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'''粗体文字'''花雅之争 ''' 指的是 [[ 清朝 ]] 中叶，“雅部”和“花部” [[ 戏曲 ]][[ 声腔 ]] 之间的竞争。以 [[ 北京 ]] 为主舞台，新兴的花部诸声腔向雅部 [[ 昆腔 ]] 发起挑战，尽管官方抑花崇雅，但最终仍以花部昌盛、雅部衰落而告终。花雅二部的竞争及交流、融合，是 [[ 中国 ]][[ 戏曲 ]] 史上的重要事件，对汉族戏曲总体面貌的变革产生了深刻影响。

从 [[元朝| 元代 ]] 、 [[明朝| 明代 ]] 开始，文人在昆剧创作中扮演着愈发重要的角色。昆剧由此不断雅化：剧本文学水平提高，曲词 [[ 文字 ]][[ 格律 ]] 加强，唱腔发展为“ [[ 水磨腔 ]] ”，语音用正音取代乡音，剧场表演日渐精细，体现出文人的 [[ 美学 ]] 追求和 [[ 艺术 ]] 情趣。“雅”变成了其他戏曲门类不具备、而为昆剧所独有的品性。

清代中叶， [[ 雍正帝 ]] 禁除乐籍<ref>[https://www.doc88.com/p-8781277969259.html 雍、乾禁乐籍与女伶：中国戏曲发展的分水岭]，道客巴巴，2015-5-5</ref>。过去的官属乐人为了生存，转向服务民间。戏曲演出的主要场地，也从私密的私邸堂会，转移到开放的公共戏园。于是，民间声腔大量兴起，因其淳朴、通俗、炽热、火爆而深受民众欢迎。这些新兴声腔和 [[ 弋阳腔 ]] （高腔）一起，统称为“花部”（又称“ [[ 乱弹 ]] ”），与“雅部”（即昆腔）相对。

经过花雅之争，汉民族[[戏曲]]的面貌发生了重大变革。雅部昆腔属于曲牌体。花部中，弋阳腔属于曲牌体，但其后裔京腔已经出现了向板腔体转变的趋势；[[秦腔]]是首先成熟的板腔体声腔；其他花部诸声腔都属于板腔体。曲牌体中，一组套曲必须用同一[[宫调]]的[[曲牌]]，一支曲牌内的乐句也是固定的；板腔体的基本单位是一个对称的上下句，两句唱词就可以构成一个独立[[唱腔]]。曲牌体的音乐结构限制了对角色和剧情的表现能力，整出戏的场次安排固定、冗长；板腔体以上下句为单位，想长就长，想短就短，可以按照剧情和人物情感来编写唱词，场次安排也更灵活。曲牌体中，同一支曲调的唱法是固定的；板腔体中，同一支曲调，不同演员可以根据自己的理解改变板式和唱腔，为戏曲表演流派的形成提供了空间。花雅之争后，[[板腔体]]占据主流，汉民族戏曲的重心从文学创作转向声腔演唱、[[舞台]][[表演]]，今日汉民族戏曲的总体格局就此奠定。 花部和雅部的竞争，也促进了各种声腔的交融。魏长生入京、秦腔大盛后，京腔戏班也开始 [[ 学习 ]] 秦腔戏。尤其是在第三轮竞争中，声腔间的交流融合成为主流。四大徽班都是能演二黄、 [[ 高腔 ]] 、昆腔、秦腔的综合性戏班。在多声腔戏班的基础上，逐渐发展出了后来的多声腔剧种<ref>[https://www.sohu.com/a/283565357_100178556 清代戏曲界有趣的“花雅之争”，全国各地的剧种都来凑了个热闹] ，搜狐， 2018-12-21</ref>。 [[ 京剧 ]] 就是在诸腔汇集的 [[ 京师 ]] ，以 [[ 徽班 ]] 为基础，融合 [[ 徽调 ]] 和汉调，又吸收昆腔、京腔、秦腔等特色，在花雅之争的背景下逐步演变而成的。其之所以能成为昆剧之后的剧坛宗主，很大程度上也得益于大量汲取昆剧的 [[ 艺术 ]] 成分。