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 舞蹈形式

 

 

 

舞蹈表演dance performance舞蹈表演的任務是,以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力,結合音樂和美術等藝術手段,將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特徵在於,演員是表演實踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約,但又是編導構思的被動實現者,具有再創造的主觀能動性。

簡介

舞蹈演員對舞蹈編排藝術構思的創造性舞台體現。他應具備較全面的藝術素養、創造性和表現力。舞蹈形象通過空間展現並在時間中流動,因此,舞蹈表演的舞台體現,必然和舞蹈欣賞過程統一併同步進行。中華人民共和國成立後,舞蹈藝術的創作和表演空前繁榮和發展,成長起一代又一代的舞蹈表演藝術家。他們根據舞蹈藝術的特殊規律,吸收中國傳統藝術,特別是戲曲表演的經驗,借鑑外國的表演藝術理論,逐漸探索並形成着既有民族特色,又符合舞蹈藝術規律的表演方法。

特點

這種表演方法的特點是:

技與藝的統一

舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格,不經長期艱苦的基本訓練,就無法進入創造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練,與一般身體鍛煉不同,因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格,為表現作品蘊含的主題服務。因此,在舞蹈表演中,作為手段的技術,只有在進行真正的藝術創造過程中才能顯示出它的價值。

形與神兼備

舞蹈演員的表演,要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術後,再深入到人物的內心世界,體驗具體人物的心理活動並把握其個性特點,給身體動作(技巧)以內心依據,塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中,「神」是通過「」來體現的,完全脫離「形」的「神」,是空幻的;而單純的形似,則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家,在創作角色時,總是要求自己形神兼備。

虛與實的結合

中國舞蹈藝術吸收了中國傳統藝術表現手法,在表演中,假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染,是因為其中貫穿着舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感,啟發了觀眾的聯想,觸發了他們相同的內心體驗。比如舞蹈《觀燈》,舞台上並未掛出彩燈,而是通過演員的舞蹈表演,使觀眾「看」到了演員眼裡的燈、心裡的燈,感受着表演者觀燈的樂趣。這種「假」戲真作,物虛情實,虛實的結合,也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。

表情與動作的配合

除去身體動作和技巧外,面部表情在舞蹈表演藝術中也占有重要的地位。富於變化的面部表情,是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統藝術表演藝術家們常說:一身之戲在於臉,一臉之戲在於眼。這說明配合着各種舞蹈動作的面部表情和眼神,是中國舞蹈表演的重要特點。

舞蹈表演的精髓在於手部的姿勢,而不是腿部。這一點在芭蕾上尤為突出。只有通過手來表現舞蹈之美,才是最為經典和優美的。無論是纖細的蘭花指,還是剛勁有力的拳掌,都能表現出舞蹈之美,讓人領悟舞蹈的魂魄。[1]

參考文獻