2,951
次編輯
變更
→藝術評價
[[File:E078883eef3e435c8e90ff715063b550.jpg|缩略图| 居 中|席勒的房間--為了致敬梵高還畫出了比梵谷原作更耐人尋味的變體作品]]
[[File:56d177a4cd434a94912273f3310f3fe3.jpg|缩略图|右|梵谷的房間--席勒為了致敬梵高還畫出了比梵谷原作更耐人尋味的變體作品]]
[[File:69a53ec8dc6b461fb560fc2dc3ebcba2.jpg|缩略图| 居 中|席勒的向日-為了致敬梵谷還畫出了比梵谷原作更耐人尋味的變體作品。]]
[[File:1ffa45e215e74407af8d829cc3c04e99.jpg|缩略图|右|梵谷的向日-為了致敬梵谷還畫出了比梵谷原作更耐人尋味的變體作品。]]
他為了致敬梵高還畫出了比梵谷原作更耐人尋味的變體作品。
席勒最貴的拍賣價來自於一幅風景畫。
當然，今天很多人會用專業眼光定義為一種瀕臨竭斯底裡的症狀。但是席勒不是精神病藝術，他是刺探人際命運的叵測；這和當時萎靡風氣的新藝術運動界完全不同，當時流行的是象徵主義彌漫斯芬克斯魔鬼契約的神秘，以及由當時年輕的奧地利哲學家[[奧托．魏寧格]]（Otto Weininger)所宣導的兩性戰爭思潮。而席勒完全不關心這些，他筆下的性，是平等的，是人類命運共同體。席勒認為，唯有死亡和性將人的距離拉近。
最後分享一句維也納分離派的宣言：「將藝術獻給它所在的時代，將自由獻給它所在的藝術。」
席勒畫了很多母子題材的作品，但和溫馨、圓滿沒有什麼關係，都是在探討生與死、新生與衰亡的問題。如1910年經典之作《死去的母親》（Death Mother），母親枯瘦的臉龐隱沒於黑暗中，而處於畫面中心位置的是被包裹的嬰兒，其實是一個子宮的形狀，嬰兒的身上聚集了光亮，小手紅彤彤地似乎在招手—這樣的對比和隱喻是直觀的，也是令人震撼的。他說：「人們是不是忘了孩童時最初的性衝動的罪惡感？人們是不是遺忘童年時內心所燃燒的恐懼和激情？我從沒忘記，並且一直在忍受著。」
==參考==