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　1934年9月4日出生于布拉格，学生时代钟情超现实主义艺术，学习欧洲传统木偶戏，并涉猎舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴。史云梅耶在1964年制作了他的首部动画短片《最后伎俩》，并于1970年加入捷克超现实主义艺术团体。其作品不限形式和材料：面包、木头、陶器甚至演员也可被用作动画的材料与元素。

　　我们可以真切地感受到史云梅耶对好莱坞动画电影的影响。《蝙蝠侠》的导演蒂姆·波顿崇敬他的黑色幽默；亨利·施立克把他的梦幻色彩注入到自己的畅销作品《詹姆士和巨桃》中；动画界的奎克士兄弟更是拍了一套《史云梅耶的抽屉》来向前辈致敬。1997年，史云梅耶获得了洛杉矶电影节颁发的“PERSISTANCE OF VISION”大奖。

　　“看我的电影不需要说明书，我的作品有不少意义，我宁愿观众用自己主动的象征主义去解读。就好像心理分析那样，人总有私自的秘密。没有这秘密，就没有艺术。”

* 杨·史云梅耶是一个从来不顺应形式和政治潮流的艺术家。他的作品是不受形式和材料的限制的，但主题却大多都是质疑、检验和挑衅。《梦魇疯人院》就要求观众去思索，“理论上的自由或者严格的纪律能否平等地当成镇压的措施来看待”，向社会文明提出质疑。同时，作品中大多数都出现了对“童年”，对“本能”的赞扬。《贪吃树》中虽然看似孩子们是恶魔，但是却让观者从心里发出“要善待孩子和关爱孩子”的声音。杨·史云梅耶的父亲是一名橱窗设计师，母亲是裁缝，从小的家庭状况不错，而且一直对绘画等艺术方面很感兴趣。可以说，他的童年是自由的，丰富的、阳光的。而现实社会的压抑、不平等和黑暗是让许多人无法接受的，对迷恋童年的杨·史云梅耶更是如此。有些人选择了压抑作为自我防御机制，而杨·史云梅耶则选择了投射。把自己内心对现实的不满和对童年的爱恋都放在了他的作品中。拥有一个孩童的真诚和热情的杨·史云梅耶，与物品玩耍、对话，抚摸它们、破坏它们，这是一个孩童毫无理性、本能的欲望。在一次访谈中，杨·史云梅耶也表示：“作品不先解放了自己，又怎能谈得上解放观众？创作一直以来都是我的自我治疗。”

* 杨·史云梅耶的投射很有艺术性，至少在我们看来是这样。通过他创造出来的形象的美学效果——结构、色彩、形状、内容和他们的相互关系来向观众述说。在他的作品中，叙事成分通常是服从于他们的视觉元素，在他的大部分影片中对话是缺失的一部份。名为《对话的可能性》的短篇中无一句对话。另外，在拍摄时，他大量运用了快速蒙太奇来操作他的影像，大量的快甩、快切、大特写以及音画对位都使他的影片在视觉上更富冲击力。可以说他为达到音画对位的效果，而使用了大量的大特写的平行剪切。不可否认连续的大特写本身是有悖观众的视听习惯的，而这几乎是杨·史云梅耶的标志手法。这种有悖常规视听习惯的手法，使影片光在镜头运用上就给观众造成了压抑、神秘、令人担忧的感觉，再加上影片的内容、所拍摄的本体所带来的视觉冲击，就使得杨·史云梅耶的影片构建的世界更为神奇，同时带给观众的不仅仅是感官的刺激，更是留给了他们广阔的想象天地，并引导他们踏入所谓的超现实空间。《贪吃树》中对人嘴部的大特写甚至还被安排在影片的最后加以强化。让那个象征安静的“嘘”的画面竟然有了声音，作为观者还感受到了风吹过面前。对动画的处理总是采用非传统的方法，偏好使用新式的三维技术，这种技术可以在“对话的多种可能性”中窥见一斑。作为一个导演，创意不只是表现在思想上，有一大部分是反映在拍摄方式上。杨·史云梅耶的拍摄手法是新奇的，不被条件束缚的。杨·史云梅耶就像孩子一样大胆地处理事情。

== 参考资料 ==