約翰·克萊爾檢視原始碼討論檢視歷史

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約翰·克萊爾 John Clare (1793–1864年)出生在英國小村莊Helpston的一個農民家庭。儘管他的家庭處於不利地位，他的父母實際上都是文盲，但克萊爾（Clare）的確在青年時期接受過正規教育。

他每年上幾個月的一所日間學校，直到他大約十二歲，然後他上夜校，與該地區的其他男孩子非正式學習，並在業餘時間讀書。

儘管克萊爾接受過一些教育，但由於經濟上的需要，他所做的工作主要是體力勞動，例如園藝，耕作，脫粒或燒石灰。同時，他開始寫詩。

農民詩人

克萊爾（James Thompson）的《季節》（Seasons）一經出版，便啟發了克萊爾（Clare）創作了他的第一首詩《晨行》。隨著克萊爾開始寫更多書，他的父母不知不覺地成為他的第一批批評家。

為了確保誠實，客觀地進行評估，克萊爾會把他的詩歌讀給父母，就像那首詩是另一位作者寫的一樣，保留了他們喜歡的東西，而捨棄了他們不喜歡的東西。他很快就積累了大量詩歌集，該詩集於1820年由[[約翰·泰勒]（John Taylor）出版，約翰·泰勒（John Keats）的著作也作為描寫鄉村生活和風景的詩。

克萊爾帶著對自然的欽佩和對口頭傳統的理解，但是很少接受正規的教育，因此寫下了許多詩和散文，其中許多都是在死後出版的。

克萊爾的「田野詩歌」記錄了當時海爾伯斯通的歡歌。這種田野詩既糾正了田園詩歌的浪漫化傾向，也修改了反田園詩中過度渲染現實的傾向。克萊爾曾在日記中講到英國詩人蒲柏的田園詩，指出「蒲柏的田園詩是這樣的：水仙花的呼吸、長笛的哼唱、銀器的餐具、涓涓細流以及永恆的歌唱，這些都不能成為田園詩。」真正的「田野詩歌」應既能真實描述鄉村畫面,又可以細緻刻畫農民生活，還能準確表達情感，尤其重要的是，需要從置身於田野之間的農民詩人筆下發聲。

他的作品華麗地照亮了自然世界和鄉村生活，並描繪了他對妻子帕蒂（Patty）和童年時的情人瑪麗·喬伊斯（Mary Joyce）的愛。

雖然他的第一本書，鄉村生活的詩描述和風景（1820），很受讀者和評論家的一致好評，克萊爾專業奮鬥了他的生活。他的作品死後幾百年才被廣泛閱讀。

鄉村生活

《鄉村生活》涵蓋各種主題和主題，包括自然，民間文學，社會不公和心靈世界，其中包括許多詩意形式，例如描述性詩句，輓歌，十四行詩和喜劇詩。

在對這本書的介紹中，泰勒為克萊爾（Clare）對其他詩人（包括羅伯特·伯恩斯（Robert Burns））的模仿，他對方言的大量使用以及不正確的語法辯護。泰勒斷言，克萊爾作品的這些方面歸功於他年輕和處境不利的背景，他說：「克萊爾對語言的理解不像邏輯學家那樣。他從整體上而不是細節上考慮它，並且當畫家將他的色彩混合在一起時，通過混合文字來畫出自己的想法。

取得了成功，一年銷售了三千冊，並經歷了四個版本。人們普遍對此進行了審查。一季度回顧評論家，例如，發現克萊爾有「動畫，活潑，並在描述田園風光的美食。」

針對這種創作風格，西蒙·科瓦西指出：「克萊爾通常被看作是將鏡頭對準綠色世界的紀實攝影師，在眨眼過程中準確地記錄下不假修飾和整理的場景，隨後對這個地方的忠實記錄就傾注而出，是完美的模仿。」

《牧羊人的日曆》

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《牧羊人的日曆》（The Shepherd's Calendar，1827年）。

儘管詩人是從埃德蒙·斯潘塞（Edmund Spenser）的著作中衍生出這本書的構想的，但霍華德指出：「他對斯賓塞的構想的最終處理不僅是模仿，而且是基於英國鄉村生活的田園牧歌的現代創作。

在《牧羊人的日曆》的第一部分中，克萊爾（Clare）為一年中的每個月設計了一首詩，通過牧羊人的形象來慶祝鄉村生活。

牧羊人的日曆沒有像克萊爾（Clare）的早期作品那樣引起公眾的關注或公眾關註：評論家對藏品的優劣不一。霍華德認為，《倫敦周刊》評論家稱「 夢 」為「荒唐的狗dog和轟炸」，而《文學紀事》的評論者發現這首詩是「擁有……幾乎是拜倫式的力量和獨創性」。然而，折衷評論編輯Josiah Conder 讚揚了該系列，他斷言這本書「顯示出非常明確的智力增長，品味提高和思想豐富的跡象。」

《鄉村繆斯》

1835年，出版《鄉村繆斯》。包括歌曲，十四行詩和自傳詩。儘管霍華德認為其中一些作品令人「失望」，但他指出，其他作品「表明克萊爾在他的工藝上取得了多大進步。」

霍華德稱讚「 秋天 」的獨到之處，其中克萊爾（Clare）描述了季節的變化：「你的鉛筆劃破其濃淡的陰影，/避免浪費，直到每根樹枝/圓滑的燃燒/混亂的神聖。」 與農村繆斯女神對克萊爾工作的批評和公眾興趣持續減少。然而，這本書的確引起了人們的積極關注。

《農村繆斯》是克萊爾一生中最後出版的主要藏品。

1836年，克萊爾（Clare）進入高級山毛櫸庇護所，在那裡他被賦予了很大的自由來寫詩和漫步。詩人想念他的家人，但是很快就對這種情況不滿意。

1841年，克萊爾（Clare）離開高比奇（High Beech）五個月後，被送往北安普頓瘋人院（Northampton Lunatic Asylum）度過餘生。

悲慘的下半生

據估計，克萊爾一生共寫了3500首詩，包括所有的抒情體和敘事體（史詩除外）和各種形式類別。其中有驚人的原創性的十四行詩。

然而，這位高產的作者因患精神病而在醫院裡住了幾乎半生——從四十四歲到死時的七十歲。他逃跑過一次，幾個月都身無分文，在飢餓和痛苦中走了80英里才回到家。後來，他被重新診斷為精神病人，並從此一直被關在收容院裡。

在北安普頓（Northampton）呆了二十多年後，克萊爾（Clare）於1864年去世。

20世紀重新被發現

在21世紀，由於生態批評的發展，克萊爾再次走入批評家和讀者的視線。

詩歌評論家海倫·文德勒寫了一篇關於克萊爾傳記和詩選的書評，發表於2004年5月10日的《新共和》雜誌，標題:綠色的詞語。

約翰·阿什伯里（John Ashbery）都為克萊爾（Clare）寫了一首詩，「 為約翰·克萊爾（John Clare）」，並在他的《其他傳統》（2000）一書中談到了他。現在，學者們承認克萊爾是一位重要的詩人和散文作家。

桑頓宣稱：「作為十九世紀初英國人的觀察者，他不僅對農民而且對農民而言都是無可替代的。」 桑頓在克萊爾的散文中總結道：「我們……清楚地看到那裡反映了一個時期，一個地方，一種語言，一種文化和一個時代的本質。」

詩作:我存在（I am）

因而新的傳記的作者喬納森·貝特（Jonathan Bate）選用了「我存在」（I am）一詩的開頭作為書的題目——此詩寫於收容院，那時候克萊爾五旬過半：

我存在——可我是什麼，沒人關心

無人知道；

朋友棄我遠去，像拋棄失去的

記憶；

我是，耗盡我一腔悲哀的人——

它們上升，消失在層層的遺忘裡

像陰影，在被狂愛絞纏到窒息的

痙攣裡

但我存在並活著——像水蒸氣

震盪著

進入輕蔑和喧嘩的

一片虛空，

進入清醒的夢幻，在它狂暴的海裡

沒有絲毫生命的意義，也沒有

任何樂趣

只有巨大的，我生命尊嚴的

海難

即使是我最親密的，最愛的人

也很陌生——不，不如說，

比其他人更陌生。

最後兩行中悲愴和無助的困惑提示著這部傳記的讀者，儘管克萊爾當時已婚並有七個子女，在他被「囚禁」之後，他們除了通過信之外沒有更多的聯繫。

他在收容院期間寫的很多詩都沒顯出錯亂的跡象，包括《我存在》，另一些則不然。

對克萊爾的精神症狀的分析往往認定他有狂躁型憂鬱症，因為他會在一陣陣的狂熱中寫作，然後陷入虛脫後的消沉。隨著年紀的增長，他產生了很多錯覺（他是拿破崙，他是拜倫，他是拳擊手）。

貝特總是盡可能提出對克萊爾有利的疑問，認為多重的身份也許或多或少是一個有意識的遊戲，但他並非總是相信克萊爾精神健全。