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《大河唱》導演: 柯永權 / 楊植淳 / 和淵，主演: 蘇陽 / 劉世凱 / 張進來 / 魏宗富 / 馬風山，類型: 紀錄片 / 音樂，製片國家/地區: 中國大陸，語言: 漢語普通話，上映日期: 2019-06-18(中國大陸)，片長: 98分鐘，又名: The River in Me。
自1905年中國第一部電影誕生至今，中國的電影已走過了一百年多的歷程[1]。中國電影史上有三次產業發展時期[2]。
劇情
國內首部巨幕音樂紀錄電影《大河唱》拍攝歷時700天 ， 從源頭無人區到入海口，跨越70萬平方公里黃河全境，0距離跟蹤 、360度紀錄民族音樂家蘇陽和影響他的「秦腔、皮影、陝北說書、花兒」4個音樂母體和4個性格、生活境遇各異的民間藝人，旨在通過5個人的故事，書寫13億人的共同命運。
影片特色
《大河唱》，從詩與歌的源頭開始，沒有終點。 影片沿着當代音樂人蘇陽的軌跡，深入記錄了影響他的四種民間藝術，和四個有代表性的民間藝人——說書人劉世凱、民營秦腔劇團團長張進來、花兒歌手馬風山、百年皮影班班主魏宗富，描繪了藝術在民間的狀態，和那些固守在土地上生活並歌唱着的人。
年過六旬的說書人劉世凱，靠不爛之舌把古今故事唱得猶在眼前；民營秦腔劇團團長張進來，台上嘶吼着悲歡離合，台下艱難維繫着熱愛的劇團；從小痴迷「花兒」卻被人嘲笑「不正經」的馬風山，只有在唱歌時離煩惱最遠；肩負皮影世家使命的老農魏宗富，面對「藝人死光，皮影滅亡」的光景也不知所措…… 不是大河在唱，是生活在唱。我們的土地，黃河的源頭，是音樂沖開束縛生長出來的地方。《大河唱》唱的不僅是民間的音樂，還是生而為人的力量——大地上有一群人如此用心用力地活着，硬是把日子過出滋味，在塵埃里看到了光亮。魏宗福皮影演出 用每一滴水，把黃河唱遍 《大河唱》脫胎於蘇陽的「黃河今流」藝術計劃，他希望擴展舞台，藉助音樂以外的其他藝術形式，探索「斷流」之後的流淌，是為「今流」。這位從黃河邊出走的民族搖滾音樂人，一直致力於將民間與現代嫁接，用「中國人自己表達的方式」歌唱今天的生活。 「世界上好聽的音樂、好看的藝術都有一個共性，一定是傳統或者是現代，所有的傳統都曾經是現代的，所有現代的都會成為過去。
人的未來一定在於過去，不紮根於你所在的土地，不可能真正擁有未來。」 蘇陽的歌里有我，有你，有今日中國，在他背後，曾經影響過他和我們的「說書、秦腔、花兒、皮影」也有自己的新生。 影片由製作了《我在故宮修文物》、《喜馬拉雅天梯》等「爆款」紀錄片的清華大學清影工作室操刀。歷時三年，年輕的團隊將攝影機架到最遠的河邊，埋進偏僻的土地里，採用「田野記錄」的方式，與被拍攝對象同吃同行同勞作，像種地一樣「耕作」了1600多小時的生活影像，每一幀都帶着泥土的氣息，將西北的蒼茫與凜冽拍出了獨具張力的視覺美感。人與神，自然與土地，傳承與消亡，城市與鄉村……沒有激烈的衝突，只是真實的記錄，每個人在自己的生活處境裡矛盾着、堅守着、肩負着、歌唱着，還原生命本真的模樣。 住在黃河邊的這些人，喝慣了黃湯，吃慣了風沙，千百年來不變的主題是活着。蘇陽比他們走得要遠一點，他還想讓黃河水流到大海的另一端。「我生活的地方就那麼大，它是土地的一小部分。
我們說好了這小部分的事，可以讓全世界去聽這樣的歌。」張進來舞台對戲 和故鄉一起搖滾 《大河唱》已陸續在蘭州、銀川、西安、成都、濟南、北京等地進行點映，掀起土地與音樂的浪潮。蘇陽還親自出現，與觀眾集體大合唱他的經典曲目《賢良》，影院比在音樂會現場還要嗨。 黃河在今天，不管她枯竭或者再生，我們都是這河裡的一滴水，也是奔騰的流沙，被時代裹挾，隨巨流向前。為何當我們看似很近，故鄉卻越退越遠？有人說：「如果你病了，就回到出生的地方，喝一碗湯，就好了。」 《大河唱》是急流中的安魂曲，銀幕上的歸鄉路，帶你到源頭找尋答案與營養。
電影網訊
三千年前，我們的祖先唱天地、唱神明、唱生命、唱愛情……《詩經》里的那一條河，順流而下，一直唱到今天。 沿黃河出發，從源頭無人區到入海口，跨越七十萬平方公里……音樂紀錄電影《大河唱》記錄了一位探尋用中國人自己的方式歌唱當下的音樂人蘇陽，和四位固守土地的民間藝人。影片將於6月18日全國上映。
視頻
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參考文獻
- ↑ 讓你了解中國電影發展歷程，搜狐，2019-09-23
- ↑ 簡述中國電影發展百年歷史 ，搜狐，2017-11-23