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王仁傑
原圖鏈接來自搜狐網圖片 戲曲作家
出生	泉州
國籍	中國
民族	漢族
知名作品	《董生與李氏》 《節婦吟》 《無師自通考研數學複習大全》

王仁傑，從初中到高中，王仁傑是個實實在在的"文學青年"，每天流連於各種文學作品之間，學校圖書館的書幾乎被他看遍，這些古典文學和蘇俄文學伴隨着他上課、下課，對他產生了很大的影響。那時的王仁傑瘋狂地喜歡普希金，理想成為詩人，用他的話說是"模仿着普希金的風格，天天無病呻吟地寫詩"。再往後，又迷上了蘇聯電影，天天鑽在影院裡，寫了不少被老師批為"小資產階級情調"的影評。

人物經歷

少年時代的王仁傑，就常常把對事物的種種喜愛升級為"痴"，而直到20世紀50年代末，他才遇到了值得為其痴迷一生的戲曲。一次偶然的機會，王仁傑第一次走進了戲院，看了他平生所看到的第一出梨園戲《呂蒙正入窯》。美輪美奐、婉轉細膩，梨園戲一下子就把根扎在了王仁傑心裡。王仁傑說，演員舉手投足、一念一唱，把劇中兩個角色生活環境、身份、性格完全不同所產生的碰撞和對應表現得淋漓盡致，非常動人，我從來沒有看過這麼好的東西，一下子就被迷住了，從此一發不可收拾，對戲曲產生了"痴情"。因保存有宋元明南戲的很多劇目、音樂及表演形態，被稱為"活化石"的梨園戲，是現存中國最古老劇種之一，它的唱詞其實就是優美的詩歌。王仁傑說:"我當時真是被迷得不行了，我喜歡的文學這裡也有，唱詞就是詩歌。我成了戲迷，天天晚上看，很多傳統戲我都能背出來!有人說，崑曲是知識分子的典雅，但梨園戲是市民的典雅，有些內容更是雅俗共賞、更活潑。"

愛戲成痴，但王仁傑的"戲痴"之路卻走得並不怎麼順利。

1961年，因成分不好高考落榜的王仁傑進入當地歌劇團，本以為可以在喜愛的領域施展拳腳

1962年卻又被下放到偏僻的山區農村，一待就是5年。王仁傑用"混日子"來形容那幾年，干着與戲曲、與藝術毫無關係的工作。

1975年，王仁傑終於回到劇團，隨後在1980年到上海戲劇學院專修班學習，在上海的兩年時間裡，給了王仁傑一定的積累。在研究、學習、積累的同時，王仁傑也越來越深切地感受到戲曲的本體正在流失和變化，這讓他感到痛心，"我們的戲曲越來越被改造了，融合進了西方戲劇的很多東西，比如衝突論，而我們古典的戲曲，無論結構、人物性格、表現手法等等，跟西方戲劇是不一樣的，自有一片很廣闊的天地。現在，看到戲曲舞台上不斷有人搞出很多花樣，一齣戲投資幾百萬甚至上千萬元，聲、光、電等外在的東西占領了舞台，反倒是文學內涵衰退了，演員的表演藝術衰退了。大家都在創新、革新，而我是逆反，就是要追求傳統，追求戲曲最本體的東西。本來我不太懂戲，就是去仔細地看戲，看那些老藝人怎麼表演，特別是傳統戲，鑼鼓一響，我都是畢恭畢敬地在台下看。一遍一遍，看得很熟，都能背，看人家為什麼這樣寫、為什麼這樣演、和我們現在的戲曲有什麼不同。比較以後發現，還是傳統的東西最好，令人驚嘆。後來我也喜歡上了崑曲。"

王仁傑 《節婦吟》劇照

看戲、寫戲、研究戲多年，王仁傑有幾個體會，一是要看戲，特別是看傳統戲，看中國戲曲文化原來的狀態，看戲曲的本體;再一個就是要看戲曲名著，自己去揣摩、融會、理解。清詞麗句，讀後滿口余香，聽完繞樑三日，崑曲的典雅，梨園戲的雅俗共賞，正是王仁傑痴迷其中的原因。讀王仁傑的劇本，特別能感受到從詞里句間透出的古典之雅、傳統之美。多年來，王仁傑還依舊保持着當年"文學青年"的勁頭，看了大量關於歷史、哲學等等方面的書籍，這也使他的劇本擺脫了僅有詞藻表意的輕薄，散發出厚重之感，王仁傑本身，也凝聚了濃濃的文人之氣。有評論家曾這樣寫過:"泉州有梨園戲，王仁傑生活在泉州。是王仁傑找到了梨園戲，還是梨園戲等來了王仁傑?也許只能解釋為命運的安排。梨園戲的精神和王仁傑的氣質的確存在着大面積的契合。對歷史的認識，對傳統文化的探究，對民族心理的琢磨，對文人風骨的堅守，使王仁傑一直保持着傳統文人的形象。"

對傳統文化，王仁傑總是懷有一種溫情和敬意，改編《牡丹亭》、《琵琶行》等名著，他始終遵從原著，非常謹慎地剪裁。寫戲至今，王仁傑以他對傳統的無比熱愛，以他堅守戲曲傳統的不變應對萬變，抵制住了種種發生在戲曲身上的時髦變化和來自金錢、利益的誘惑。這個"戲痴"固執地認為，"人一輩子只能做一件事"，所以不去寫電視劇，多年來一直用他的毛筆、宣紙，用小楷一字一句地描畫心中的傳統戲，不求功利，有喜歡的題材才鋪紙研墨。他說:"用小楷寫很累，這樣就會惜墨如金，不會寫得很囉嗦。我不是想成為書法家，我自己用宣紙印稿紙，甚至寫繁體字，我覺得寫表現古人的唱詞，用這種方式更能深入體會其中的意境。"

王仁傑常常在最後的截稿期限前黑白顛倒地閉門苦寫，以至於每寫完一部戲都有種解脫的感覺。找題材難，王仁傑也因此欠下了十幾部戲。曾有一部戲他欠了整整十年，最後10天，頂着高燒通宵達旦，躺在床上，想起來一句就爬起來寫一句。劇本完成，他也沒有力氣再看一遍，以至於劇目上演，自己都不敢去看。而這部高燒中"熬"出來的《琵琶行》，又一次把王仁傑的名字印在人們心裡。

個人作品

梨園戲《董生與李氏》、《節婦吟》，崑曲《牡丹亭》、《桃花扇》、《琵琶行》，越劇《唐婉》等。《董生與李氏》、《節婦吟》、《牡丹亭》入選國家舞台藝術精品工程初選劇目，其中《董生與李氏》入選2003至2004國家舞台藝術精品工程十大精品劇目。他本人也曾獲得曹禺戲劇文學獎劇本獎和文華新劇目獎，並於2006年被文化部授予"崑曲藝術優秀主創人員"稱號。

近況

王仁傑許久沒交稿了，他手頭還欠着好幾個劇本。這些「債」像石頭一樣壓着他，用他的話來說，這很難受。

他是著名的拖延派。假如這個月有31號，他一定拖上滿滿31天，最後一日也許會交稿，也許不會，他現在大部分時間不想干動腦筋的活。近來手上有一個應允了兩年的劇本，他跟對方說4月底完成，5月了他還不敢接對方電話，「其實4月底的時候還沒寫。」

二三十年前，當時還是上海越劇院演員的方亞芬跟王仁傑約稿，得到了允諾。如今方亞芬已經成為越劇院團長，還沒收到劇本。王仁傑笑着說：「拖了這麼久，她在上海山高路遠的，也催不到我。」

大家催着他，也等着他。

王仁傑是現在中國最好的劇作家之一。自1983年中國戲劇獎·梅花表演獎成立以來，憑藉出演王仁傑的劇本獲獎的演員就有不下十位。

劇本創作30餘年，他梨園戲、崑曲、越劇、閩劇、蘇劇、錫劇、歌劇通吃，但最愛的還是梨園戲。

命運像是被摺疊過

說不清是梨園戲選擇了王仁傑，還是王仁傑選擇了梨園戲。

因為母親喜歡看戲，還不會走路的年紀，王仁傑就被母親抱在懷裡，在泉州的梨園戲劇舞台下看過《蘇秦》。襁褓里的嬰兒和舞台上的蘇秦一樣戴着個小帽兒，據說有一陣家裡人還管他叫着蘇秦，成了他一個小名。

但是小孩哪能記得如此久遠的事呢。王仁傑後來自己愛上了梨園戲，雖然跟兒時這段記憶無關，回想起來倒覺得命運像是被摺疊過的。

他是個文學青年，高中以前從不看戲。那個年代「戲子」地位不高，頗有淪落風塵之嫌。偶然一次走入劇場，看到梨園戲名伶許書美、施織上演的《呂蒙正》，被戲中「過橋入窯」的情節一下子吸引住了，從此一發不可收拾。

彼時他崇拜普希金，模仿普希金寫詩。詩歌、外國文學、古典文學，中學圖書館裡的藏書被他看得「無書可看」。

偶然碰到古典的梨園戲，從800年前的土壤里生長出來的，「唱詞也那麼文學，理所當然愛上了，沒辦法。」

儘管現在回想起年輕時寫過的舊體詩、新詩，都是無病呻吟。但是詩性已經長在了王仁傑骨頭裡，寫劇本時，開場有四句念白，他寫出來都成了七言絕句，連戲曲的唱詞都習慣寫成平平仄仄的詩文韻律，便寫得很慢。

但他又像一個不努力就能考第一名的學生。《節婦吟》是劇團到上海演出，王仁傑在旅館裡花了一個禮拜寫完的，最後都來不及彩排演員們就上陣了。

現在《節婦吟》與《董生與李氏》成為王仁傑最著名的兩部作品，後者《董生與李氏》上演之後，被稱為幾乎無可挑剔的罕見之作，是目前梨園劇團里上演最久的新編劇本。

幾十年來，王仁傑不斷提倡「返本開新」。在認知梨園戲歷史藝術價值的基礎上，力求保持原貌而新創劇目。新創劇目首先要「像」，讓人家承認這是梨園戲，返本而後開新。

王仁傑 《董生與李氏》劇照

《董生與李氏》就曾被認為是傳統改編的劇本。它太有梨園戲的味道了，其中的插科打諢使它古典又詼諧。李氏的一句「你行他不行」，觀眾全體笑場。這部1994年開始上演的劇作，在當時被一部分聲音認為台詞「太大膽」。

「曾靜萍說，王老師你都把自己不敢幹的事情寫到戲裡，讓我們來演。」王仁傑提起曾靜萍，梨園戲不得不說到的另一號人物。

有一種說法是，梨園戲有四個一，一個編劇，王仁傑，一個演員，曾靜萍，一個評論家王評章，撐起了一個劇種。藏在冰箱裡

5月1日，在曾靜萍組織，王仁傑建議下，新門街的梨園劇院上演了《梨園子弟江湖老，白髮蒼顏一曲新》專場。

八代梨園人，八十多人集體亮相，同台表演梨園戲的基本程式「十八步科母」。戲友們說，這是一場催淚的演出，白髮黃髫共演科步，濕潤了許多人的眼眶。

之所以堅持做這樣一個專場，王仁傑想讓大家知道梨園戲後繼有人，他開玩笑，「至少是虛假的繁榮嘛。」

王仁傑是先到梨園劇團工作了十來年，才調到泉州市戲劇研究所的。他對這個劇種鍾愛，且懂得。

梨園戲被稱為宋元南戲的活化石，傳承了800多年，只靠一個梨園劇團。「現在還保存着宋元南戲演出形態的，只剩福建的梨園戲和莆仙戲了。這兩個劇種若是消亡，中國戲劇歷史在舞台上便要大大縮短200年。」王仁傑解釋，就連崑曲都是明朝中葉才真正產生的。

「所以我很怕它丟了。可能最後它的招牌還在，但不是古典的味道。」他批評如今舞台上愛搞大製作的現象，一齣戲投資上百萬，燈光、聲、電占領了舞台，把表演淹沒了。

不過這個曾經只局限於泉州一隅的小眾藝術，在他眼裡也有一個好處，「像藏在冰箱裡的」，到現在拿出來基本還是古典的樣子。仍然說着祖輩們說的話，才子佳人也是站有站相，坐有坐相。台灣詩人鄭愁予到泉州分享詩歌創作心得時就曾說，梨園戲的歷史價值與藝術價值皆是無與倫比的。

或許是遇到的知音，讓王仁傑對梨園戲不僅有情感，也有使命感。

他經常提起另一位遠在異國的知音。一次，法國NC93劇院藝術總監索梅爾看了《董生與李氏》，當場決定邀請劇團到巴黎演出，他說：「這是我50年來看過的最偉大的劇本與演出。」

在巴黎NC93劇場，演出沒有贈票，全場滿座，演員10次返場謝幕意猶未盡。慶祝酒會上，卡梅爾突然面對主演曾靜萍雙膝跪地不起，曾靜萍一時驚慌，急忙同以長跪回報。全場掌聲雷動，索梅爾及巴黎戲劇界對一個古老劇種的深情敬意讓他久為震撼。

正是遇到過懂得的人，王仁傑說雖然自己一個人沒什麼力量，但還是不死心，經常來梨園劇團到處走走看看。

五月，在曾靜萍的串掇下，王仁傑與曾靜萍成立了工作室，就設在梨園劇院頂樓。工作室門口有一個天台，緊挨着鬱鬱蒼蒼的芳草園，遮天蔽日，鳥語花香。

剛成立，王仁傑就在工作室里擺了個圓桌，請戲迷朋友們吃飯。

他經常與戲迷聚會，說上海有許多戲迷經常打飛的到泉州來看戲，這些人有上海規劃設計院的工程師，有化學博士等等。

還有一個作家，七歲就會寫舊體詩詞，出版過七八十本書以後覺得索然無味，都沒用上古典詩詞，便嚷着要拜王仁傑為師，經常郵寄作品過來請他指導。今年初，更是帶着自己的幾十個小徒弟，到泉州「拜師公」來了。

他經常同他們「混」在一張飯桌上，王仁傑開玩笑說，這個工作室被好多人叫做「隔壁老王飯店」。

我們到工作室的當天，傍晚時分王仁傑的朋友林劍僕到訪。不見其人便聞其聲，林劍僕指着牆上的「王仁傑工作室」牌子鏗鏘說着，「我看這是王仁傑吃喝館！」

王仁傑愛吃是有名的。他會在朋友圈發「好吃相拍報」，記錄着自己又吃了什麼好東西。會轉發《汪曾祺：宋朝人的吃喝》，也會分享《吃完天后宮旁的這11家小店，秉正堂竟然只能排第二！》這類公眾號文章。

曾靜萍進來時給他捎來了一袋熱乎乎的「馬蹄酥」，知道他愛吃。「他呀，種了幾個牙齒更會吃了，什麼骨頭都能啃下去。」王仁傑樂呵呵地笑，說最近還特別愛吃東坡肉，能吃上兩三塊。

王仁傑 [1]

他今年78歲，說自己：「我就是一個老天真啊。」

他戴一個黑色的大框眼鏡，運動鞋，挎一個極其年輕的牛仔帆布包。帆布包是他自己網上購物的，「還買了好幾把剃鬚刀，掛燙機，評論看着都說很好，我買回來都不好用。」

如今行走江湖全靠一把手機移動支付，從不帶錢。手機他用得很溜，一天基本會發四五條朋友圈——大部分是孫子、時事和梨園戲。

他幫穿上藍色蜘蛛俠服裝的孫子幾連拍，也分享他作業寫到哭的趣事。往前讀史使他錐心，對評論當下時事卻也上癮。

這或許與上世紀80年代求學經歷有關。王仁傑1980-1982年在上海戲劇學院學了兩年戲劇文學，在那個剛剛思想解放的黃金時代，他泡在劇場裡觀看過眾多先鋒話劇，「當時的話劇藝術上不一定成熟，但是提出的社會問題是極其深刻的。經常因為一句台詞，觀眾就大力鼓掌，因為跟現實太貼切了。」

現在他們幾個上海戲劇學院的同學偶爾會聚會。大家回憶往事，說說戲曲。「更多的是擔憂啊，擔憂它的衰微。」

一個月前，王仁傑路過梨園戲劇團舊址，感慨着「春風歸舊院，人老刺桐城」。

他說自己一輩子只能做一件事，老雖老矣，但若你哪天去到梨園劇院觀看演出，保不准還是會遇到這個老天真，還是操着梨園戲的心。