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馬頭琴
原圖鏈接 圖片來源 國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄

馬頭琴是一種兩弦的弦樂器，有梯形的琴身和雕刻成馬頭形狀的琴柄，為蒙古族人民喜愛的樂器。

馬頭琴是蒙古民間拉弦樂器。蒙古語稱"潮爾"。琴身木製，長約一米，有兩根弦，共鳴箱呈梯形，聲音圓潤，低回宛轉，音量較弱。

相傳有一牧人為懷念小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，製成二弦琴，並按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩:"牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。"

由於流傳地區的不同，它的名稱、造型、音色和演奏方法也各不相同。

在內蒙古西部地區稱作"莫林胡兀爾",而在內蒙古東部的呼倫貝爾盟、哲里木盟、昭烏達盟則叫做"潮爾"。 還有"胡兀爾"、"胡琴"、"馬尾胡琴"、 "弓弦胡琴"等叫法。除內蒙古外，遼寧、吉林、黑龍江、甘肅、新疆等地的蒙古族也有流行。

名字由來

馬頭琴，因琴頭雕飾馬頭而得名。《清史稿》載:"胡琴，刳桐為質，二弦，龍首，方柄。槽橢而下銳，冒以革，槽外設木如簪頭似扣弦，龍首下為山口，鑿空納弦，綰以兩軸，左右各一，以木系馬尾八十一莖扎之"。可知，馬頭琴原來也有龍首。

此早在《元史》卷71《禮樂志》有載:"胡琴制如火不思，卷頸，龍首二弦，用弓捩之，弓之弦為馬尾。"據岩畫和有些歷史資料中顯示古代蒙古人開始把酸奶勺子加工之後蒙上牛皮，拉上兩根馬尾弦，當樂器演奏，稱之為"勺形胡琴"。

當前很多專家認為這就是馬頭琴的前身。勺形胡琴當時最長的也是二尺左右，共鳴箱比較小，聲音也就小多了。

至今蒙古國的西部也有人把馬頭琴叫"勺形胡琴"。當時琴頭不一定是馬頭，有人頭、骷髏、鱷魚頭、鱉甲或龍頭等，此外還有人說，這種琴的琴頭有呈猴頭或瑪特爾頭的形狀。

瑪特爾形似龍，面似猴，象徵一種鎮壓邪魔的神物。據有關學者考證，馬頭琴一名大約得於十九世紀末到二十紀初，琴首是由龍頭或瑪特爾頭改為馬頭的。

除此之外還有很多琴類，如:皮胡、鍬胡、四胡、奚琴、稽琴等都是當時的流行樂器。元朝時期隨着宮廷生活的逐漸富裕宮廷內有專門的演奏、唱歌、跳舞的人員，馬頭琴也就慢慢地成為宮廷音樂的主要內容之一了。

歷史追溯

起源

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馬頭琴是中國少數民族--蒙古族拉弦樂器，因琴杆上端雕有馬頭而得名。馬頭琴的歷史悠久，從唐宋時期拉弦樂器奚琴發展演變而來。

成吉思汗時(1155-1227)已流傳民間。據《馬可波羅遊記》載，12世紀韃靼人(蒙古族前身)中流行一種二弦琴，可能是其前身。明清時期用於宮廷樂隊。

馬頭琴是蒙古民族的代表性樂器，不但在中國和世界樂器家族中占有一席之地，也是民間藝人和牧民們喜歡的樂器，馬頭琴所演奏的樂曲具有深沉粗獷、激昂的特點，體現了蒙古民族的生產、生活和草原風格。

出現

從山林狩獵文化時期至草原遊牧文化初期，蒙古人所使用的樂器，不是馬頭琴，而是火必思、托布秀爾等彈撥樂器且多用於娛樂性歌舞與舞曲伴奏。

從《蒙古秘史》、《元史》中的記載來看，成吉思汗至忽必烈時期，蒙古民族樂器尚以彈撥樂器為主，元代的蒙古軍人和牧民，善彈火必思，喜跳集體踏歌。

當草原遊牧音樂迅猛發展之後馬頭琴這件拉弦樂器便脫胎而出，得到廣泛普及，並且最終取代彈撥樂器的地位，成為蒙古民族最具草原特色的民間樂器。

顯然，拉弦樂器取代彈撥樂器，火必思逐漸衰退，馬頭琴便順理成章地成為蒙古樂器的主角。

蒙古地位

馬頭琴是適合演奏蒙古古代長調的最好的樂器，它能夠準確的表達出蒙古人的生活，如:遼闊的草原、呼嘯的狂風、悲傷的心情、奔騰的馬蹄聲、歡樂的牧歌等。

與此相關，元代的蒙古民族樂器總體地位有了明顯的提高，不僅僅是用於舞蹈和歌曲伴奏，而且還產生了純器樂曲，諸如《海青拿天鵝》《白翎雀》等，確實有了長足的進步。

到十八世紀初，馬頭琴的外觀及結構有了很大的變化。隨着馬頭琴琴體的革新，馬頭琴的演奏技巧也有了新的創造和發展，湧現出不少民間說唱演奏家。

馬頭琴來歷

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傳說，馬頭琴最早是由察哈爾草原一個叫蘇和的小牧童做成的。蘇和是由奶奶撫養大的，婆孫倆靠着二十多隻羊過日子。蘇和每天出去放羊，早晚幫助奶奶做飯。十七歲的蘇和已經長得完全像個大人了。他有着非凡的歌唱天才，鄰近的牧民都很願意聽他歌唱。

一天，太陽已經落山了，天越來越黑。可是蘇和還沒有回來。就在人們十分焦急的時候，蘇和抱着一個毛茸茸的小東西走進蒙古包來。人們一看，原來是匹剛出生的小馬駒。蘇和看着大夥驚異的眼光，對大家說:"在我回來的道上，碰上了這個小傢伙，躺在地上直動彈。我一看沒人收拾它，怕它到了黑夜被狼吃了，就把它抱回來啦。"

日子一天一天過去，小白馬在蘇和的精心照管下長大了。它渾身雪白，又美麗又健壯，人見人愛，蘇和更是愛得不得了。

一天夜裡，蘇和從睡夢中被急促的馬嘶聲驚醒。他想起小白馬，便急忙爬起來出門一看，只見一隻大灰狼被小白馬擋在羊圈外面。蘇和趕走了大灰狼，一看小白馬渾身汗淋淋的，知道大灰狼一定來了很久了，多虧了小白馬，替他保護了羊群。他輕輕地撫摸着小白馬汗濕的身子對它說:"小白馬呀!多虧你了。"

一年春天，草原上傳來了消息說，王爺要在喇嘛廟舉行賽馬大會，因為王爺的女兒要選一個最好的騎手做她的丈夫，誰要得了頭名，王爺就把女兒嫁給誰。蘇和也聽到了這個消息，鄰近的朋友便鼓動他，讓他領着小白馬去參加比賽。於是，蘇和牽着心愛的小白馬出發了。

賽馬開始了，許多身強力壯的小伙子，揚起了皮鞭，縱馬狂奔。到終點的時候，蘇和的小白馬跑到最前面。王爺下令:"叫騎白馬的上台來!"等蘇和走上看台，王爺一看，跑第一名的原來是個窮牧民。他便改口不提招親的事，無理地說:"我給你三個大元寶，把馬給我留下，趕快回去吧!"

"我是來賽馬的，不是來賣馬的呀。"蘇和一聽王爺的話，頓時氣惱起來。我能出賣小白馬嗎?他這樣想着，不假思索地說出了那兩句話。

"你一個窮牧民竟敢反抗王爺嗎?來人哪，把這個賤骨頭給我狠狠地打一頓。"不等王爺說完，打手們便動起手來。蘇和被打得昏迷不醒，還被扔在看台底下。王爺奪去了小白馬威風凜凜地回府去了。

蘇和被親友們救回家去，在奶奶細心照護下，休養了幾天，身體漸漸恢復過來。一天晚上，蘇和正要睡下，忽然聽見門響。問了一聲:"誰?"但沒有人回答。門還是碰碰地直響。

奶奶推門一看:"啊，原來是小白馬!"這一聲驚叫使蘇和忙着跑了出來。他一看，果真是小白馬回來了。它身上中了七八支利箭，跑得汗水直流。蘇和咬緊牙，忍住內心的痛楚，拔掉了馬身上的箭。血從傷口處像噴泉一樣流出來。馬因傷勢過重，第二天便死去了。

原來，王爺因為自己得到了一匹好馬，心裡非常高興，便選了吉日良辰，擺了酒席，邀請親友舉行慶賀。他想在人前顯示一下自己的好馬，叫武士們把馬牽過來，想表演一番。

王爺剛跨上馬背，還沒有坐穩，那白馬猛地一踹，便把他一頭摔了下來。白馬用力擺脫了粗繩，衝過人群飛跑而去。王爺爬起來大喊大叫:"快捉住它，捉不住就射死它!"箭手們的箭像急雨一般飛向白馬。白馬雖然身上中了幾箭，但還是跑回了家，死在它最親愛的主人面前了。

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白馬的死，給蘇和帶來了更大的悲憤，他幾夜不能入睡。一天夜裡，蘇和在夢裡看見白馬活了。他撫摸它，它也靠近他的身旁，同時輕輕地對他說:"主人，你若想讓我永遠不離開你，還能為你解除寂寞的話，那你就用我身上的筋骨做一隻琴吧!"蘇和醒來以後，就按照小白馬的話，用它的骨頭、筋和尾做成了一隻琴。

每當他拉起琴來，他就會想起對王爺的仇恨;每當他回憶起乘馬疾馳時的興奮心情，琴聲就會變得更加美妙動聽。從此，馬頭琴便成了草原上牧民的安慰，他們一聽到這美妙的琴聲，便會忘掉一天的疲勞，久久不願離去。

成吉思汗西征的時候，大規模移民，將馬頭琴在內的蒙古文化傳到了歐洲，俄羅斯也就有了馬頭琴，並受到人們的歡迎。

發展

經過多年的傳承，馬頭琴也隨着時代發展，進行了多項改革。在二十一世紀出初馬頭琴演奏的形式也慢慢發生了變化，從以前呆板的演奏變成了視覺表型的藝術。

經過多年的改良漸漸形成了一套完美演奏形式。而隨後有許多馬頭琴演奏員漸漸模仿變為站立演奏，使得馬頭琴的流傳更為廣泛。

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文化遺產

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，蒙古族馬頭琴音樂經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2009年4月，蒙古族馬頭琴經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。布林為蒙古馬頭琴繼承人。

現存狀況

在遼闊的內蒙古自治區和蒙古族聚居的省、區，人們喜愛馬頭琴，除作為獨奏樂器外，常用於說唱(蒙語說書)、民歌和舞蹈伴奏或與四胡等樂器合奏。傳統的馬頭琴音量較小，只適於在蒙古包和室內演奏;經過改革以後，馬頭琴的藝術造型更加完美，音量和音域得到顯著擴大，已完全適於在舞台或室外演奏，它不僅能夠拉奏，還可撥弦彈奏，已成為出色的獨奏樂器。

還經常參加民族樂隊演奏，並成為內蒙古烏蘭牧騎(文藝宣傳隊)的主要樂器，最擅長演奏柔和細膩的抒情曲調，特別適宜演奏悠長遼闊的旋律和為長調民歌伴奏。柔和與幽靜的時候聽，感覺很美，很清新。歡樂的時候聽，又不由自主的手舞足蹈起來⋯⋯

製作大師

張純華，1922年生於山西定襄，祖上為官宦人家，到父親時家道衰落，充任鄉間教師，母亦識文斷字。幼年時母、父、祖母先後去世，9歲入村國民小學讀書，兩年後因家庭窮困輟學。1936年，為了謀生，沿着前人走西口的道路，經過半個多月的長途跋涉，投奔在綏遠平市官錢局任職的伯父，伯父與當地有名的"德余泉"商號大掌柜蘭銀余是相與(摯友)，遂介紹他到德余泉學徒，伺候大掌柜，吃住在蘭家大院。

1947年，德余泉老店員蘇全與他在津合資另開字號，經營兩年歇業。1949年夏，他回到歸綏(今呼和浩特市)，經常給教會、一些樂器班子修風琴等民間樂器。1952年，在舊城大什字街租一處二層樓鋪面，創辦歸綏第一家樂器店"和聲文藝工業社"，組織了一些工人從事修理配製和經銷各種樂器，生產少量板胡、四胡等產品。服務範圍，東至大同，西至包頭。此後，經1954年公私合營、1956年合作化以後，他始終與樂器打交道，尤其與蒙古族弦鳴樂器馬頭琴的研製結下不解之緣，情有獨鍾。

1950年，內蒙古文工團進京參加建國一周年活動演出。10月3日，毛澤東主席、周恩來總理等中央領導在中南海懷仁堂觀看各省區藝術團體表演，其中內蒙古民間藝人協會主任色拉西演奏一首《朱色烈》樂曲(由民歌改編，喻愛情像朱色烈山峰永恆)，當時是坐在舞台上的一張桌子上面進行演奏，聲音又有別於一般樂器。毛澤東於是問旁邊的烏蘭夫:這是什麼樂器?聲音很好聽，就是音量有些低。為什麼要坐在桌子上演奏?烏蘭夫回答:這個樂器叫潮爾，也叫馬頭琴，一般是在蒙古包或室內演奏，如在舞台上演出，沒有桌子幫助擴音，前面的人能聽到，後面的人就聽不到了。毛澤東說:能不能改進一下，走進音樂大堂。

領袖的囑託，也是對民族音樂的希冀。烏蘭夫隨後讓秘書在京城尋訪修理製作樂器的廠店技師，幾經試製，都不理想。1952年，有人建議在馬頭琴的故鄉想辦法吧，於是內蒙古文化局成立了專門研製馬頭琴小組，遍訪能人，自然找到了張純華。

最初，潮爾音箱的蒙皮傳統用料為羊、馬 、牛、蟒等皮，北方氣候乾燥，一般不影響發音，但氣候潮濕時發音沉悶且跑調。上世紀50年代初，色拉西到廣州演出，儘管事先準備了理髮吹風機，在後台烘烤好鼓面蒙皮再上場，仍然大大影響了發揮水準。其後，張純華試用牛馬驢騾及野獸動物各種皮，變換多種做工技藝，雖然取得全國首家成功改革製成的複音筒四胡，並將低音的四胡形制統一的成績，但對提高馬頭琴聲音並不十分明顯。這樣，以後在製作傳統蟒皮馬頭琴、旅遊小馬頭琴時，用料開始由皮改木，試用楊柳松楸楓等多種木料，採用多項加工技術，終以楓木作共鳴箱，取代了定音皮面。又採用魚鱗松、梧桐木作腹板，音孔由側板改在腹板正面，弓杆由普通樹枝改為彈力大韌性好的木料製作，琴軸改為機械軸，琴杆由直杆改為帶有彎度，琴弓由二索馬尾改為金屬弦再到尼龍絲弦，琴杆頂部統一為馬頭造型。

經中國音協和北京樂協專家、馬頭琴演奏家鑑定，1962年基本定型，1983年試製生產烏木主體馬頭琴、木面中音馬頭琴，音域從原有兩個8度變為三個8度，不僅可以演奏二胡、小提琴的雙音和弦傳統曲目，還能演奏創作曲中的6、5、4、3度等雙音和弦，音量音域大為提高和拓寬，馬頭琴改革有了根本性突破。其聲音柔和、渾厚、明亮、力度強，音質純淨、清晰，音色悠揚動聽，保留了傳統馬頭琴的特色。可以滿足各種不同場合的演出，並可獨奏、合奏、伴奏、重奏、協奏，與交響樂團同台演出。馬頭琴改革大獲成功，讓馬頭琴走向殿堂，走向世界。

張純華老人是中國樂器學會會員、中國樂器改革製作專業委員會理事、中國馬頭琴協會理事、中國北京樂器協會特邀會員，內蒙古政協第五屆委員，被內蒙古民間文藝協會授予"研究製作馬頭琴大師"稱號。

2009年3月，桑都仍的弟子、中外著名的馬頭琴演奏家齊·寶力高在內蒙古衛視節目上動情地說:張純華老人是漢族，用大半生心血研製蒙古族人民喜愛的馬頭琴，痴心不改，一直為馬頭琴走向世界作貢獻。當人們演奏馬頭琴的時候，不要忘了有這麼一位製作大師。

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