳入溫州後，和溫州的戲曲聲腔互相融合，逐漸形成這個地方劇種。 溫州崑曲的聲腔，既有與蘇崑同牌同調，也有同牌異調和獨有曲牌。演唱中不受傳統聯套宮 調規律限制，可以同宮異調聯套，甚至在某一曲牌中間轉調，呈現極大靈活性和豐富性。在打擊樂方面也保存了較為古樸的地方民間鑼鼓點。角色最初有小生、正生、當家、花旦、大花、小花。外加鼓板和正吹即可演戲，稱"八腳頭"。後發展到13腳。表演藝術古樸、自然、明快、講究生活真實。丑角道白多用溫州方言。

溫州崑曲大小約120多個，有《荊釵》 、 《白兔》 、 《殺狗》 、 《琵琶》 、 《金印》 、 《繡襦》 、 《八義》 等;尚有李漁作品七種和一批獨有劇目。

清嘉慶年間，永昆有秀柏、靄雲等班社。同光至民初為鼎盛時期班社多達三四十個，最 有名者為新同福與新品玉，時稱"品玉行頭好，同福價鈿老。"新同福系葉良金(藝名蒲門生)、 楊盛桃(阿桃兒)所組建，演員陣容齊整，名藝人徐鄭、炳虎(葉嘯風〕、邱一峰(小生水)皆得蒲門生親傳，名揚藝壇;另一演員高玉卿，觀眾暱稱"大姆旦"，演技精湛，數十年間獨步昆班，弟子達200餘人;從而永嘉崑劇聲名大振。其後有楊永棠、楊銀友繼承永昆衣缽。

抗日戰爭時期，永昆藝人日漸凋零，觀眾銳減。1951年，合併新同福、新品玉、一品春、 南春班社零散藝人，成立溫州地區巨輪劇團。1954年，劃屬永嘉縣，稱永嘉崑劇團。它曾以擁有生角演員楊銀友、旦角演員周雲娟等一批卓越的表演藝術家而風靡一時。今2000年春天更以一出《張協狀元》名震昆壇，贏得行家一致讚譽。 溫州的確是一個人傑地靈的地方，一代又一代的溫州人用熱血肥沃了這片熱土，但一次又一次的經濟浪潮，帶來了無限經濟利益的同時，卻捲走了溫州人心中最樸素的文化。溫州戲曲、曲藝作為甌越文化的重要組成，作為溫州人文情懷的真實寫照，卻在一步一步地遠離，遠離……，我們熟悉的鄉音已離我們日漸遠去。

溫州戲曲、曲藝產生之早，種類之多，影響之廣，但我們又將如何挽留這將遠去的靈魂。

劇目特點

溫州崑曲上演劇目組成的特點:

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溫州崑曲所上演的劇目，是指從"同福"昆班成立起直到現在的130年間曾經演出過的劇目，包括不見於其它劇種的劇目和崑劇藝人自己創作的劇目，以及建國後劇團創作、整理、改編、移植的劇目在內，全本戲約150餘個，小戲和折子戲約100餘個。這個統計雖然盡了最大的努力，但遺漏的肯定還不少。從劇目組成的特點來考察，大致可分為五個方面: (一)崑山腔形成以前，即明萬曆以前中國戲曲舞台上所普遍流行的劇目占了一定比重。如《荊釵》 、 《琵琶》 、 《白兔》 、 《殺狗》 、 《精忠》 、 《八義》 、 《金印》等，都作為班社的基本劇目，不論哪個班社，都必需能夠演出這些劇目，才能得到觀眾的承認。而作為崑山腔全盛時期的代表作如《浣紗記》 、 《牡丹亭》等卻從未有上演全本的記錄。前者只有《回營》 、 《姑蘇》二出;後者只有《花判上任》一出。這一劇目結構的形成絕非偶然，有人據此認定，這是永嘉崑劇自溫州南戲直接繼承而來的一個有力的證據。

(二)家庭倫理劇較歷史劇為多。在永嘉崑劇舞台上，帝王將相出現的頻率遠不及市井小民為多。這方面的劇目如《永團圓》 、 《占花魁》 、 《雙玉魚》 、 《尋親記》 、 《巧相逢》 、 《合珠緣》 、 《虐媳報》等劇，是永嘉崑劇劇目的主要組成部分。這些劇目在描摹世態炎涼、人情冷暖方面往往有獨到之處，使演員在塑造人物時有了很大的迴旋餘地。結局自然是"善有善報，惡有惡報"。這種善惡鬥爭善勝惡敗的永恆主題，使廣大被壓迫和被奴役的人民群眾的心靈得到最大程度的滿足。

(三)丑角戲多。永嘉崑劇的演員結構雖也和其他兄弟劇種一樣以生旦戲為主軸，但丑角戲卻不容忽視。丑角戲

在每一個台基、每一場演出中都具有舉足輕重的地位。一些折子戲如《一文錢.羅夢》 、 《紅梨記.醉皂》 、 《兒孫福.觀燈》 、 《繡襦記.教歌調猴》 、 《琵琶記.大小騙》等竟成了某些昆班的重頭戲。一些丑角演員如楊盛桃、方皮、曼生等也因此而成了家喻戶曉的人物。永嘉崑劇在長期的演出實踐中，為了能在一個晚上把整本戲演完，對劇本往往要進行大量的壓縮和刪芟，但一般都保留了丑角戲的摺子。這種對丑角戲的重視，是和溫州南戲一脈相承的。 (四)李漁作品也占了一定的比重。在《笠翁十種曲》中，已知確曾上演的就有七種: 《比目魚》 、 《蜃中樓》 、 《巧團圓》 、 《風箏誤》 、 《鳳求凰》 、 《意中緣》 、 《奈何天》 。且大都原本上演，不作刪改。江南各地方崑劇班社雖也上演《十種曲》，但數量遠沒有這樣多。據老藝人傳言，這些劇目都是金華先生到溫州傳授的。李漁的戲班是否到過溫州?它和永嘉崑劇有何種關係?還是一個有待於深入探討的問題。

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(五)藝人自編的劇目多，也是永嘉崑劇的一大特色。這些劇目大抵為永嘉崑劇所獨有，是其它地區的崑劇和兄弟劇種所未曾見者。有的根據當地流傳的地方民間故事編演，如《對金牌》 ，即周密《癸辛雜識》所記江心寺惡僧祖傑殘殺余氏一家七口的命案。元代的溫州南戲即曾上演。又如《洗馬橋》 ，即南戲《劉文龍菱花鏡》故事，溫州道情中所唱的《洗馬橋頭祭羹飯》，溫州居民幾乎家喻戶曉。 《錯中冤》 ，即初刻《拍案驚奇》中《惡船家計賺假屍銀，狠僕人誤投真命狀》故事，其事發生在永嘉境內。此外如 《雙仙斗》 、 《雙蓮橋》等也都是溫州人所熟知的神話故事，演出此類劇目，特別受到觀眾歡迎。

藝人自編劇目上演時間較長的有《殺金記》 、 《花鞋記》 、 《對金牌》等。前兩種相傳為蒲門生所作，其中的《殺金記》後來成為崑劇武生的看家武戲，直到60年代還在上演。《花鞋記》是輕喜劇，由丑角與彩旦應工，早為甌劇所移植。此外，如《孽隨身》 、 《合蓮花》 、 《惠中緣》 、 《醉于歸》 、 《雙鴛判》 、 《紫金魚》 、 《王文診脈》 、 《雙埕翻醋》等十多種，則為"新品玉"隨班專業編劇瑞安人陳翼卿所編。這些劇本格調不高，曲文大都比較通俗，也比較容易為沒有文化的畸農市女、野老村氓所接受。

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