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沪剧
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[[File:沪剧《家.瑞珏》.jpg|370px|缩略图|右|沪剧《家.瑞珏》[https://timgsa.baidu.com/timg?image&quality=80&size=b9999_10000&sec=1576255079369&di=30b0ce159688e54277500bba71c1907c&imgtype=0&src=http%3A%2F%2Fsh.people.com.cn%2FNMediaFile%2F2018%2F0213%2FLOCAL201802131627000245589175263.jpg 原图链接][http://sh.people.com.cn/n2/2018/0213/c350122-31257377.html 来自人民网-上海频道 的图片]]]
'''沪剧'''是[[上海]]的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统主要流布于上海、苏南及[[浙江]]杭嘉湖地区。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别，故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。沪剧源出太湖流域的吴淞江及黄浦江一带农村中的“小山歌”，沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。清代[[道光]]年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”和三人以上演员装扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”。1898年，已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。沪剧是以表演现代生活为主的戏曲，其音乐委婉柔和，曲调优美动听，易于塑造现代的典型环境中的典型人物，具有浓郁时代气息和真情实感的[[艺术]]美。从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了200多年的时间。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。 1953年成立了第一个国家沪剧演出团体上海人民沪剧团（上海沪剧院前身）。2006年5月20日，沪剧经中国国务院批准列入第一批518项[[国家级非物质文化遗产]]名录 <ref>[http://www.ihchina.cn/Article/Index/detail?id=13269 沪剧]，中国非物质文化遗产网 </ref> 。
沪剧的曲调优美，富有[[江南]]水乡的气息，音乐唱腔具有浓郁的[[江南丝竹]]韵味。
清同治七年（1868年），江苏巡抚丁日昌严禁花鼓戏。清[[光绪]]五年（1879年），艺人许阿方、胡兰卿开始涉足于上海市区新北门、十六铺一带卖艺。当时东乡（南汇、川沙）、西乡（[[松江]]、[[金山區 (上海市)|金山]]）、北乡（[[寶山區 (上海市)|宝山]]）三路花鼓戏艺人进入上海[[租界]]，或走街串巷卖艺，称为“跑筒子”；或在广场空地圈唱，称为“敲白地”，诞生了职业性和半职业性班社。
为躲避租界当局的禁令，艺人借鉴曲艺苏滩等的坐唱形式，改演戏为坐唱，演员分角色四围而坐，或置桌如堂名形式，动作较少，仅靠面部表情和手势来吸引观众。这一时期的艺人仍沿袭花鼓戏做法 <ref>[http://www.xi-qu.com/huj/ls/758.html 沪剧历史之花鼓戏时期]，中国戏曲网</ref> 。
===本滩时期===
光绪二十五年（1899年），许阿方、庄羽生等8人在“[[公共租界]]”的升平茶楼（今上海[[福州路]]福建路口）以坐唱形式登台演出。3、4年内先后有8个班子在“法租界”聚宝楼、如意楼、天香楼等茶园演出。同时，在华界南市，有陈阿东、胡锡昌等在里马路、四牌楼等茶楼演唱。本滩从街头广场进入茶楼书场，为剧种开辟了在城市立足的基地。
这一时期本滩的活动地域已扩大到[[苏州]]及[[杭嘉湖]]一带，演出的剧目除对子戏外，还有剧情较完整的同场戏。如“九计十三卖”中的“九计”：《连环计》、《僧帽计》、《扁担计》、《灯笼计》、《黄狼计》、《花鞋计》、《烟筒计》、《酒壶计》、《酒缸计》，另有《庵堂相会》、《借黄糠》、《阿必大回娘家》、《陆雅臣》、《朱小天》及《打花包》、《磨豆腐》、《秋香送茶》等。从各个角度表现世态炎凉、浪子回头、封建礼教对青年迫害等主题。演员按剧情需要扮演人物，另设专人操持乐器，三四个角色称小同场，五至七八个角色称大同场。这些剧目大都以农村生活为题材，演员的装束都是清代的农村服饰，这些剧目后来被称为“清装戏” <ref>[http://www.xi-qu.com/huj/ls/756.html 沪剧历史之本滩时期]，中国戏曲网</ref> 。
===申曲时期===
民国十四年（1925年），第一次将影片《孤儿救祖记》改编为申曲上演。两年后，原文明戏（早期话剧）演员范志良、宋掌轻等转入申曲班子任说戏先生，带来文明戏剧目，演出实行幕表制。当时范志良编排了反映民国初年上海城内某事件的《离婚怨》，由刘子云、丁少兰排演。由于剧情取材于现实生活，所以演员的服装基本是[[西装]]和[[旗袍]]，这是沪剧史上编演时装新戏的开端。此时的申曲已恢复了站立表演的形式，舞台面貌也有革新，如采用软布画景，演员的表演讲究角色情绪交流和舞台调度。这一时期，有大量改编文明戏的清装戏，如《[[马永贞]]》、《光绪与珍妃》、《[[杨乃武与小白菜]]》等，从[[京剧]]移植的《女侠十三妹》、《火烧红莲寺》等连台本戏，改编评弹《[[珍珠塔]]》、《玉晴蜓》、《[[孟丽君]]》等。[[民国]]19年（1930年）初，又演出了大量取材于时事新闻和电影故事的时装戏，如《黄慧如与陆根荣》、《阮玲玉之死》、《空谷兰》等。这类剧目的上演使申曲逐步采用了接近文明戏和话剧的表演形式。由于剧目取材多为城市生活，剧中人物穿西装旗袍出场，一时被称为“西装旗袍戏”。
三十年代初，申曲歌剧公会成立，会员有二百余人，民国二十三年（1934年）11月改组为申曲歌剧研究会，会员达三百九十五人。[[抗日战争]]开始，上海成为“孤岛”，一时出现畸形繁荣，申曲观众也由此骤增。到1938年，申曲团体猛增到三十个左右。不久，文月社改为文滨剧团，聘文明戏艺员[[徐醉梅]]、[[范青风]]、[[王梦良]]及[[赵燕士]]、[[田驰]]、[[刘濂]]等，分别负责剧目与演出事宜。与此同时沪上各商业电台，也纷纷邀沪剧班社到电台播唱特别节目，终日不断播唱申曲 <ref>[http://www.xi-qu.com/huj/ls/757.html 沪剧历史之申曲时期]，中国戏曲网</ref> 。
===沪剧时期===