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'''潘天寿（{{bd|1897年|3月14日|1971年|9月5日}}）''' ，现代美术家、美术教育家。20世纪近现代中国画四大家之一（与[[吴昌硕]]、[[齐白石]]、[[黄宾虹]]被推为20世纪画坛四大家）。世人咸将当代的两位大写意花鸟画家潘天寿和[[李苦禅]]并列,称"南潘北李"。 原名天授, ， 字大颐, ， 因触老师[[经亨颐]]的讳, ， 故未行用, ， 号阿寿、寿者, ， 别署雷婆头峰寿者、古竹园丁、朽居士、三门湾人、大颐寿者、东越大颐、东越寿者、老颐、秃寿、朽木居士、寿、笨翁、颐寿、颐翁、潘大、懒头陀、懒秃、心阿兰若主持寿者、古竹园丁寿者。晚年常署雷婆头峰寿者、东越大颐 。现代美术家、美术教育家。20世纪近现代中国画四大家之一（与[[吴昌硕]]、[[齐白石]]、[[黄宾虹]]被推为20世纪画坛四大家）。世人咸将当代的两位大写意花鸟画家潘天寿和[[李苦禅]]并列，称"南潘北李"。师从[[吴昌硕]]，上溯[[徐渭]]、[[八大山人]]、[[石涛]]。其画布局险、大开大合，用笔重“金石味”，朴厚挺劲，赋色沉着斑斓，书法质朴刚劲，个人风格强烈 。

师从[[吴昌硕]]，上溯[[徐渭]]、[[八大山人]]、[[石涛]]。其画布局险、大开大合，用笔重“金石味”，朴厚挺劲，赋色沉着斑斓，书法质朴刚劲，个人风格强烈。 7 岁入族中私塾念书, ， 其中《古文观止》中 [[ 方孝孺 ]] 所作的《深虑论》、《豫让论》则是必须熟读背诵之文, ， 喜作画、写字、描暮《三国演义》、《水浒》等通俗小说插图。14岁时考入县城正学小学读书, ， 与[[柔石]]结识; ； 在城中一家纸铺购得几本石印字帖和《芥子园画谱》, ， 课余潜心书画. 19 。19 岁考入浙江第一师范受教于[[李叔同]]，[[夏丏尊]]等。1923年毕业后任教于上海美术专科学校国画系，与此同时还参与创办上海新华艺术专科学校，任艺术教育系主任。此后，任中央美术学院副院长，一、二、三届全国人民代表大会代表，浙江美术学院院长，一直献身于美术教育事业，培养出大批优秀人才。1966年文革开始，潘天寿首当其冲失去了创作自由, ， 以及随之而来的没日没夜的体罚、游斗、逼供, ， 大量优秀的作品也被批判。1971年, ， 重病之中的潘天寿告别人世<ref name="刘墨2002">{{cite book|author=刘墨|title=齊白石黃宾虹潘天寿傅抱石: 传统的延续与演进|url=https://books.google.com/books?id=frEpAQAAIAAJ|year=2002|publisher=辽宁美术出版社|isbn=978-7-5314-2940-1}}</ref>。

诗、书、画、印合一是中国画的悠久传统, ， 山水花鸟画更加具有这个特色。凡是有成就的中国画家, ， 几乎都有诗、书、画、印"四全"的特色, ， 虽然不一定完全平衡, ， 而潘天寿发扬了这方面的优秀传统。潘天寿先生也说: "画事不须三绝, ， 而须四全。"又说: "中国的诗文、书法、印章都有极高的艺术成就。中国绘画融诗、书、印于一炉, ， 极大地增加了中国绘画的艺术性。"而在他不仅对四者有全面的修养，做到画面上的"四全" , ；意思是作为一个画家不一定能做到诗、书、画登峰造极，但必须诗、书、画、印四全。 更可贵的是, ， 他把这四者的结合，在形式上做到了文人画中前所未有的有机统一和极尽完美的程度, ， 从而使传统绘画这种特有的美的法则得到最高的体现。潘天寿追求画面的“明豁” , ， 因而他特别注意了画中空白的运用, ， 而且他把落款也作为画面构成的重要因素, ， 运用得得心应手。

潘天寿善于以书画之法入印.故与一般印人不同, ， 另具一格, ， 他的篆刻, ， 有书法中凝重苍劲的笔调, ， 有绘画中奇倔壮阔。最能代表他治印造诣的, ， 是那方他常用的白文"潘天寿印" , ， 这是正宗的汉卬风格, ， 运刀全用中锋, ， 刚中有柔, ， 巧中藏拙, ， 拙中藏巧.以挺细取胜, ， 颇得汉印中"军假司马"、"关中侯印"、"都亭侯印"、"安阳侯印"的神髓<ref name="邓白1988">{{cite book|author=邓白|title=潘天寿评传|url=https://books.google.com/books?id=lrKxAAAAIAAJ|year=1988|publisher=浙江美术学院出版社}}</ref>。

潘天寿先生书名为画名所掩。[[吴第之]]生前亦著文称“潘先生的书法功力很深、先从钟太傅、颜鲁公、史孝山入手, ， 后学魏晋碑, ， 参以明黄道周、倪元瑙和近代沈霖史各家、形成自己豪迈朴茂的风格、几乎无施不可.其造诣甚或在画之上。”潘天寿的笔墨造诣最被人称道的是用笔,，[[黄宾虹]]曾称赞其“笔力打鼎” , ， 潘天寿自己认为画家用笔是借鉴了书法的用笔, ， 书画同源, ， 中国画的笔墨可以说是中国书法笔墨的延伸和发展。如今书法理论界普遍认为潘天寿堪称二十世纪书法大家

诸体之中, ， 潘天寿写得最多、成就最大的当推他奇崛肆意的行草书。他的行草书与画风十分相似, ， 都为奇险中寓平稳的风格。潘天寿的笔法应规入矩而又随势生姿, ， 由于他笔力生涩沉厚和运笔的率真奔放, ， 使他的笔画姿态多样, ， 笔势变幻令人目不暇接, ， 但总的格调是坚挺峭拔, ， 以方折为主。<ref name="刘宗超2008">{{cite book|author=刘宗超|title=中国书法现代创变理路之反思|url=https://books.google.com/books?id=oX1JAQAAIAAJ|date=1 January 2008|publisher=江西美术出版社|isbn=978-7-80749-380-8}}</ref>。

潘天寿 27 岁去上海,后任教上海美专。[[诸闻韵]]、[[诸乐]]三兄弟把他引荐给了吴昌硕。海派浸润时期( 1923 ~ 1927 年, ， 26 ~ 30 岁) 1923 年潘天寿来到上海。当时上海是全国艺术氛围最浓的地方。潘天寿由朋友引荐, ， 拜谒了八十高龄的吴昌硕。老人十分器重这位二十六七岁的浙江同乡, ， 在书画交往中, ， 称其“天惊地怪见落笔, ， 巷语街谈总入诗” , ， 并以此书写一副对联相赠, ， 又作七古长诗加以勉励。其时, ， 吴昌硕为海派泰斗, ， 极负盛名。他以篆书、金石入画, ， 笔健力雄, ， 影响遍及大江南北。潘天寿初学海派画风, ， 但不久又力求摆脱吴昌硕的影子。上海顺昌路的上海美专宿舍中, ， 潘天寿住的斗室里, ， 每天都要清扫出几纸纂画坏而被他丢弃的宣纸。五年中留下的代表作品并不太多, ， 《蔬果图》、《拟伍翁墨荷图》、《秋华湿露图》均可看出学习吴昌硕的痕迹。其中锋用笔圆润含蓄, ， 图式取左上到右下的对角线构图, ， 显得紧凑、沉着。题款也多取吴昌硕惯用的条式长款, ， 连字体也开始有些靠近。江南常有把不识时务的人称为“寿头”、“阿寿” , ， 此时一种“阿寿”的称呼出现了。这既有亲呢之感, ， 也含有上述之意。因为大家认为潘天寿学吴昌硕学得这么好, ， 还要脱开, ， 实在寿头寿脑, ， 有点儿发傻<ref name="卢炘2000">{{cite book|author=卢炘|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=a64pAQAAIAAJ|year=2000|publisher=河北敎育出版社|isbn=978-7-5434-3992-4}}</ref>。

美术史上说，潘天寿学吴不泥吴，吴昌硕感叹：“阿寿学我最像，跳开去又离开我最远，大器也。<ref>[http://collection.sina.com.cn/dfz/henan/sh/2017-05-05/doc-ifyeychk7033625.shtml 120岁的潘天寿给我们留下了什么？]</ref>”吴昌硕在《读阿寿画山水障子》诗中, ， 称他"龙湫飞瀑雁荡云, ， 石梁气脉通氤复, ， 久久气与木石斗, ， 无挂碍处生阿寿。寿何况兮颀而长, ， 年仅弱冠才斗量<ref name="林树中1994">{{cite book|author=林树中|title=吴昌硕年谱|url=https://books.google.com/books?id=JJaxAAAAIAAJ|year=1994|publisher=上海人民美术出版社}}</ref>"

潘天寿受吴昌硕影响很深, ， 笔墨颇得吴昌硕神韵, ， 浑厚凝重, ， 十分大气。他虽比吴小五十余岁, ， 却在魄力气度上与吴颇为接近, ， 所以他与吴派画风一拍即合, ， 很快成为吴派中的健将。但他艺术个性极强, ， 自幼就不愿受拘束.据说几年以后, ， 他为了跳出吴昌硕风格的笼罩, ， 凡是下笔见出吴派影响的, ， 就立即撕掉.足见决心之大. 1928 年他离沪赴杭, ， 在白露节作的《绯袍图》上, ， 题云: “予不懂画, ， 故敢乱画, ， 说是画好, ， 说不是画亦好, ， 不妄自批评, ， 被训蜀犬。懒头陀如是说法。”此段独白再次表示了他决意摆脱吴昌硕影响而走自己的探索之路。积极探索时期( 1928 ~ 1937 年, ， 31 ~ 40 岁)这个时期通常称为潘天寿酥酿自己风格的“艺专十年”。他一生中生活较为安定的有过前后两个十年, ， 这是前十年。三十而立, ， 潘天寿碰上了最好的机遇。 1928 年蔡元培在杭州创建的国立艺专, ， 揭开了中国美术。杭州艺专在全国举足轻重, ， 该校主张“学术自由, ， 兼容并包” , ， 学术空气比任何地方都浓, ， 环境十分有利创作。

作于1928 年的《白云飞》, ， 可以说是潘天寿对对石涛、石赂和吴昌硕这三家的一次风格上的综合实验。这幅画的整体布局介于二石之间, ， 是典型的深远法。云的勾勒圆转劲练, ， 山石密实苍润, ， 一片郁勃之气。在石涛那左右开张的山石体势中, ， 潘天寿加进了几乎平行重叠的披麻皴，更强化了紧张不安的气氛, ， 但在用笔和造型上, ， 他又取法于吴画的圆浑，树木的画法, ， 也介于两家之间, ， 下端大树的勾勒显然。1933 年和 1934 年间, ， 商务印书馆拟将潘在 1926 年出版的《中国绘画史》列入大学丛书再版刊印, ， 潘用了不少精力对此作了大量修改和补充。这期间, ， 在教授书法课的基础上, ， 还编写了《中国书法史》初稿<ref name="严善錞张专1999">{{cite book|author1=严善錞|author2=张专|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=z4URAQAAMAAJ|year=1999|publisher=天津杨柳青画社}}</ref>。于 1935 年的《江洲夜泊》, ， 是潘天寿风格走向成熟的标志，此图主体的树干相交成“井”字型构图, ， 全图明显具备了“骨架组合”的构图特征, ， 在平面分割上对空白处理, ， 以大小不等的长方形统一调子。用笔苍劲, ， 转折突兀、方棱, ， 造型奇崛。观此幅可知潘天寿独特的艺术风格已呼之欲出<ref name="卢炘2000">{{cite book|author=卢炘|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=a64pAQAAIAAJ|year=2000|publisher=河北敎育出版社|isbn=978-7-5434-3992-4}}</ref>。潘天寿先后曾作过数幅《江洲夜泊图〉, ， 构图均有不同之处, ， 图上题诗亦有多有少。953 年, ， 也就是创作 1935 年那幅《江洲夜泊》十八年后, ， 潘天寿以指^用几乎同样的构图方式重画了这幅作品<ref name="严善錞张专1999">{{cite book|author1=严善錞|author2=张专|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=z4URAQAAMAAJ|year=1999|publisher=天津杨柳青画社}}</ref>。

风格形成时期 1938 一 1948 ( 41 岁一 51 岁)从 1938 年至 1948 年是潘天寿风格形成期。虽然长达 11 年, ， 但其中抗战八年辗转内地, ， 作画自然就少, ， 感慨良多, ， 诗多于画, ， 条件差, ， 篆刻研究不受大的影响, ， 于是《听天阁诗存》和《治印丛谈》应运而生。所以绘画风格形成关键的倒是抗战胜利后的二三年, ， 1946 年潘天寿在昆明办过一次个人展览, ， 所展作品售馨。

从 1957 年至 1966 年是他一生中第二个平静的十年, ， 潘天寿不但创作获丰收, ， 在他执长的美院, ， 中国画教学经过改革完善, ， 也获得了成功<ref name="浙江美术学院1993">{{cite book|author=浙江美术学院|title=中国画六十五年|url=https://books.google.com/books?id=4MZNAAAAYAAJ|year=1993|publisher=浙江美术学院出版社}}</ref>。1958 年前后, ， 潘天寿迎来了创作的高峰期。是潘天寿平生创作的高峰期.除教学和必要的社会活动外.几乎天天作画, ， 艺术风格更为强烈鲜明。潘天寿进入了他艺术创作的全盛时期。此时, ， 技法纯熟, ， 作品甚丰。而且喜作大画, ， 常常把两张丈二匹幅的宣纸接起来, ， 铺在地板上作画, ， 一连几小时, ， 或蹲, ， 或坐, ， 实在累了, ， 就卧在宣纸上挥写。时而渲染, ， 时而勾勒, ， 画兴大发, ， 竟端起调好的墨水, ， 在宣纸上泼洒<ref name="齐凤阁・1989">{{cite book|author=齐凤阁・|title=中国现代画家传|url=https://books.google.com/books?id=VOloAAAAIAAJ|year=1989|publisher=河南美术出版社}}</ref>。

艺术全盛时期( 1956 ~ 1965 年, ， 60 ~ 69 岁)虽然在各个艺术时期, ， 艺术大师都会留下别的时期所不可替代的优秀杰作, ， 但确定一位大师的创作全盛时期, ， 必须进行多方面的综合研究。此时, ， 潘天寿如日中天。他身体十分健壮, ， 学术上, ， 可谓是人们仰慕的高山;生活中, ， 他是众人尊敬的长者。北京方面又来与浙江省委商量, ， 把潘天寿调北京去任全国美协主席。但浙江省委舍不得放, ， 要求让他留在杭州

当时的新中国，对于传统中国画有很多除旧的批评。例如："中国画不能作大画"、"没有世界性"、"必然淘汰。"这些言论都刺痛到潘天寿这位由衷热爱中国画且能力全面的画家。创作大画不能把它看作是一种技术制作能力, ， 它应该是一种审美能力。该指责的不应是大画, ， 而是缺少画大画的能力。人一旦出名以后, ， 许多事情都将身不由己, ， 潘天寿发现属于自己的时间越来越少, ， 一是行政事务繁忙, ， 一是作画的社会任务很多, ， 各地大型建筑蓬勃兴建, ， 需要大幅山水花鸟画装饰。虽然是国家任务, ， 但他还是把它看成创作实践的契机。

他为饭店、宾馆作的大画, ， 都需将纸摊在地板上。潘天寿在作大画他总是强调“要霸住一幅画不容易” , ， 靠的是画面的布局结构和笔墨气势, ， 尤其是作画人的精神境界和品质修养。在作这些大画时, ， 他就像一个伟大的指挥家, ， 懂得如何控制自己的激情, ， 如何驾驱全局的节奏。近现代画家中有谁拥有如此之大、如此之多的大画作品, ， 潘天寿创造了大画之最。他擅作大画, ， 既取画幅之大, ， 更着意于作品的境界之大。这些大画又有一个特点, ， 即多数是指墨画。潘天寿的大画触目惊心, ， 让人振奋;小品又极其清新和简练。

潘先生也作过概括:老子曰: "治大国, ， 若烹小鲜。"作大画亦然。须目无全牛, ， 放手得开, ， 团结得住, ， 能复杂而不复杂, ， 能简单而不简单, ， 能空虚而不空虚, ， 能闷塞而不闷塞, ， 便是佳构。反之作小幅, ， 须有治大国之精神, ， 高瞻远瞩, ， 会心四远, ， 小中见大，便不落小家习气。<ref>{{cite book|title=潘天寿研究|url=https://books.google.com/books?id=_HURAQAAMAAJ|year=1997|publisher=中国美术学院出版社|isbn=978-7-81019-598-0}}</ref>“

潘天寿是善于打破正格的艺术大师, ， 在他的笔下, ， 独创一格, ， 不受成规束缚, ， 然而, ， 却一贯主张从基础学起.先本乎正, ， 而后求变.他那"变从常起"的名言, ， 不论对作画或治印, ， 都有其指导的意义 。作为艺术品的批评标准,内容或形式,是有雅俗之分,格调是有高低之别的 。

潘人寿的绘画艺术特別注重意境、气韵、格调等中国民族绘 画的价值标准。他的作品总给人气魄宏大、令人激动振奋的感觉。 他的花鸟画清新刚健而朝气蓬勃, ， 他的山水画苍古厚重而静穆幽 深。他的作品真诚朴实、充溢着內在精神美, ， 体现了中华民族深 沉的精神力量。只有当一个艺术家的、修养、境界、情感、 艺术气质和技艺都达到高水平的和谐匹配时, ， 才能创造出真正具 有永久价值的作品。潘天寿正是比许多同时代的画家具有更强的 道德自觉和社会责任感。他一生以弘扬民族美术为己任, ， 淡泊名利、刚直不阿<ref name="易镜荣2006">{{cite book|author=易镜荣|title=美术欣赏|url=https://books.google.com/books?id=8lQfakuXjTYC&pg=PA85|year=2006|publisher=清华大学出版社有限公司|isbn=978-7-302-12267-8|pages=85–}}</ref>。

潘天寿作品从内涵看, ， 他着意于格调。所谓格调, ， 体现的是作者的审美品位、人生态度。任凭吹毛求疵, ， 谁能找到潘天寿任何一件作品中的媚俗心态?血管里流的都是血。绘画是视觉艺术,, ，， 潘天寿牢牢把握画面的强烈视觉效果, ， 黄钟大吕, ， 以强其骨。因而他着力经营构图中的反差对比、墨彩的黑白、、线的纵横及屈伸之对比<ref name="吴冠中2008">{{cite book|author=吴冠中|title=放眼看人|url=https://books.google.com/books?id=6FNLAQAAIAAJ|year=2008|publisher=团结出版社}}</ref>。潘天寿主张"意境求静、气韵求动" , ， 从全局看, ， 气脉就起了主要作用。画中.气脉的布置,，要有头有尾, ， 不可散乱局促, ， 而要变化贯通。气脉的生发, ， 就像写文章, ， 要有"起、承、转、合"一这就是所谓"开合"。开即开放, ， 合是合拢。一是开头, ， 一是收尾, ， 中间有承转曲折<ref name="潘公凯1995">{{cite book|author=潘公凯|title=潘天寿绘画技法简析|url=https://books.google.com/books?id=qoURAQAAMAAJ|year=1995|publisher=中国美术学院出版社}}</ref>。

由于文化差距大大, ， 没有多少共同语言这使潘天寿十分痛苦最终他登报离了婚八。两年前, ， 他已与原配姜氏离婚。^ 15 是一次由他父辈包办的旧式婚姻。对于这次婚变, ， 现在没有任何材料证明是由-丁- -方另有新欢, ， 《以乎也找不出比"性格不和"更有说服力的解释。1930 年与国立艺专女生何文如(愔)结婚。1931 辛未民国二十年 35 岁、年初, ， 生长子圻。 1932 壬申民国二十一年 36 岁组织"白社"国画研究会, ， 主张以"扬州画派"的革新精神从事中屆画创作。曾先后在上海、南京,，杭州和苏州等地办画展, ， 甚获好评。是年, ， 生女儿曦, ， 潘夫人原名何文如, ， 婚后改名何愔。1906 年生于杭州, ， 1928 年考入国立艺术院(中国美术学院前身)绘画系, ， 首届生。由于对潘天寿先生的倾慕, ， 第二年便坠人爱河。 1930 年初, ， 她与潘先生自由恋爱成婚, ， 那年她 24 岁, ， 潘先生 33 岁。至潘先生 1971 年在“文革”中罹难,, ，， 他菲们结伴人生 41 个年头。家庭生活是美满的, ， 人生道路却十分坎珂。何愔出身名医家庭。父亲[[何公旦]]自学成才, ， 医术高超, ， 胞弟[[何任]], ， 即解放后浙江中医。她在子女中享有很高的威信, ， 当她临终前宣布要把他们父亲的遗作捐献给文化部时, ， 五个子女没有一个反对, ， 子女们在她逝世后实现了母亲这一遗愿。潘师母登台致词, ， 这是她第一次在大庭广众中演讲, ， 也是她一生中惟一的演讲, ， 用的纯粹是杭州话, ， 但说得非常实在。记得她是这样说的: “天寿一生努力工作, ， 用来回报生他养他的祖国, ， 现在我们把他的遗作献给国家, ， 是为了实现他的遗愿。”<ref>{{cite book|title=中國婦女|url=https://books.google.com/books?id=LY4oAQAAIAAJ|year=1998|publisher=中国妇女社}}</ref>他的夫人何文如把保存的遗作捐献给国家, ， 文化部奖励她二十万元, ， 她把奖金捐给浙江美术学院, ， 成立了潘天寿基金会, ， 用于开展学术活动和颁发“潘天寿奖金”。

1968年戊申77岁是年5月, ， 先生受到"四人帮"集团的指名诬陷。 1969 年己酉 73 岁是年初, ， 先生被押往家乡宁海县等地批斗。 4 月, ， 重病中被押往工厂劳动。由心力衰竭引起昏迷, ， 送医院抢救。此后即卧床不起。1970年庚戌74岁是年, ， 先生两次被送医院抢救, ， 但未能得到认真的治疗。1971 年辛亥 75 岁是年 5 月, ， 先生在听了向他宣读的"定案结论"后, ， 由于愤慨疲乏, ， 又大量血尿, ， 再度被送进医院抢救, ， 终于于9月5日在冷寂中逝世<ref name="杨成寅林文霞2003">{{cite book|author1=杨成寅|author2=林文霞|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=SXVpAAAAIAAJ|year=2003|publisher=中国人民大学出版社|isbn=978-7-300-05008-9}}</ref>。

潘天壽巨幅作品多藏於博物館, ， 市場少見, ， 每次出現都引來關注, ， 創出天價。《鷹石山花圖》採用了潘天壽獨創的山水與花鳥 相結合的創作圖式。所寫內容則由其花鳥畫 中經典的鷹石、山花、野草等元素構成, ， 捨 去了文人畫逸筆草草的隨興, ， 在當時反傳統 呼聲此起彼伏的大環境下, ， 最大限度地結合 傳統養分與時代精神, ， 開拓出全新的花鳥畫 創作體系。該圖畫面所見除黑、白之外, ， 用 色大約可歸納為青、綠、赭、紅、黃五種, ， 並以潘氏經典的滿幅構圖的框架結構布局, ， 以大的框架撐滿畫面, ， 從整體看, ， 畫面動勢 加上題款、印章的位置的安排, ， 呈「井」或 「口」字, ， 比傳統構圖的「s」形、「之」字 形更具平面效果。追求畫面結構的平面性, ， 亦是潘天壽花鳥畫構圖的最大特點之一。成 畫以來即為世欘目, ， 經各方展覽、著錄前後 計20餘次。2005年中國嘉德春拍以人民幣1171.5萬元成交, ， 時創潘天壽作品價位紀錄;十年後再現市場, ， 自人民幣6800萬元起拍, ， 經過近一小時的鏖戰, ， 在冷靜的市場調整期中, ， 以成交價人民幣2億7945萬元 再次打破潘天壽作品價位歷史紀錄, ， 成為年度中國藝術品第一高價<ref name="典藏拍賣大典編輯部2016">{{cite book|author=典藏拍賣大典編輯部|title=2016 書畫拍賣大典 II: 中國近現代書畫編|url=https://books.google.com/books?id=n-IcDAAAQBAJ&pg=PT10|date=26 April 2016|publisher=典藏藝術家庭|pages=10–|id=GGKEY:S9623TNH47T}}</ref>。

* 1915 年小学毕业, ， 以优异成绩考入浙江省立第一师范学校, ， 受到[[经亨颐]]、[[夏丐尊]]、[[李叔同]]等先生的熏陶指教，学业大进。 * 1920 年毕业后, ， 先后在宁海、孝丰等地小学教书。

* 1937 年抗日战争爆发后, ， 潘天寿一度曾在东南联大、英士大学艺术系任教。

* 1947 年秋因受排挤, ， 辞去校长职务, ， 专任国画系主任。新中国成立后任浙江美术学院院长。从此定居杭州，住进了景云村。