王世明（重慶國畫院）檢視原始碼討論檢視歷史

王世明
原圖鏈接 畫家
出生	1957年
國籍	中國
知名於	重慶國畫院副院長

王世明，

男，1957年生於重慶，漢族，

1978年考入四川美術學院國畫專業，

1982年畢業獲學士學位。

中國美術家協會會員、

四川美術學院教授、

碩士生導師、

重慶國畫院副院長。

基本情況

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1985年-1986年在中國美術學院（原浙江美院）國畫系人物專業學習。

1986年在四川美術學院舉辦寫生作品聯展。

2003年應邀參加南京「徐悲鴻藝術研討會」。

2004年應邀參加四川「蔣兆和藝術研討會」。

參加展覽

1987年「重慶國畫院作品展」；

1997年「重慶大三峽中國畫展」；

1999年「第九屆全國美展」；

2001年「首屆全國畫院雙年展」；

「建黨80周年全國美展」；

原圖鏈接重慶國畫院簡史。

「情系西部中國畫邀請展」；

「全國少數民族畫展」；

2003年「全國第二屆國畫院雙年展」；

2004年「全國第二屆人物畫展」；

「第十屆全國美展」；

2005年「反法西斯勝利60周年國際藝術展覽」；

「中國畫研究院2005年度提名展」。

作品與影響

作品入選第九、十屆全國美展，全國第二屆中國畫展；第一、二屆全國畫院雙年展，第一、二屆中國畫節中國畫學會學術推薦展；原創百家中國畫理論藝委會提名展，全國第三屆人物畫展；「民生 生民」全國人物畫名家邀請展，中國畫研究院（國家畫院）2005年度提名展，「建黨80周年」等全國美展。

作品《涼山朗月》獲第二屆全國中國畫展優秀獎。重慶文藝（繪畫）獎。《青石灘·1997三峽大移民》獲大三峽重慶中國畫展一等獎。《山城棒棒軍》系列獲重慶第一、二屆中國畫展一等獎。《運豬》獲第十一屆全國美展重慶選區優秀獎。《辛亥革命在重慶》大型歷史組畫列入2011年文化部個人研究項目。

主要作品：《山城棒棒軍》系列，《青石灘·1997三峽大移民》系列。《茶馬古道》藏區風情系列，《涼山朗月》彝族風情系列。歷史畫《歲寒三友》，《辛亥革命在重慶》等現代水墨人物畫。

評價

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中國人物畫的傳統，歷史悠久，積澱豐厚；而近現代中國人物畫的發展，表現出藝術思想的根本特徵，是對「現實主義」的認同和實踐。說「認同」，是指以社會主流意識形態為基礎和導向的中國傳統美術的觀念，將「現實主義」作為人物畫創作和評鑑的導向標示，而表現現代社會底層民眾的生存狀態，是中國人物畫「現實主義」風格取向的重點所在。許多優秀的中國人物畫家幾十年來，對此都予以不同程度的探索和實踐，從不滿足於記錄人物的神形動態，到注入儘可能深厚的文化內涵，顯示出畫歷史人物，而不忘直面現實；畫平凡民眾，更醉心於感悟人生。

人物畫的傳統，以形取神、筆精墨妙只是其一，它體現出的是藝術語言的民族特色，而更加寶貴的傳統，則是對「現實主義」精神的執着與堅守，它標誌着中國人物畫家藝術思維的精深和高遠。

原圖鏈接王世明年輕時的照片。

王世明近幾年創作的中國人物畫，就是對執著於「現實主義」藝術精神的表現。在他歷次的人物畫創作中，中國農民一直是主要形象。無論是表現農民在田間的艱辛勞作，還是表現農民工在城市的徘徊。在他的創作中，確實是以底層民眾為描寫對象的作品。而不是像一些繪畫中的農民往往是以一種概念，或者表現一種處境艱辛而具有悲憫無助的民眾，或者表現一種生活幸福而具有普適、自得自滿的民眾。王世明的中國人物畫確是從一個新的角度，傳達出一種當代「現實主義」藝術的文化內涵。

「現實主義」藝術的文化內涵，其核心是要感受具體而有生命力的「實踐」。徐悲鴻與蔣兆和皆力倡人生的人物畫創作觀。徐先生「吾人努力之目的，第一以人為主體」，「要以人的活動為藝術中心」，他身體力行先後創作了《愚公移山》和《九方皋》等不朽之作。蔣兆和「唯我所同情者，乃道旁之餓殍」，「無超人異興之思想，無悠閒風雅之情趣」，而專注於描寫「人之不幸者，災黎遍野，亡命流離，老弱無依，貧病交集，嗷嗷待哺的大眾」，願意用畫筆「竭誠來烹一碗苦茶，敬獻於

大眾之前」，他以巨著《流民圖》展示了現代水墨人物畫強烈的人文精神和現實主義藝術的震撼力。

王世明在中國人物畫的創作中，從對農民到農民工這些城市邊緣人群的表現，表面上是創作題材上的轉換與追述，實際上是他近年來探索現實主義的藝術精神，現實社會的藝術思考。他所表現的「棒棒」系列就是最好的例證：改革開放以來，農民工的大量出現，從根本上改變着中國長期存在的城鄉社會經濟的二元結構狀況，極大地推動了城市社會的經濟體制改革，在事實上重組了城市的社會經濟結構。中國的農民用他們樸素的角色和身份轉變的實際行動，在有意和無意之間，以一種不可抗拒的力量，在觀念、行為和結構等諸方面不斷的縮小着城鄉之間的社會經濟和文化的差異，推動着整個中國社會的城市化和現代化。

原圖鏈接王世明：王世明正在創作。

王世明把注意力集中於這些農民工的群體，近距離觀察和研究這些穿行於城市，努力融入城市的農民工人群，試圖以他的畫筆表現這些城市邊緣人群的思考與焦慮、歡欣與痛苦，表現他們的歷史與現在，表現他們在現代化進程中所經歷的深刻的身份和心理的轉變，這應該是一個複雜的形態和精神的存在。在城市中，農民工或許暫時處於邊緣位置，但他們永遠是「自我」的中心，在傳統與現代文明的多重衝突中，重塑自我人生並構築自身的現代性，才有可能使他們從城市中尋找到生存的支撐，從而發現人的尊嚴與生命的高貴。這也應該是現代藝術發展的價值所在。

原圖鏈接王世明國畫藝術欣賞

自90年代以來，中國的人物畫家們就開始了深入獨立的社會文化思考，而不再做主流意識形態的解說或注釋者。大批的文學家和導演們都被容許將日常生活中司空見慣的人物搬進作品。而許多畫家也以不加修飾的筆墨描繪那些衣食無慮而精神匱乏的城市人 群的無所適從和百無聊賴，以十分直白的形式充斥在畫家的筆下。但是王世明的則是另一種生命的狀態，那就是在城市人眼中顯得陌生的外來者，那些為生存而背井離鄉的個體生命。

不論是《古今人物之棒棒人生》中的民工，還是農村生活中的老者，王世明對他們都懷有別樣的理解和同情。正因為如此，當人們在王世明的「棒棒」作品中出現的收租院人物形象的時候，同時感受到歷史與現實相關聯引發的思考並給我們提供了多種解讀的可能性。觀者可以認為是畫家表現的人物今昔命運的對比，也可以理解為是對勞動者的同情，或是對歷史與現實的糾結而使我們無所適從。

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。

在《歸牧》與《集市》作品中，觀者更容易感受到的不僅僅是單一的生活場景：在構圖形式上，畫家採用了上世紀六七十年代的廣告宣傳畫形式，使作品具有了歷史的印記，同樣給我們一種說不清道不明的感覺，從而大大提高了觀者對作品視覺形象的參與度。從這些作品中，我們可以看出現實生活與歷史所割捨不開的情節及歷史對畫家所產生的深刻影響。

在現代中國人物畫史上，以中國農民工為題材的美術作品是當下「現實主義」美術作品較為普遍的傾向。但值得注意的是畫家更的是歷史的現實背景，因而表現為一種場面或一種社會的現象；而王世明更於人類生存環境中的個體生命，他的作品中最引人注目的是那些底層人群對生存狀態的追問，引發觀眾的感慨和思索。與「農民工」的相通之處是王世明從他們身上感受到的冷漠與溫情、渴望和憧憬的並存，看到他們在生活中被現代城市「邊緣化」，而執着於他們個體人生的莊嚴。

對於中國人物畫創作來說，表現底層民眾總是在現實主義的文化基礎上感受人物形象的。而在這種文化心理積澱的基礎上有所歷史的延伸，就是當代中國人物畫創作的重要課題：在表現當代人物形象的同時，找到他們當代文化的心理窗口；在表達畫家個人的感受與意圖時，也傳達中國人物畫的傳統精神。那麼，現實，感受人生，以質樸而具有個性化的藝術手法，創造新穎的底層民眾形象，將「現實主義」引入當代藝術的文化視野。這應該是王世明對當代中國人物畫做出的積極而富有意義的探索。

重慶國畫院簡介

重慶畫院（重慶國畫院）為重慶市事業機構，成立的宗旨和任務是：遵循"二為"方向，貫徹"雙百方針「，團結本市國畫家，繼承發掘和研究民族繪畫的優秀傳統，開展學術活動和創作活動，出人才、出作品、出研究成果，促進重慶市中國畫藝術的繁榮和發展。

重慶國畫院由畫家朱宣咸發起成立於1981年12月28日。2006年在重慶國畫院基礎上又成立重慶畫院，為一個單位兩個牌子。

重慶國畫院成立至今，始終堅持一手抓傳統，一手抓生活，多次組織學術研討活動和創作活動。先後在重慶、北京、南京、桂林、珠海等地舉辦了幾十次展覽，其中在北京中國美術館就舉辦展覽三次，中國美協兩次組織畫展研討會。

畫院畫家嚴謹的創作態度，對筆墨語言形式的探索，充滿濃郁生活氣息和地域特色的作品，受到首都美術界和各地美術界關注，被評論界認為是"有傳統、有新意、有地域特色"。

人民美術出版社曾出版《重慶國畫院作品選》。黨和國家領導人楊尚昆、李鵬、張愛萍、方毅、廖漢生等

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先後親臨畫院視察，日本首相中曾根等國際友人曾到畫院參觀，吳作人、李可染、蔣兆和、朱屺瞻、唐雲等藝術大師對重慶國畫院的建設十分關心並多次親臨畫院展覽予以指導，來自日本的平山郁夫等著名畫家曾到畫院與重慶國畫家進行交流，畫院畫家的作品多次參加國內外重要展覽並獲獎，為中外一些文化機構收藏。畫院已成為重慶市精神文明的一個重要窗口和長江上游的中國畫創作、研究基地。

提倡畫家深入生活，繼承研究傳統、鼓勵探索，堅持作品的高品位和學術性，要求畫家應具有社會責任感和使命感，具有健康的審美情趣和較高的藝術修養，重點抓好反映現實題材作品的創作，是畫院一貫的辦院思想。數十年來，畫院多次開展理論研究和技法研討活動，舉辦各類講座，組織看稿會、讀畫會、作品觀摩會和強化後期製作的創作班。

畫院通過組織專題畫展，推動了一些有分量的繪畫的創作，如《紀念抗戰勝利四十周年畫展》、《大三峽·重慶中國畫展》等。

2000年載入新中國第一部國家公辦畫院典籍———《當代中國畫院》。

在中國畫壇的一些有影響的畫家：朱宣咸、張民權、馮建吳、蘇葆楨、晏濟元、李文信、馬振聲等，曾先後擔任過重慶國畫院的藝術顧問和業務院長，他們多次在國內外重要藝術活動中獲獎和提供作品，為重慶國畫院的建設，為重慶中國畫藝術的發展作出了貢獻。