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| 王常新 |
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中文名；王常新 性 別；男 民 族；漢族 國 籍；中國 |
王常新，男，漢族。1957年生於山東省淄博市高青縣與著名畫家乍啟典老師是同村。現為中國書畫家協會會員、山東省美術家協會會員。[1]
王常新簡介
自幼喜愛繪畫藝術，幾十年來受到著名畫家乍啟典老師的指導與教誨，受益匪淺。
1975年在縣美術公司擔任設計創新工作。
1980年進修於山東省工藝美術學校，受教於郭志光、楊耀老師，學習花鳥、山水。
1987年進修於山東美協舉辦的國畫創作班，受教於劉懷勇、孫墨龍老師。
1998年考取中國美術學院花鳥研究生班，受教於馬其寬、徐家昌、田原、閔學林老師，2000年畢業。
2000年至2012年謝絕一切活動和社會應酬，潛心研究傳統繪畫藝術，從傳統中吸取營養、豐富並提高自己的繪畫水平，在此基礎上不斷創新，使傳統藝術與現代文化審美結合起來，形成了個人繪畫風格。
自敘
王常新
在不知不覺中，從事繪畫藝術已近四十年，回顧走過的路程，快樂、苦悶、探索、追求並存。為了生活做過臨時工，種過地，做過小生意，坎坎坷坷一路走來也非易事。
光陰似箭，歲月無情。現已步入華發之年，雖未有太大的成績，卻也樂此不疲，還在堅持努力地的學習，依然固守三尺畫案，潛心研究，從傳統中尋覓吸收自己所需要的營養，既保持民族傳統精華，又強化時代精神風貌。筆墨當隨時代這是我的追求。但不跟風、不保守、不作秀、不花拳繡腿，一招一式，一筆一畫，源於傳統，源於生活，這是我的繪畫原則。
人生苦短，藝路漫漫，近十幾年來謝絕一切商業活動與社會應酬遠離浮躁與喧囂，不求功名，不為利祿，摒棄種種雜念，懷揣一顆平常心潛心從藝。藝無涯，苦作舟，為了藝術願做一名苦行憎，為取到藝術的真經永不言棄，願做一頭老黃牛，默默的耕耘着藝術這方田地。
此畫集的出版得到了同道好友，各界朋友的大力支持與幫助，是抱着一顆感恩的心，是我十 年來的總結，是獻給支持關心我藝術成長的朋友們。在此，深情的道一聲，謝謝。
王常新之印象
王公常新印象
白鹿
對於王公常新，我先識其畫，後識其人，但此過程卻頗費了些周折。
偶逢老友來我家蹭飯，此君為丹青名手，送我一本美術期刊沖抵飯資，上有此君的大塊訪談。翻閱間，忽見幾幅大寫意花鳥，線條蒼勁，墨色淋漓，氣韻極為生動。尤有一副大鵬展翅擊水，有吃詫風雲、氣吞萬里之勢，幾欲破紙而出，作者正是王常新。究竟是何方神聖能如此老辣?不免心嚮往之。
老友道，此公與我相識多年，但是接觸卻極少，一來此公平素深居簡出，潛心作畫，極少參加商業活動;二來此公不用手機，家中座機亦常無人接聽。遇外出採風寫生，尋他難於大海撈針，真乃逍遙、清淨之人!
逾兩載，途經齊國故都，朋友引薦，初識於先生王府上。王府乃中式布局，鮮花綠樹點綴着四壁圖書，整潔典雅。畫案之上，有四尺整紙山水圖，尚未題款。觀之遠山近水，古木老僧，散發懷古之幽情。先生衣着樸素，但儒雅之懷、書卷之氣，令人如坐春風。初見訥訥，及至談藝論道，言語漸多，璣珠盡出，於是乎，清茗香草間，得窺王公藝術之淵源。
常新先生幼時便有丹青之好，十六歲跟隨同村國畫大師乍老啟典習畫，後入中國美院深造，彈指間，從藝四十載矣，今 年更是推卻應酬，謝絕炒作，每日勤自磨礪，在傳統文化和人文精神中自在徜徉。觀其人，淡泊平和，抱朴守愚，若今之古人。觀其作，卻氣韻純正，讀來酣暢淋漓，充滿情趣，深受傳統文化之浸淫。至於筆法墨法，提案頓轉，濃淡於濕，無不精妙，人畫對比，深具"訥於言而敏於行"的君子之風。
常新先生認為:畫者，境也，此為中國畫之核心，亦為文化傳承之主線。藝術確需創新和發展，但絕不能離開中國畫的傳統精華和文化傳承，否則創作將為無源之水、無本之木。觀歷代大家，皆能融入中國文化之脈絡，上可追溯，下可傳承。但凡大家巨作，絕無僅僅依靠技法，而是技法背後的文化內涵、精神境界和人格修養。吳昌碩的金石之氣，任伯年的飄逸之境，八大的出世之意，李苦禪的憨拙之態，均為精神境界之寫照，傳統文化之精華。師古以上乘，借古以開今，在文脈傳承中展示精神境界與時代精神，方能有所成就。
談興所致，半日光陰轉瞬即逝，於是辭行。先生指畫案笑曰:欣逢同道，本與題贈此幅山水，但學藝不精，有敗筆一處，改日我另作一副，郵寄過去。返程路上，我不由感嘆，不滿意之作絕不出手，常新先生嚴謹認真之態度，真有可染大師"廢畫三千"之風範。
當今畫壇亂象，盡在不言。王公常新這等重內涵修養，棄名利之欲，安寂寞之樂者，寡也。此公何以可為之?我想一言足矣："我所思兮在泰山"!
壬辰荷用，於青崖居。
根治傳統意境常新
--讀王常新花鳥畫
耿星剛
俗話說："一方水土一方人"，北方人的性格豁達豪爽，南方人處事精明智慧，藝術亦然。中國北方藝術重氣勢，氣勢雄渾、筆墨萬千;南方藝術講情趣，清泉感染、水暈墨章，這才有了董其昌的"南北分宗"，這才有了藝術的多元化。
中國畫自南宋以來，筆墨傳情的"神品"讓位於逸筆草草的"逸品"，"水墨為上"的文人畫地位日益現彰而成為中國畫的主流。也就是說，注重筆墨情趣的南方藝術成為了文人所推崇的風格。觀王先生之畫，筆歌墨舞，瀟灑酣暢，水墨淋漓，別有情趣，顯然繼承和發揚了古代文人畫的筆墨精髓，然而，王先生畫中更顯露出北方藝術的氣勢和濃郁的色彩。
淄博市古齊國之地，歷史悠久，人傑地靈，歷代文人墨客層出不窮。我的老友、畫家王常新先生深受齊文化的浸潤，不斷從傳統中國畫中汲取營養，並在不斷探索中形成了自己老辣厚重、瀟灑酣暢的畫風。讀王先生的中國畫，第一印象便是畫作中體現出的濃厚的筆墨功夫，敢於大處落墨，精於焦墨重彩，筆到意處，使畫作充滿通篇大氣而不失生動細節。
一般來說，初畫焦墨者總是吧焦墨和素描等同，認為畫焦墨無非是用毛筆蘸濃墨在宣紙上畫素描，認識不到力透紙背和一筆一畫見"功夫"的用筆內涵，無怪乎黃賓虹先生說:"能水墨淋漓，而後能焦墨渴筆，"又說:"明季垢道人作焦墨渴筆，其後程頌門、褚廷璋輩蕭之，皆不免枯槁之弊，而求所謂潤如春雨、乾裂秋風者，絕不可得。"所以，畫好焦墨畫難度之大是可想而知的，歷史上能畫好焦墨渴筆者甚少，其道理也是顯而易見得了。
焦墨能解決繪畫中"用筆"問題，但是焦墨也有它的局限性，所以從焦墨畫進入水墨畫的境地是解決"用墨"的必然過程。王先生在摸索焦墨畫的同時，自然的產生了想解決"用墨"的想法，用畫焦墨的"用筆"去搭架子，而用恰當的水墨調和，"用墨"去填充融合這個骨架，使畫面有骨有肉，有筋有血，互相既破又不破，既對立又互補，從而達到靈動而又厚重、雄強但不霸悍的境界。王先生的畫，不拘泥於局部的枝節，而是着眼於畫面整體、線條、墨塊的組合與把握。王先生筆下的野鴨和游魚，沒有着力於一個個鴨子和魚具體形狀的表現，而是以奔放恣肆的筆調，表現出群鴨、群魚戲水時歡快熱烈的氣氛。而用墨則大膽潑辣，乾濕並用，極為生動。
王先生的鷹松圖，深得苦禪大師真味。鷹的造型並非具象，而是在寫實的基礎上進行了大膽的概括、變形，並加工取捨，以意象入筆。因此，王先生筆下的鷹超然脫俗，生動傳神。鷹的爪、眼用濃墨寫出，筆筆勁力，落落大方;鷹的背部羽毛施以濃墨，墨色滋潤，文化豐富，濃淡適宜。松樹老乾、主枝用筆氣勢雄健，又以濕筆墨團點染，與蒼鷹墨色相呼應，增加畫面凝重蒼勁的氣氛。畫中蒼鷹雖立於樹幹之上，卻有展翅縱橫萬里之勢。
中國畫之道，墨分五彩不易，要用好顏色亦難，稍有不慎就會俗不可耐。而王先生偏偏要在那些色澤陰暗、感覺厚重的古松、頑石旁畫上鮮艷的秋菊、艷紅的牡丹，談何容易!關鍵在於掌握一個"度"，就是要在色彩濃淡、面積大小、位置的經營及色墨的配合等方面都必須恰到好處，再加上葦草穿插、鳥蟲點綴，一幅幅生意盎然的畫才躍然紙上，厚重而不失活力，靈動而不輕浮，可謂濃妝淡抹總相宜。
"外師造化，內的心源"。王常新正在中國化的藝術道路上不倦探索，孜孜以求。
筆墨情濃意常新
--走進著名畫家王常新的藝術世界
劉勝三 潘慶
1980年，王常新被山東省外貿廳推薦到省工藝美校進修(山東工藝美院前身)，此時他的身份是高青工藝美術廠的技術骨幹。他並沒想到，這次際遇讓他與國畫的緣分再也拆解不開，並在幾十年後成為以筆墨見長、畫風鮮明、意蘊高遠的國畫家。
王常新對國畫的熱愛是骨子裡的。上小學時寫大仿、學美術他就是班內的佼佼者。1970年他初中畢業後在家務農也沒有放棄對畫畫的熱愛，放牛、看坡中途有了靈感，尋根枯枝就地作畫，雖尚顯稚嫩，但也樂此不疲，並且技藝不斷提高。
王常新告訴記者，真正認識繪畫是在1972年，王常新是高城鎮西關人，與一代國畫大師乍啟爽同村，那年，村里接了外貿公司一批工藝品訂單，繪製彩蛋出口日本等國。這時，王常新的繪畫功底派上了用場，並很快成為主力。那時乍老已經調到惠民地區群眾藝術館工作，但每隔十天半月就回來指導一次，再留下一批親手繪製的樣本。這對王常新來說，實在是難得的學習機會，往往乍老稍一點撥，他就能豁然開朗，再用筆就會讓人耳目一新。後來，王常新到惠民地區水利局工作，兩年間，只要有空他就跑去觀摩乍老創作。乍老也對這個聰穎好學的同鄉後輩青睞有加，不時加以提點，毫不保留地傳授繪畫技巧，在此後的多年間，王常新和乍老一直保持着密切的聯繫，打電話不方便，王常新就寫信求教，乍老也每信必回，並對他寄予厚望。耳濡目染大師風範，這讓王常新受益匪淺，也對他日後嚴謹的藝術態度和畫風形成產生了深遠的影響。
1980年的那次進修，是他得以接受比較傳統的國畫培訓，師承楊躍、郭志光，魏啟厚等大師，學習山水、花鳥、書法等。深得個中三味後，王常新覺得再也離不開國畫了，中國畫就此成了他生命中不可分割的一部分。
懷着對藝術不懈的追求，1996年，王常新參加了山東省美協舉辦的創作班，多幅作品入選新人新作展並發表;1998年考入中國美術學院研究生班，師承馬其寬、徐家昌、閔學林教授。從宋元入手，直至清代虛古、任伯年、吳昌碩，系統地學習前人筆墨和繪畫技巧，博採眾長為我所用，使自己的繪畫風格和筆墨語言得到升華。2000年，作品《雄視》入選中國美院師生作品赴日本學術研討花鳥畫大展，同年，畢業創作作品《千里波濤一目擊》《清秋圖》被中國美院收藏。
"在中國美院學習兩年，提高技藝是一方面，更重要的是，我找到了自己的定位和努力的方向。"在王常新的畫室里，他認真的說。
在中國美院學習，王常新觀摩大師作品經常一看幾個小時，看着看着就走進了畫裡。他力圖透過一幅具象的畫作揣測每一筆的用意，領略其中功力，並結合理解發展適合自己的風格。美院學習歸來，王常新潛心創作，逐漸形成了老辣厚重、瀟灑酣暢的畫風，把中國畫特別是文人畫那種水墨淋漓，情趣盎然的精髓充分展現出來。
他敢於大處落筆、精於焦墨重彩，幾個起落之間，畫作的意境呼之欲出，整體大氣，細節生動。以焦墨用筆搭建骨架，輔以恰當的水墨調和，使得整幅畫面骨肉勻稱，既對立又互補，達到靈動而又厚重、雄強但不霸悍的境地。同時，王常新不拘泥於局部的枝節，而是着眼於畫面整體、線條、墨塊的組合與把握。時而"疏可走馬"，時而"密不通風"，使得畫面極為生動。