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田鶴仙1894一l952，原名田世青，後改為田青，字鶴仙，號梅華主人、荒園老梅。齋名古石，浙江紹興人。中國景德鎮陶瓷工藝美術大師，「珠山八友」之一，是天賦頗高的一位瓷畫家，在其從藝到離世的短短20年間，傳世作品不僅數量多，而且贏得的讚譽廣，「半路出家」「大器晚成」，是有口皆碑。其繪畫藝術，以梅花獨步畫壇。被譽為景德鎮粉彩瓷上開畫梅先河者。
生平
田鶴仙是個入贅女婿，從小就寄居在岳父家中，清末民初社會風俗還沒有開化，男尊女卑的年代田在少時便遭到了非議，這也導致了他這一段不幸的婚姻。與前妻離異之後，田力排眾議同所愛的景德鎮中年婦女同居廝守，相依為命。屢遭周邊朋友的非議，連志同道合的「月圓會」同仁也有的不理解他，視為不道德，一度欲將田鶴仙從「珠山八友」中除名。低迷的他在所繪的《瞎子圖》題詩：「勸君腳下須求穩，前途崎嶇路不平。」
他氣質文雅，為人謙和，高大的身軀，大氣的五官，胖胖的臉龐，稀疏的烏髮，數九寒天亦不戴帽子，炯炯有神的雙眸不飾眼鏡，頗有超然物外的梅花氣韻。
田鶴仙生活清貧卻過得十分瀟灑，喜愛釣魚、種花、飼鳥、玩石、飲酒。種花分送鄰里，與友人對酌，旨在消除心中塊壘。他崇尚自然，追求返璞歸真，既愛大自然之山水，又愛奇石天然成趣，認為二者皆是造化之功。
田鶴仙天資聰慧，好學勤奮，民國初年曾任景德鎮稅務局職員，後任江西省瓷業公司夜校教員，後來才加入繪瓷行列。先攻山水，後改畫梅花。其繪畫藝術，以梅花獨步畫壇。他國畫功底好，聰穎勤奮。雖從事陶瓷美術歷史較短，但能很快掌握陶瓷彩給工藝技巧，作畫用筆蒼勁挺拔，用色淡雅絕俗，作風大膽，粗中含細，構圖形式活潑，疏密有致，層次適當，能表現出梅花的高雅精神。1930年，畢伯濤及何許人因故離開月圓會，王大凡便吸收了徐仲南還有田鶴仙入會。田在加入「月圓會」之後，不斷精進自己的畫技，成為八友中「配畫最多，時間最長」的一位畫家，被譽為景德鎮粉彩瓷上開畫梅先河者。
田鶴仙創立的「梅花弄影法」、「虛實襯托法」和以山水功夫畫梅，字與梅融為一體共組畫面等藝術追求，產生了深遠影響。「珠山八友」發起人王大凡贈有「山水清渾成一格，梅花作出更無雙」的讚譽詩句。
田鶴仙在建國初期英年早逝，雖未留及子嗣，未及培養傳人，但其人品和畫品卻為後世景仰，可謂「留得清香在人間」。[1]
藝術風格
田鶴仙畫梅之初，作品中時有提及煮石山農王冕畫梅千古留名。他越過清代揚州八怪，轉而效法元代王冕，枝幹舒展挺秀，花蕊紅彩點染，枝幹與花朵濃淡對比，突顯梅花的麗質沁人。所畫之梅或老乾橫斜、瘦傲天然；或以山水皴法畫梅，別有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一張畫面上組合，變化多端。諸如彩繪梅樹瓷板畫，就是以上技法的形象寫照。
田鶴仙效仿王冕寫梅時，喜以若斷若續的筆觸描繪枝幹、枝丫，扭曲處筆觸更是似有若無，巧妙表現了枝幹的盤結曲轉。其繪瓷用的釉彩非常濃結，恰好用斷續的筆觸施釉，二者十分契合，竹杆似斷非斷，節節相連的用筆及構圖無處不體現王冕的繪畫精神。
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田鶴仙成熟時期的作品主要是梅花，贗品也以此類為多。田氏所畫梅花作品以折枝梅花為多，田氏畫梅的筆墨特點如下：
一時以雙勾偏鋒着筆寫枝幹，墨色以淡、枯、渴為宜，不死勾輪廓，出筆有飛白的效果，筆法在轉折變化中虛實相連，枯濕相間。筆下老枝蒼古，斑駁粗壯，收筆用濃料點苔蘚，並以石青相破，盡顯梅樹蒼勁老辣的質感和精神。老乾間新枝縱橫，出筆利落，勃勃向上，枝椏抱體，梢欲渾全。枝丫講究穿插造型，如「女」字形、「丫」字形、「井」字形等傳統章法運用極妙，扭曲處更是似有若無，變化之妙，極富韻致。而仿品在畫枝幹時不得筆墨韻味，要麼勾勒太死，要麼脫略過度。
二是用圈梅法畫梅朵，雙勾着色，正、側、偃、仰、背等朝向生動，圈花圓中帶方，方中顯圓，出筆隨意，點染凝重。梅朵的布局少不寒磣，多不雜亂，姿態生動，映帶有情。而模仿品要麼稀疏，要麼雜亂，花朵形態雷同，刻意之氣很重，形神韻律相差甚遠。
三是田氏畫梅多是在畫畫的左右下角以三七之法起筆，而且靠近畫面起筆處的梅干總是虛淡，具有畫意無邊的意趣。而模仿品多是不知虛實，一筆到頭，僵直呆滯。
從田氏畫梅花的設色來看：一是畫梅干時多皴赭黃，斑駁轉折之處筆重色濃，而梅枝多着淡青，冷暖相濟，枝嫩梢細。二是以圈梅法勾勒花朵後，都依形填上玻璃白，再作少許暈染，薄而不淡，艷而不厚，最後以艷黑勾點花蕊，少不寒磣，吐色爭妍。而模仿品設色徒有形式，不得要領。
田鶴仙的書法筋骨豐潤，去嫵媚之氣，很有個性。田氏作品一般都是題寫一兩句詩文後，再落干支姓名款。
常見落款為：「荒園老梅田隺仙寫於珠山」、「梅花主人隺仙田青寫於珠山古石齋」、「隺仙田青寫於珠山」、「荒園老梅田隺仙寫」、「田隺仙寫於珠山」等。
常見印款為：「隺仙」、「田印」。「隺仙」篆書方章中的「仙」字，單人旁頂天立地，「山」字小而居下邊，特具個性。所有江西景德底坎的梅花都是田鶴仙的作品。價值都在幾十萬到幾百萬之間。[3]
作品欣賞
梅花板原圖鏈接
田鶴仙作品 原圖鏈接
粉彩山水人物 原圖鏈接
梅花版 原圖鏈接
書法筆擱 原圖鏈接
梅花版原圖鏈接
山水人物紋瓶原圖鏈接
山水人物瓶 原圖鏈接
梅花瓷瓶 原圖鏈接
田鶴仙作品 原圖鏈接
田鶴仙印盒 原圖鏈接
鑑賞評價
從田鶴仙的學藝經歷及留存於世的作品年代看，其鼎盛時期為20世紀30年代中期至40年代，在這短短的創作黃金期，成為八友中"配畫最多，時間最長"的一位畫家，被譽為景德鎮粉彩瓷上開畫梅先河者。
田鶴仙創立的"梅花弄影法"、"虛實襯托法"和以山水功夫畫梅，字與梅融為一體共組畫面等藝術追求，產生了深遠影響。鄧白先生在《中國現代美術全集》總論中介紹中國第一個陶瓷流派--"珠山八友"在"運用中國畫的傳統筆墨、意境和詩詞、題跋等手法，與陶瓷彩繪有機地結合，取得了良好的藝術效果"時，專門提到了田鶴仙的《梅花·粉彩文具》"技巧熟練，格調高雅，具有濃厚的民族藝術特色"。
《中國現代美術全集》陶瓷卷"序言"，亦提及民國初年到景德鎮從事瓷器彩繪的畫家有"安徽畫家金品卿、王少維，波陽畫家潘陶宇，浙江畫家田鶴仙等"，評價他們"都具有較高的文化修養和紮實的繪畫基本功。……對景德鎮傳統釉上彩裝飾產生了重大影響"。"陶瓷卷"中還專門介紹了田鶴仙的《梅花紋粉彩文具》及《紅梅·粉彩燈籠瓶》，稱之為20世紀"30年代的精美之作"。
2011年1月22日，由景德鎮市民間民俗文化協會、景德鎮市民族民俗文化搶救與保護中心報江西省藝術工作委員會審核，提交中國陶瓷美術榮譽與職稱頒證儀式醞釀，經得近百名中國陶瓷美術高級人才、大師、教授、新聞媒體代表意見，由正式代表舉手表決，一致同意追憶其為"中國陶瓷美術大師"榮譽稱號。 [4]