荊州花鼓戲
| 荊州花鼓戲 |
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荊州花鼓戲 外文名稱；Jingzhou Flower Drum Opera 批准時間；2006年5月20日、2008年6月7日 非遺級別；國家級 遺產編號；Ⅳ-59、Ⅳ-112 遺產類別；傳統戲劇 申報地區；湖北省荊州市 |
荊州花鼓戲為湖北省地方傳統戲劇、國家級非物質文化遺產。荊州花鼓戲曾於1954年定名為天沔花鼓戲，1981年改稱荊州花鼓戲，形成於清道光年間，迄今已有兩百多年歷史 。
荊州花鼓戲是明末以後在江漢平原三棒鼓、踩高蹺、採蓮船等民間演唱形式上不斷吸收其他劇種的劇目、聲腔和表演逐漸發展起來的一種鄉土戲曲，荊州花鼓戲主要流行於湖北及與湖北毗鄰的河南、湖南，重點在沔陽、天門、潛江、荊州、監利、洪湖、荊門、京山、鍾祥、石首等江漢平原地區。荊州花鼓戲專業演出團體總數8個，含國辦團體6個，改制轉企團體2個 。
2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄;2008年，經國務院批准列入第三批國家級非物質文化遺產擴展名錄。
目錄
序言介紹
荊州花鼓戲發端於清代沔陽州，即現今的仙桃、天門、潛江一帶。鬧年的花鼓、採蓮船、蓮花落、敲碟子等民間歌舞與"一人唱，眾人和"的薅草歌為主流的田歌和三棒鼓、漁鼓、道情等民間說唱，共同構成了荊州花鼓戲的源頭 。荊州花鼓戲充滿濃郁的地方情調，其唱腔悠揚、甜美、悅耳；表演既展現了豐富多彩的湖鄉生活和湖鄉風貌，又具有濃郁的民間生活氣息。
這種民間藝術形式隨着歷史的演變以及民俗文化的延續，逐漸形成一種謀生手段，農民在農閒時以此作副業，出外跑場趕會，進而以一丑、一旦的踏高蹺作平地演出，因此形成劇種的先始形態。後在長期的"平台"演唱以及與其他劇種的交流演出中，吸收了一些"三小戲"，在劇目得以發展的同時，其表演行當也逐步增加。從以往的小丑、小旦行當，增加了小生行當，因此劇目內容得以豐富，藝術類型更具戲劇化，人物性格以及劇目思想更具深度，演出形態和規模得以擴大和豐富，形成一個具有濃郁地域特色的劇種 。
從古楚國開始，這裡的民間歌舞便比較繁盛，明清時期，豐富多彩的民間歌舞，異彩紛呈的說唱等融合，孕育形成了荊州花鼓。建國之前，荊州花鼓戲大體經歷了原始萌芽的"田園時期"和幫腔、鑼鼓伴唱的"草台時期"。
清道光年間(1821-1850)，是荊州花鼓的"田園時期"，花鼓戲尚未形成"劇"，此間花鼓叫"沿門花鼓"或"地花鼓"。天門沔陽，常發洪水，"沙湖沔陽州，十年九不收"，災民外出逃荒要飯常唱花鼓，故《沔陽州志》雲:"穿街過市流浪苦，沿門乞生唱花鼓。""沿門花鼓"的稱謂也就由此而來。"田園時期"的花鼓藝人所唱之曲大都來自田歌，即流行於江漢平原的薅草歌。除薅草歌外，當地民間還流行高蹺、採蓮船、蚌殼精、三棒鼓、漁鼓、敲碟子等說唱歌舞藝術，這些豐富的民間歌舞說唱逐漸演變為二人化妝說唱表演，即"田園時期"的花鼓戲。當時，花鼓戲主要演唱《十枝梅》《思兒》等單篇詞。
清同治、光緒年間(1862-1908)，花鼓戲藝人不斷吸收漢劇、越調等劇種的劇目、聲腔、表演，職業藝人驟增，"七慌八忙九停當"的戲班也增多，"田園時期"的花鼓進人"草台時期"。"草台時期"的花鼓戲在聲腔、劇目、演出和藝人等方面均有較大發展，這一時期的花鼓戲聲腔已有"高腔"、"圻水腔"、 "四平調"、 "打鑼腔"四大主腔和一百多種小調;劇目也豐富起來，出現了十八個"水半本";演出也從"單篇戲"發展到"對子戲"和"三小戲"，常演的劇目有《掐菜薹》、雙撇筍》、《三官堂)等;另外出現了自成一家的藝人。
辛亥革命前後，天門、沔陽和潛江一帶民間藝 人發起並組織一批花鼓戲班社，演出活動由農村向市鎮發展。1909 年，花鼓戲第一次到漢口火車站等地演出《站花牆》、《柳林寫狀》等。1917 年藝人陳新苟、陳加林等二十餘人再進江城，在著名的共和昇平樓演出，引起轟動，但因當時反動統治者和流氓無賴的橫加迫害，未能在漢口站穩腳跟，這嚴重影響了荊州花鼓的發展。不幸的是，花鼓戲經常被視為"淫戲"而遭到禁演，較大的查禁活動有兩次，一次發生在同治二年(1863年)，一次發生在1945年前後。多次查禁使得花鼓藝人或回家務農，或流落他鄉，很多花鼓戲班被迫解散，到建國前夕瀕臨滅絕。
1952年9月，全國各地展開以"改戲、改人、改制"的戲劇改革運動，同時在武漢舉辦了"中南地區第一屆戲曲觀摩會演" ，荊州花鼓戲同楚劇、雲夢花鼓和黃梅戲等被劃為"小戲"，同漢劇、南劇等"大戲"共同支撐起色彩紛呈的荊楚戲劇。
1954年，湖北省戲曲改進委員會正式將這個劇種定名為"天河花鼓戲"，1981年改名為荊州花鼓戲。
文化特徵
腳色
荊州花鼓戲早期的腳色行當主要為小生、小丑、小旦。後來隨着劇目的變化，形成小生、生腳、正旦、花旦、丑5個行當。其表演自由靈動，輕鬆活潑，充滿濃郁的地方情調和民間生活氣息，有"摘花"、"帶彩"、"咬碗"等特技。[1]
唱腔
荊州花鼓戲音樂屬打鑼腔系，其唱腔分主腔和小調兩大類，主腔屬於板腔體，包括高腔、打鑼腔、四平腔、圻水腔等;小調分單篇牌子、專用曲調、插曲三類，樂曲短小，旋律優美，節奏輕快，色彩豐富。荊州花鼓戲傳統的演唱形式為"一唱眾和，鑼鼓伴奏"，唱腔高亢樸實，曲調音域寬闊，旋律進行中大跳較多，男女唱腔都以本音結合假嗓演唱，"唱、幫、打"三者緊密配合，形成獨特的演唱風格。
其主要聲腔【高腔】是在當地流行的【薅草歌】基礎上發展而成的戲曲聲腔(而並非指習稱之弋陽腔系統的高腔)。【高腔】表現力豐富，音樂承載力強，擅於表現多種人物的不同情緒。【圻水腔】凝重、端莊，在表現"大派"人物性格方面有其獨有的藝術表現力。【高悲腔】實為高腔的反調，是荊州花鼓戲旦角行當的專用腔，多用於勞動婦女傾訴悲傷情緒時使用。【四平】多富於跳躍性，而【還魂腔】和【打鑼還魂腔】多反映於悲痛之至的情緒。【小調】則更多的具有一番出神入化的藝術色彩。其【站花牆】、【摘花調】、【繡荷包】等均是廣為流傳、膾炙人口的代表曲目。在民間盛傳着"聽了花鼓戲的喲喂喲、害起病來不吃藥"的美譽 。
樂器
荊州花鼓戲主要伴奏樂器包括邊鼓、竹梆、鈸、大鑼、馬鑼、小鑼、嗩吶等，打擊樂器的曲牌約有二十多種。
代表劇目
荊州花鼓戲的劇目據統計有197出，包括《抽門閂》、《掐菜苔》、《告老爺》、《站花牆》、《雙撇筍》、《打蓮湘》、《江漢圖》、《賀端陽》、《打補釘》、《戲蟾》、《三官堂》、《辭店》、《陰審》、《告經承》等。
分布地區
傳承保護
傳承價值
荊州花鼓戲作為湖北省的重要地方戲曲之一， 不僅深刻的體現着荊州及荊州地區乃至荊楚大地的曲藝文化的精髓。同時也深刻的反映了生活在江漢平原的廣大人民群眾對曲藝文化的需求和熱愛。從荊州花鼓戲的起源及所具有的基本特徵看，它與中國戲曲發展史是極為"對應"和"吻合"的。楚地有《九歌》，王國維在《宋元戲曲考》中說，《九歌》之曲，是"後進戲曲之萌芽"。在地下沉睡了二千四百多年才出土的編鐘面前，領略楚先民最早創造的完整的十二樂音體系時，完全可以例證江漢平是歌舞音樂的王國。明清時期，中國戲曲舞台不再是傳奇戲的天下，而就在此此時期 ，荊州花鼓戲萌芽、發展和形成。她與同處荊楚大地的漢劇、楚劇以至京劇是親緣是血親。因此，發掘搶救和保護完善荊州花鼓戲具有見證中華民族文化傳統生命力的獨特價值，對於豐富和完善中國戲曲史 、中國音樂史以及挖掘荊楚民間文化藝術都將產生一定的推動作用。
傳承現狀
荊州花鼓戲紮根於江漢平原沃土，21世紀前後，荊州花鼓戲遇到了不可抗拒的危機，發掘、搶救荊州花鼓戲對於荊楚民間文化藝術的傳承保護和研究至關重要。
傳承人物
胡新中，男，漢族，1953年生，湖北天門人。第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，湖北省潛江市申報。申報項目:荊州花鼓戲。[2]
潘愛芳，第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，湖北省仙桃市申報。申報項目:荊州花鼓戲。
李春華，第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，湖北省潛江市申報。申報項目:荊州花鼓戲。
保護措施
研究整理
1981年，成立荊州花鼓戲學會，加強了藝術研究工作。荊州行署文化局組織了名藝人講習會，整理傳統劇目和表演藝術經驗;對優秀傳統劇目進行了實況錄相; 編輯出版了荊州花鼓戲音樂集成，對傳統唱腔進行搜集和錄音整理。整理改編後的優秀傳統戲《站花牆》，更名《花牆會》，由珠江電影製片廠拍攝成彩色戲曲片在全國發行放映。
人才培養
監利縣荊州花鼓戲藝術研究所開展了"戲曲進校園"活動，在當地一所學校進行授課，並將部分學生送到武漢培訓，以加大對花鼓戲藝術人才的培養。
社會影響
榮譽表彰
上世紀八十年代以來，其創作劇目《家庭公案》轟動首都北京。《原野情仇》、《鬧龍舟》、《荷花洲頭》、《十二月等郎》榮獲中宣部"五個一工程"獎、文化部"文華獎"等國家級獎項 。
1984年1月，潛江市荊州花鼓劇團創作的現代戲《家庭公案》，經文化部安排率先晉京，連演十四場，受到了中宣部、文化部、中國戲協以及首都文藝界、新聞界、政法界和廣"大觀眾的高度讚揚，被譽為是"難得的好現代戲"。
1997年和1998年，《原野情仇》先後榮獲中國曹禺戲劇文學獎和中國文華新劇目獎，劇中三名主演胡新中、李春華和孫世安分獲中國戲劇梅花獎和中國文華表演獎。
演出活動
1986年11月，荊州花鼓劇團進京在全國政協禮堂演出了新編歷史戲《海峽情》。
1987年4月，天門市荊州花鼓劇團進京演出了現代戲《水鄉情》，並首次進中南海禮堂演出。
1988年9月，仙桃市荊州花鼓劇團進京演出了現代戲《向老三招婿》。
1990年10月，潛江市荊州花鼓劇團應邀進京參加慶祝曹禺從事戲劇活動六十五周年，演出根據曹禺同名話劇改編的花鼓戲《原野》(後改為《原野情仇》)。
1996年，花鼓戲《原野情仇》第二次晉京為全國第六次文代會演出，並先後應邀為中國人民大學、中央戲劇學院、中國石油天然氣總公司演出。
瀕危狀態
中國戲曲界曾普遍認為：「荊州花鼓戲是處於上升時期的劇種」。 這種「上升」勢頭集中呈現在20世紀最後的20年間。這一時期荊州花鼓戲處於極度亢奮和繁榮的狀態。其表現之一就是7個專業劇團有5個專業劇團創作演出的「八台大戲八上北京獲大獎」，且民間花鼓劇團遍及江漢平原城鄉。然而就在跨入21世紀門檻的前夕，荊州花鼓戲出現了不可抗拒的危機： （一）市場萎縮，票房大跌。江漢平原是湖北省經濟相對發達地區。在城鎮、礦區，人民群眾的文化生活已多層次、多元化，荊州花鼓戲已由「文化主餐」的地位退守至「文化佐料」地位，票房收入大跌。在農村，由於經濟體制變革的深化，連露天搭台看戲的列支也早已由集體「包」變為農民私人「掏」；再者，由於「打工經濟」的發展，留守在家的農民多無力組織昔日「熱之鬧之唱花鼓戲」了。因此荊州花鼓戲只得單身闖市場，與其它有償娛樂樣式拼市場，以爭得有限的市場份額。 （二）經濟拮据，難為生計。業餘團體銳減，專業團體或轉向，或時停時演。20世紀80年代中期，江漢平原各縣市荊州花鼓戲業餘演出團體有162個，至2005年6月，僅存3個，它們不折不扣地走上了「自生自滅」的道路。由此，農村集鎮劇場也大多關閉。更為嚴峻的是，江漢平原現存的荊州花鼓戲專業劇團雖歷經幾度體制改革，但少有能擺脫入不敷出的窘境。現存7個專業劇團中，有3個劇團處於停演狀態，只能維持名義上的存在；有2個劇團屬「時停時演」，死不了但也活不好；有1個劇團合併於歌舞，屬花鼓與歌舞「兩棲」；相形之下，僅地處潛江的湖北省實驗荊州花鼓劇院有常年的演出活動，擁有一定的市場，但也是困難重重，疲於奔命，左衝右突，極力維護着劇種的生存與發展。 （三） 「返祖」嚴重，特質消減。在市場經濟的大背景下，荊州花鼓戲隊伍出現分化、瓦解，藝術水準停滯以至急劇下降。不少有造詣的編、導、音、舞等專業人才，為了生計而被迫轉行，一部分演職人員重操祖輩當年「七緊八忙九停當」的組班家業，奔婚喪嫁娶等禮儀，唱起了為迎奉某些時宜而又不合時宜的「家庭堂會」，這就使得荊州花鼓戲藝術總體水準下降，在喪失劇種特質、傳統與精髓的同時，產生「變異」和「異化」。
相關視頻
參考資料
- ↑ 5分鐘搞懂荊州花鼓戲，湖北省三大劇種之一，你了解它嗎！ ， 快資訊 2019-05-18
- ↑ 荊州花鼓戲「老旦」王牌——孫世安 ， 豆瓣 2017-07-19