蠟梅山禽圖檢視原始碼討論檢視歷史
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《蠟梅山禽圖》是北宋皇帝宋徽宗趙佶（1082~1135）所做的一副絹本設色畫。現收藏於台灣國立故宮博物院。
畫中有蠟梅一枝，自右下方向左上方挺生，枝細瘦，卻用雙線勾成，並略加暈染，勾出結節。蠟梅花用勾線填色法畫成，疏朗地綴於枝頭。一對白頭翁安逸地棲於枝上，形態各異，用筆精煉準確，形象生動。
畫幅左下方，趙佶用瘦金體題詩一首：
| “ | 山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。 | ” |
創作背景
北宋時期，其社會經濟形態的繁榮推動了繪畫創作的發展，尤其是現實主義的寫實繪畫更是達到了空前的高度。宋代繪畫是用極端的寫實主義傾向來表達這種科學的探尋精神的，這一時期的畫家可說是最為忠實的自然觀察者。作者趙佶就是宋代繪畫發展過程中的典型代表和潮流推動者之一。而他的花鳥畫歷來被公認為成就最高，作品也最多。風格多樣，既有精巧入微、秀麗華美的細筆重彩，也有質樸豪放、野逸天趣的墨花墨禽。《臘梅山禽圖》即是其花鳥畫傳世代表作品之一。[2]
賞析
宋徽宗〈蠟梅山禽〉不僅具備北宋初以來，對自然觀察入微、精密描繪物象的花鳥寫生傳統，同時也呈現出一種典雅，充滿詩意的新繪畫風格，這是徽宗實踐他所提倡的繪畫美學的成果。此幅畫也是現存一件最早結合詩、書、畫「三藝」的例子，通過建立三種藝術之間的連繫，徽宗展現了個人精煉的文學素養和貴族的藝術氣質。
特徵說明
此幅的構圖，由梅樹主幹向左彎曲呈現優雅的圓弧形，切割畫面的空間，其餘枝條向上垂直伸展，形成一股上揚的力量。畫面中央，兩隻白頭翁棲止的梅枝末稍指向左下，引導觀者視線回到畫幅左下的題詩，取得巧妙的平衡。此種利用S形曲線構圖，製造畫面動態及平衡的方式，與崔白〈雙喜圖〉有異曲同工之妙。文獻記載中，徽宗畫學崔白的說法，在此得到印證。
畫家的用筆，依被描繪物象的形狀與質感的差異，而有不同的變化。筆法勁利、斷續帶有頓挫的線條，是用來表現梅枝屈曲粗糙的表面；筆法簡潔、粗細均勻的線條，則適用於描寫光滑、柔軟的花瓣和葉片。筆法應物而生，對造型和特性掌握精確，這正是徽宗強調繪畫必須得物象之理的一貫主張。
本幅畫的重點，在於表現「山禽矜逸態，梅粉弄輕柔」的詩意。象徵人間堅貞愛情的白頭翁棲息於梅枝上，設色極為淡雅，在空白背景的襯托下，顯得優雅靜逸；枝頭的梅花有半開、全開，或是含苞待放，表現白梅在寒冬綻開的不同階段，黃蜂飛繞其間，則是靜中取動，在安逸的氣氛中增添了幾分生氣。
徽宗的題詩在畫面左下角，以他著名的「瘦金書」書寫。在行筆間可見游絲牽連，捺筆長鋒飄逸如蘭葉，豎畫或橫畫末端有提筆重按的迴鋒，挑筆則為勁利的出鋒，整體塑造一種雄健而敏銳的個性。「瘦金書」與秀雅的繪畫和精煉的詩文「三藝」的結合，展現徽宗作為一位藝術家皇帝的神采與高貴氣質。 [3]