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花雅之爭指的是清朝中葉，「雅部」和「花部」戲曲聲腔之間的競爭。以北京為主舞台，新興的花部諸聲腔向雅部崑腔發起挑戰，儘管官方抑花崇雅，但最終仍以花部昌盛、雅部衰落而告終。花雅二部的競爭及交流、融合，是中國戲曲史上的重要事件，對漢族戲曲總體面貌的變革產生了深刻影響。

背景

從元代、明代開始，文人在崑劇創作中扮演着愈發重要的角色。崑劇由此不斷雅化：劇本文學水平提高，曲詞文字格律加強，唱腔發展為「水磨腔」，語音用正音取代鄉音，劇場表演日漸精細，體現出文人的美學追求和藝術情趣。「雅」變成了其他戲曲門類不具備、而為崑劇所獨有的品性。

清代中葉，雍正帝禁除樂籍。過去的官屬樂人為了生存，轉向服務民間。戲曲演出的主要場地，也從私密的私邸堂會，轉移到開放的公共戲園。於是，民間聲腔大量興起，因其淳樸、通俗、熾熱、火爆而深受民眾歡迎。這些新興聲腔和弋陽腔（高腔）一起，統稱為「花部」（又稱「亂彈」），與「雅部」（即崑腔）相對。

影響

經過花雅之爭，漢民族戲曲的面貌發生了重大變革。雅部崑腔屬於曲牌體。花部中，弋陽腔屬於曲牌體，但其後裔京腔已經出現了向板腔體轉變的趨勢；秦腔是首先成熟的板腔體聲腔；其他花部諸聲腔都屬於板腔體。曲牌體中，一組套曲必須用同一宮調的曲牌，一支曲牌內的樂句也是固定的；板腔體的基本單位是一個對稱的上下句，兩句唱詞就可以構成一個獨立唱腔。曲牌體的音樂結構限制了對角色和劇情的表現能力，整齣戲的場次安排固定、冗長；板腔體以上下句為單位，想長就長，想短就短，可以按照劇情和人物情感來編寫唱詞，場次安排也更靈活。曲牌體中，同一支曲調的唱法是固定的；板腔體中，同一支曲調，不同演員可以根據自己的理解改變板式和唱腔，為戲曲表演流派的形成提供了空間。花雅之爭後，板腔體占據主流，漢民族戲曲的重心從文學創作轉向聲腔演唱、舞台表演，今日漢民族戲曲的總體格局就此奠定。

花部和雅部的競爭，也促進了各種聲腔的交融。魏長生入京、秦腔大盛後，京腔戲班也開始學習秦腔戲。尤其是在第三輪競爭中，聲腔間的交流融合成為主流。四大徽班都是能演二黃、高腔、崑腔、秦腔的綜合性戲班。在多聲腔戲班的基礎上，逐漸發展出了後來的多聲腔劇種。京劇就是在諸腔匯集的京師，以徽班為基礎，融合徽調和漢調，又吸收崑腔、京腔、秦腔等特色，在花雅之爭的背景下逐步演變而成的。其之所以能成為崑劇之後的劇壇宗主，很大程度上也得益於大量汲取崑劇的藝術成分。

視頻

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