中國民族音樂

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中國民族音樂，又稱中國傳統民族音樂，指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的中國傳統音樂。通常泛指形成於清代以前的中國、並傳承至今的的各種音樂。

從音樂的表現形態來看，可分為合奏器樂、獨奏器樂、戲曲音樂、歌舞音樂、說唱音樂、歌樂、宗教音樂等等 ，為較常見的分類方式。此外亦有按社會層面所作的劃分，如文人音樂、民間音樂、仕紳音樂、宮廷音樂，較適用於考察音樂的傳播發展。

目錄

簡介

中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴等器樂演奏形式，那時湧現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。

秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等，演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式，都是傳統形式的繼承和發展。

2018年12月，教育部辦公廳公布中央音樂學院為中國民族音樂中華優秀傳統文化傳承基地。

中國民族音樂按其體裁藝術特點尚可分為六大類：民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂、綜合性樂種等。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品。

合奏器樂

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春秋時代的孔子曾論及音樂的合奏：「樂其可知也，始作，翕如也；從之，純如也，皦如也，繹如也，以成。」點出了理想合樂的幾個美學特徵，這在現今的傳統合奏樂種仍可見到，其講究演奏者間的相互協調，且一方面利用樂器間的音色差、時間差、旋律差，突顯出各樂器的主體性（皦如也），另一方面以「相生」概念相互交融（繹如也）。特別是一些古老的樂種，更形成了各樂器在合奏中的專有定位，並有與之相應的合奏法則。

絲竹樂

• 弦管：現今於中國大陸稱南音，台灣稱南管，東南亞則稱南樂，匯聚了漢魏以來的古樂遺風，素有千載清音的美譽。其明刊曲簿中的不少曲目，至今依舊盛行。咸豐年間的《文煥堂初刻指譜》已出現了南管重要的三十六套「指」和十二套「譜」，包含著名的四大譜《四時景》、《梅花操》、《八駿馬》、《百鳥歸巢》。

• 潮州弦詩：以弦樂器演奏古詩譜而得名，然亦使用吹奏樂器。音律特殊而有獨特韻味。傳統曲目十大套至清代開始定型，如《寒鴉戲水》、《昭君怨》等。

清末民初形成的絲竹樂，則有江南絲竹、廣東音樂等。

絃索樂

絃索樂是指全為弦樂器的合奏形式，包含弓弦類樂器與彈撥類樂器。

• 絃索十三套：為清代《弦索備考》中的十三套樂曲。當時的愛新覺羅皇室，將學習北方弦索樂當作子女修養的一部分，《弦索備考》就是在這樣的背景下，匯編當時的著名古曲而成。其中的《松青夜遊》與南管的《八展舞》有極為相似的樂段。但其音樂傳承曾近乎中斷，現今即便完全依據樂譜演奏，仍有風格還原度的問題。

清末民初形成的絃索樂，則有潮州細樂、山東碰八板等。

吹打樂

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吹打樂是指使用吹奏樂器和打擊樂器的合奏形式 。

• 智化寺京音樂：是少有的按代傳襲樂種，來自智化寺建立之初（明代正統九年）從宮廷傳入的音樂，由歷代僧人傳習至今。其傳承一般只收十二歲以下的童僧學習，並經過至少七年的嚴格訓練。樂器的編制寓有象徵性意義，在吹奏樂器中，「管」為樂隊的主軸，講究樸素、禪韻，「笛」與之成對比，以活潑流麗的樂音穿插其中，「笙」則於兩者之間扮演調和的角色。現存最早的曲譜抄本為康熙年間的《音樂腔譜》，包含四十八首曲牌和由其構成的五套中堂曲，中堂曲有《錦堂月》、《晝錦堂》、《西文經》、《點絛唇》、《望吾鄉》（以身部的第一首曲牌命名）。

• 西安鼓樂：或稱西安城隍廟鼓樂，流行於西安地區，多於鄉會、廟會場合演奏，演奏者來自各村鎮的鼓樂社和僧、道樂隊等。存有清雍正年間的曲譜抄本。西安鼓樂中有種大型曲目稱為「大樂」，被認為有悠久的歷史和嚴謹的結構，然而具體的演奏已失傳，僅保存於樂譜中。

清末或民初形成的吹打樂，則有山西八大套（晉北笙管樂）、泉州籠吹等。此外還有一些近代劃分出來的吹打樂。

獨奏器樂

傳統音樂中的樂器大多歸屬於某一合奏樂種，只有少數如古琴、琵琶、箏等，在文人群中形成特定的獨奏器樂，且與一般舞台表演的獨奏有不同意涵。漢族傳統音樂多重視自娛性，除了體現於以樂會友的樂館活動或雅集外，在獨奏樂中更突顯為一種自身的修養，成為了文人音樂的主要特色。

• 古琴：具有悠久的歷史，居四藝之首，被歷代文人所推崇。在音樂表現上，側重音色的變化，有相當豐富、細微的指法。自漢代以來，累積了大量的古琴文獻，含古琴專論與琴譜。著名曲目如《廣陵散》、《流水》、《瀟湘水雲》、《梅花三弄》、《憶故人》、《陽關三疊》等。
• 琵琶：琵琶藝術於唐代已高度發展，當時是橫抱、用撥子彈奏，之後才以手彈為主，並發展出豎彈方式。現存古譜除少量唐代樂譜外，大多為清中葉以後的傳譜。清代華秋萍所編的《琵琶譜》有現今常見的琵琶獨奏曲目，文曲如《月兒高》，武曲如《十面埋伏》、《霸王卸甲》。

此外是近代發展起來的獨奏器樂（參見中國樂器列表）。

戲曲音樂

戲曲是世界音樂中相當獨特的形式，高度融合了多種藝術元素，特別是其歌、舞、詩、劇渾然一體 ，有「無聲不歌，無動不舞」之形容。以寫意、抒情為其傳統的藝術特質。在眾多劇種中，被認為是傳統戲曲的代表者有：

• 崑曲：有「百戲之祖」之稱，由文人精心創作，為雅化劇種的代表，亦是戲曲「無聲不歌、無動不舞」的最高典範。有雅集清唱和彩扮演出兩種形式，兩者並行不悖、相輔相成。經典劇目如明代湯顯祖的《牡丹亭》，和清代洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等。前兩者之現存全本曲譜，最早刊於乾隆年間的《吟香堂曲譜》。其不久之後刊行的《納書楹曲譜》內容更為豐富，除了涵蓋《吟香堂曲譜》的大部分內容，還囊括了湯顯祖的玉茗堂四夢，是影響力較大的重要崑曲刊本。

• 京劇：正式形成大約是在清道光之後，吸收了眾多劇種特點而成。其音樂部分，大多出自崑曲，直接繼承了其古典精華。清末民初譚派唱腔的創立，被認為是京劇藝術確立的標誌之一。之後京劇界人才輩出，使京劇達到了鼎盛。

清末或民初形成的劇種，則有粵劇、豫劇、川劇等。此外是近百年中發展起來的眾多新興劇種。

歌舞音樂

• 十二木卡姆：是流傳於新疆維吾爾族地區的十二套經典大型曲目，包含歌唱、器樂、舞蹈。根據維族文獻紀載，十六世紀初葉爾羌汗國的王后阿曼尼莎，邀請宮廷樂師、民間藝人，對「木卡姆」音樂進行大規模的蒐集、整理、加工，使十二木卡姆大致定型。之後靠著口傳心授的方式傳承至今。現今的十二木卡姆，每一套皆分成三個部分：瓊拉克曼、達斯坦、麥西熱普。其中的瓊拉克曼，被認為有較為悠久的歷史和較高的藝術性。

宗教音樂

佛教

佛教音樂依樂器形式可分為梵唄（聲樂）、器樂（以管樂或管弦樂為主）、法器（打擊樂）。梵唄的主要四種類型為贊、偈、咒、文。這些多樣的聲、器樂應用於佛教中的各種法事，如普濟法事中的「放焰口」，為結構較完整、音樂性較多的一套禮儀形式。

• 智化寺京音樂：包含梵唄、器樂、法器三部分，但其器樂特別突出，樂僧可以掌握許多大型器樂套曲演奏，是狹義的京音樂所指（參見合奏器樂）。佛教音樂的梵唄曲目大部分來自「十大韻」曲，而現存對十大韻最早的完整記載，即出自京音樂的清代抄本《成壽寺舊譜》。
• 五台山佛教音樂：五台山為眾多佛寺聚集的佛教聖地，其音樂被認為是北方佛樂的代表，存有清末宣統的譜本、民初的抄本等。曾因文革衝擊而瀕臨絕跡，依靠少數僅存之技藝嫻熟的樂僧傳承下來。
• 開封大相國寺音樂：存有清代曲譜抄本，含梵唄、器樂、法器譜。然而近代曾遭受嚴重破壞，至今尚有傳承、復原程度的問題。

道教

道教音樂主要指道教科儀活動中使用的音樂，稱為科儀音樂，也稱齋醮音樂或道場音樂 。現存樂譜，最早有北宋末年所制的《玉音法事》，含五十首道曲，但其記譜方式特殊，尚難解讀 。明成祖時製成的《大明御製玄教樂章》，有用工尺譜符號紀錄音高，但無板眼 。清代有全真派的《重刊道藏輯要全真正韻》，雖無工尺字，但全真十方叢林都沿用這一範本至今 。此外還有一些尚未定論的道教相關音樂。

祭祀音樂

• 祭孔禮樂：於宋代開始定型，現存有宋、明、清之樂譜。因各代不相沿襲，所以宋譜與明、清樂譜有截然不同的風格。清代頒定的祭孔禮樂，基本上沿用至今，如曲阜、瀏陽文廟，皆沿用乾隆八年頒布的「闕里文廟及府州縣學用祀孔樂章」，分為六個部分：迎神（昭平之章）、初獻（宣平之章）、亞獻（秩平之章）、終獻（敘平之章）、徹饌（懿平之章）、送神（德平之章）。

名人

王洛賓

王洛賓的歌曲優美、舒展，深受群眾喜愛且富有民族風味。他創作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達坂城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。

王洛賓的作品極為豐富，光收集入冊的創作歌曲就有741首。此外，他還創作了8部大型歌劇及大量其他音樂作品，出版歌集10本。更為可貴、令人肅然起敬的是他的生命不息、創作不止的敬業精神。在他發表的歌曲中，有63首創作於他被囚禁的15年中，有82首創作於他80高齡以後，其最後兩首歌曲創作於1996年1月6日入住蘭州軍區烏魯木齊總醫院治療以後。1996年3月14日，王洛賓因患膽囊癌醫治無效去世，享年83歲。王洛賓曾制定過一個500年藝術生命計劃，並且說：「一個青年人問我，一個人只能活100年，怎能定500年計劃?我解釋這是藝術生命計劃，要寫出最好的歌，讓大家傳唱500年。」可以這樣講，王洛賓畢生為之奮鬥努力要去實現的，正是這樣一個計劃。

王洛賓作為一名卓越的民族音樂家，洛賓先生從三十年代起就以滿腔的愛國激情投身於抗日救亡運動和中華民族的解放鬥爭事業，創作了大量高吭奮進、鼓舞中華民族革命鬥志的音樂作品，許多歌曲為愛國軍民廣為傳唱。全國解放後，作為一名革命軍人，他又譜寫了大量歌頌人民子弟兵、歌頌領袖、人民和歌頌祖國的音樂作品，成為時代的旋律、民族的心聲和巨大的精神力量。

洛賓先生不僅以他搜集、整理、創作的西部民歌著稱於世，他在各個歷史時期所創作的激動人心的革命歌曲更是中國音樂藝術海洋中的精華。在長達62年的音樂創作中，他為人們留下了近千首歌曲。其中《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》被譽為「二十世紀華人經典音樂作品」。他是在聯合國高唱民族歌曲的第一位中國人。他榮獲了聯合國教科文組織為第一位華人音樂家頒發的「東西方文化交流特別貢獻獎」。可以毫不誇張地說，當今世界上凡是有華人的地方，都會響起王洛賓歌曲迷人的旋律。

阿炳

江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人阿炳在向人們傾吐他那坎坷的一生。

繼短小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。

全曲將主題變奏五次，隨着音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。

黃海懷

黃海懷（1935-1967），生於萍鄉城武官巷張崧岩祠內，幼年喪父，家境貧寒。黃海懷從5歲開始便喜愛戲劇，尤其痴迷音樂，常常跑到劇場看戲、聽音樂、學胡琴。在街上遇見拉二胡的算命先生必尾隨其後，為聽曲子常迷途而不知返，是當地有名的「痴琴伢子」。1949年，進入萍鄉三中讀初中。1952年，17歲的黃海懷考入萍鄉中學，同時兼任萍鄉正大街業餘劇團副團長和教習。進入高中後，他更是刻苦習琴，幾乎到了廢寢忘食的程度。為不影響別人休息，黃海懷做完功課後總是帶着二胡到曬樓上去，每每練到深夜。此時，他的音樂特長得以充分施展，尤其是二胡演奏得到長足進步。

1955年，黃海懷以優異的音樂成績考入中南音樂專科學校（現武漢音樂學院），師從周華林先生學習二胡演奏，此後着重對蔣鳳之、張銳的演奏風格進行了系統的學習和研究，其音樂理論和演奏技巧都已步入成熟境界，為後來的音樂創作和實踐奠定了堅實基礎。在校期間，黃海懷常應邀去湖北省廣播電台為聽眾演奏二胡。演奏的有名人名曲,也有自己創作的曲子，每次演出都博得聽眾的熱情讚譽。1958年黃海懷因成績優異而被留校任教。《賽馬》和《江河水》是兩首膾炙人口的二胡獨奏曲，其創作者和移植者，就是武漢音樂學院的黃海懷先生。紀念黃海懷先生逝世40周年暨中國二胡藝術的傳承與發展學術論壇在武漢音樂學院舉行，來自全國二胡界的知名二胡演奏家和專家參加了紀念活動。

馮子存

馮子存1904出生於河北陽原縣，河北陽原縣東井集鎮西堰頭村人。馮子存有着很高的藝術天分，同時他從小受到家鄉民間音樂的薰陶：他的大哥會拉板胡、四胡，當過吹鼓手；二哥會吹笛子。在哥哥們的影響下，馮子存也喜歡上了音樂，他尤其鍾愛笛子，因此從小跟二哥學吹竹笛。11歲那年，他學會了吹笛子，並開始為村裡的高蹺隊伴奏。由於生活的艱難，他十七歲跟隨大哥到包頭謀生。他白天向大哥學習皮毛手藝，夜晚和當地的樂手聚在一起，吹拉彈唱。高亢、豪放、粗獷的內蒙古的「爬山調」使馮子存聽得入了迷，於是，他就用笛子模仿。四年裡，他不僅學會了內蒙古特有的「爬山調」，還學會了「蒙古民歌」和「二人台」，這對他的笛子藝術產生了重要影響，特別是學習和融會了二人台音樂中笛子的「滑、揉、抹、剁」等特有的演奏技巧，形成了「唇、舌、指、氣、組合」五大類完整的演奏技法體系。

1925年，馮子存與藝友組成賣藝班子，把二人台帶回家鄉，使這一劇種在張家口地區流傳開來，受到了群眾的歡迎。同時，馮子存的笛子藝術也在陽原一帶名聲大振。1927年，馮子存流浪賣藝到了地處壩上的尚義縣，他一邊賣香煙、賣瓜子，一邊繼續苦練笛子藝術。張北壩上地區長年風沙迷漫，氣候寒冷，他經常住小店、宿廟堂、飲冰雪、吃凍饃。山溝、高坡、場院、磨坊都是他賣藝的場所。勤學苦練使他的笛子藝術達到了爐火純青的程度。有時他會孤身一人在荒無人煙的黃沙地里迎着大風騎着駱駝吹笛子，這是他練功的一絕，叫做吹「頂風笛」，群眾送他個綽號叫「吹破天」。

1948年，張家口解放了，馮子存和許多民間藝人一樣，因此獲得了新生，他再次和朋友們組織起劇團，用當地人們喜歡的劇種「山西梆子」演唱人民翻身得解放的新劇目。

1950年，馮子存被招收到察北文藝宣傳隊，擔任樂隊演奏員。這期間，馮子存雖然已年近半百，但他刻苦學習樂理知識，並逐步開始了笛子曲的改編和創作，獨奏曲《喜相逢》、《放風箏》就產生於這個時期。1953年，他帶着這兩首曲子參加了第一屆全國民間音樂舞蹈匯演，他的笛子獨奏轟動了北京，傾倒了所有的在場聽眾。第一屆全國民間音樂舞蹈匯演結束後，他就被留到中央歌舞團任獨奏演員。從此，一個到處流浪的民間藝人，成了人民的笛子演奏家。

1958年以後，馮子存曾隨中國藝術家代表團頻頻外出演出，他的笛聲傳遍了大江南北，他不但在國內享有盛譽，而且在朝鮮、越南、瑞典、芬蘭及我國的澳門、香港等許多國家和地區都受到廣大觀眾的熱烈歡迎。他所到之處，到處都是掌聲，到處都是鮮花。馮子存的笛子演奏在國外被譽為 「魔術般的笛子」。1964年他被調中國音樂學院任教，培養了劉森、馬寶山、曾永清、陸金山、楊明、郭鴻五、王湘等一大批笛子演奏家和演奏員，並把北派笛子傳播到全國各地。

中國的笛子雖然至今已經有幾千年的歷史，但在長期舊樂制的束縛下，笛子是宮廷音樂和文人琴樂中具依附性的合奏樂器，竹笛失去了發展的獨立性。馮子存是第一個將中國竹笛以獨奏的形式搬上舞台，使竹笛成為獨奏樂器的笛藝家。

馮子存的創作、演奏，在各種技巧運用和發揮上可以說是笛藝發展史上的一個里程碑。

馮子存平時演奏的力度是很強的，笛子到他的嘴下要高出幾十個音分，甚至半個音。為增加演奏色彩，他用了「花舌」的技巧。在這基礎上長、短、密、稀、軟、硬各種花舌技巧應運而生。為了增強表現歡快、跳躍的情緒，各種吐音隨之產生。為了能像唱得一樣委婉、連貫， 各種"滑"、"抹"、"揉"、"壓"的技法也得到了充分的顯示。為了使某個音產生極強的力度， 他用「剁」的技法，把「飛指」和「花舌」結合一起，又出現了「飛指花舌」音。為了描寫風箏徐徐下落時的情景，開發出特殊的「六孔泛音」。為描寫人悲痛時的哭泣，演奏出了"氣沖"音等等。「打」、「帶」、「顫」、「增」及各種裝飾音在馮子存的的演奏中也隨處可見。根據樂曲內容不同和表現的需要，把技巧有機地寓於樂曲之中。

馮子存先生長期的藝術實踐形成了他獨特的笛子演奏風格，他的笛子風格是在內蒙、原察哈爾北部、張宣地區的「民歌」、「山西梆子」、「二人台」等民間音樂和戲曲的直接薰陶下形成的，體現了北方人民的性格和語言特點。他的演奏高亢、嘹亮。他有着飽滿堅實的氣息；明快的音色；豐富多變的唇、舌、指、氣法；濃烈熾熱的地方風味並具有強烈的歌唱性，這些都具有典型的北方梆笛特色。馮子存以他華麗豪放的演奏技巧和濃郁的中國民族風格的笛子曲，使人們感覺到了這一古老樂器的魅力。

馮派竹笛藝術風格在全國影響頗大，他成為半個世紀以來竹笛的開拓者之一。他把畢生的精力貢獻給了竹笛事業。馮子存先生為竹笛奉獻一生的高尚精神和品德久遠影響、激勵着人們。他勤勞一生，為民族音樂事業的發展做出了突出的貢獻，是中國音樂界的驕傲。

他整理改編和創作的大量笛子曲，富有民間器樂的特點和強烈的泥土氣息，三十年來，創作、改編和演奏了大笛子樂曲，留下大量的獨奏曲目。出版有：《馮子存笛子曲選》。

他與人合作改編的《喜相逢》，不僅成為笛界的名曲，還被改編成鋼琴、小提琴、木琴演奏曲目，被世界亞太音理會編入各國音樂教材。出版有《馮子存笛子曲選》。

趙松庭

趙松庭，笛子演奏家，作曲家。浙江東陽人。九歲學吹竹笛。上海法學院肄業。曾任東陽中學、縉雲師範學校音樂教師。建國後，歷任解放軍第二十一軍文工團團員，浙江省歌舞團演奏員，浙江省藝術學校教員、藝術指導。趙松庭從事笛子藝術工作六十年，被公認為中國笛子的代表人物之一，浙派笛子藝術的創始人，並被譽為「江南笛王」。

曾任浙江藝術學校（現浙江藝術職業學院）名譽校長、中國民族管弦樂學會副會長、浙江省政協第六、第七屆委員，民盟浙江省委常委，浙江省音樂家協會主席，浙江省民族管弦樂學會會長。

被音樂界稱為南派笛藝的代表人物，浙派笛藝創始人，被譽為「江南笛王」。中國民主同盟盟員。曾創吹笛循環換氣法。創作笛子獨奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江風光》等。著有《溫度與樂器間准問題》等。2001年3月9日6時30分，因醫治無效在浙江大學醫學院附屬第一醫院不幸逝世，享年78歲。

參考文獻

延伸閱讀

• 日本傳統音樂
• 越南音樂
• 中樂團