川端康成

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川端康成 Kawabata Yasunari
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日语写法
日语原文	川端 康成
假名	かわばた やすなり
平文式罗马字	Kawabata Yasunari

川端康成（1899年6月14日－1972年4月16日），（かわばた やすなり）日本著名的小说作家，新感觉派作家，一生为日本文学留下了一百多部创作型小说，他的小说大多是以爱情、死亡、虚无和悲观作为题材，为后世留下了许多经典作品。

• 1968年，川端康成凭借《雪国》、《古都》和《千羽鹤》三部经典作品获得了诺贝尔文学奖，是获得该奖项的首位日本作家。
• 川端康成的多数作品描绘轻淡、感伤的爱情，物哀、幽玄、飘零、落寞、缠绵和惆怅是他作品的要素。
• 川端康成的成名作《伊豆的舞女》。
• 1970年10月三岛由纪夫事件，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。三岛由纪夫切腹自杀让川端很受刺激，对学生表明：“该被砍下脑袋的应该是我”。
• 1972年4月16日，川端康成在工作室的公寓中含煤气管自杀。

川端康成:对纤弱生命之美的“感觉”与眷恋

川端文学之美

川端康成的绝大多数作品都描绘了爱情，但是川端不偏重爱情的缠绵悱恻和欢乐气氛，也不侧重爱情的生离死别和悲剧结局，而是表现一种轻淡、感伤的爱情。同时由于川端自幼目睹了太多的死亡，所以在作品中总是不自觉地表现它。但他描写的死亡与其他作家不同，大多数作家是把死亡当作故事的终结，而川端却把死亡当作故事的起点来写的。

川端康成把“死即生，生即死，死是最大的悲也即最高形式的美”化为他美学观念，川端把物哀、幽玄、飘零、落寞、缠绵和惆怅都写进了他的作品，像他在《临终的眼》中说的：“我觉得人对死比对生要更了解才能活下去”。对于生死而言，川端的体察就像“由树洞里的紫花地丁联想到养在丹波壶里的金钟儿，一样都生长在狭小的天地里，自生自灭，无人留意”，难道“这就是生命的自然规律吗？”

川端康成以艺术感知和文学隐喻的方式，表达他对世局的体验和感受。《山音》主人公信吾的“失忆症”，是川端对现代日本人忘却传统价值的批判隐喻，《睡美人》虽以男女情欲为题材，但川端却以“风中残烛”的意象，来表达战后日本精神本体的萧条和民族晚景凄凉的写照。

川端康成，是一个东方美学的流亡者，虚无主义的幽灵家，从追求西方新潮开始，到回归传统，在东西方文化结合的坐标轴上找到自己的位置，找到了运用民族的审美习惯，挖掘日本文化最深层的东西和西方文化最广泛的东西，并使之汇合，形成了川端康成文学之美。

生平

孤儿的阴影

“ 幼年的我，一被人说成可怜，一般是很扫兴的，同时便有某种不理解，某种羞耻，某种恼怒。但因为既不能辩解又不能抗议，所以，被看作可怜的我，便暂时留在了别人那怜悯的眼睛里，而真正的我却悄悄躲在一边，等待这种什么也说不出口的短暂时间过去。大人们怜悯之心的温情，小孩子自然是明白的，但在心中却反而留下了冷冷的阴影。 ” —  川端康成

川端康成，1899年生于京都附近的大阪府北区此花町，祖辈先人虽是镰仓幕府时代的名门贵族，但因中世代皈依佛门而淡出宫庭政治，到川端祖父一代，家道已经中落。

之后迁于东京，其父亲习医。川端康成两、三岁时父母感染肺结核先后病故，祖父母将他带回大阪府扶养，寄居在大阪三岛郡豊川村宿久庄车村舅父的黑田家，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。

由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，七岁时，祖母弃世；十岁时，唯一的姊姊芳子罹患热病，并发心脏麻痹夭折，亲人接踵过世，他的精神受尽折磨，难忍熬煎，仅能借助阅读加重生命能量。

1914年5月，他念初中三年级，祖父三八郎病重，他独守病榻，夜夜诵读《源氏物语》感时伤情、充满哀戚的词句，以此驱遣忧闷，并沈溺于伤怀中。“在给祖父送殡时，夸张点儿说，全村五十家都因可怜我而掉泪。送葬的队列从村中通过，我走在祖父棺木的正前方，每当我走过一个十字路口时，站在十字路口的那些妇女便哭出声来，总听见她们说：真可怜哪，可怜呵！”

中学时，川端康成对于《源氏物语》还仅仅一知半解，某天，心血来潮，决定把祖父弥留的情景纪录下来，写成〈十六岁的日记〉，这成为川端康成开启文学长河的第一篇作品。

川端康成的少儿时期，一岁丧父，二岁失母，七岁祖母身亡，十一岁姐姐离世，十六岁祖父逝世，他接二连三地为亲人披孝送葬，辗转寄食在亲戚家中，也不断地碰上亲戚的丧葬。某一年暑假，川端康成参加丧礼，再加上为中学英文教师和一位好友送殡，他的表兄送他一个“参加葬礼的名人”之绰号，表嫂表妹甚至说川端的“衣服全是坟墓的味儿”，送他一个“殡仪馆先生”的雅号。川端康成说这种孤儿的悲哀“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”

1915年，一本杂志刊登了他的几首俳句。次年，他在当地的一份报纸《京阪新闻》上发表了几首和歌和杂文。中学毕业后，川端康成前往东京的一所高等学校学习，在那里他接触到世界文学以及日本文学中最精辟、最前沿的浪潮。

1917年10月，第一次去伊豆旅行，之后10年，每年都去伊豆的汤之岛温泉。

1919年，在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描述著自己同3个同样名字为千代姑娘的恋爱故事。

1920年，第一高校毕业后进入东京帝国大学文学部英文学科，川端康成对于写作风格不断探究。1921年，对川端的人生有著重大意义——川端在本乡的咖啡厅飞翔（Café Élan）认识了女给伊藤初代，以初代为题材的作品又称为“千代物”（川端写给初代的信上也使用“千代”这个称呼），“千代物”共有四十几篇以上，由此可见与初代的相识影响川端之深，川端与初代相恋，但初代工作的咖啡厅突然关闭，无处可去的初代被老板娘托付嫁给岐阜县西方寺住持的姊姊抚养，1921年，川端前往东北向初代求婚，隔月川端赴岩手县拜访女方父亲，两人的婚约获得父亲的同意；回到东京后，他也向菊池报告婚事；但在同年十一月上旬收到初代的来信，信上竟然写著要取消婚约，后来川端作品中也引用了信内文字：“确实我与您结下山盟海誓，但是我发生了一个非常情况，而且无法奉告。如今这番话您一定会觉得奇怪，一定会要我解释那个非常情况。然而要我告诉您，我宁可去死！请当作这个世界上没有我这个人吧……”川端收到信后随即前往岐阜，但见到的是憔悴无比的初代，川端无法了解初代的身上到底发生了什么事，于是先独自回东京。他想尽办法要初代来东京，然而没多久就收到她的信，信上写著：“我恨您。”（日期为十一月二十四日）两人的关系就这样突然结束了。。

另一方面也成功在文坛出道。他在《新思潮》第二号发表的《招魂祭一景》获得菊池宽的赞赏，透过菊池的介绍认识了芥川龙之介、久米正雄、横光利一，踏出作家的第一步。短篇《招魂祭一景》奠定了其在文坛的第一步，后来菊池过世，川端为其朗诵的祭吊文中有这么一句话：“我蒙受菊池先生的大恩。”。

在1923年，川端的朋友石滨金作，打听到为何初代离开川端的消息，在十一月二十日的日记上，川端写下这个冲击性的事实，原来初代在西方寺被僧侣强暴。

1924年东京帝国大学国文科毕业。同年创办《文艺时代》。

伊豆之旅

1926年，除了其一生唯一一部剧本《疯狂的一页》被拍成电影，川端康成发表了《伊豆的舞娘》，创作的背景是川端康成在1917年，十九岁时，经历一系列的变故之后，再加上他的身体不好，因此内心变得非常伤感与孤独，于是他选择去旅行，在独自前往汤之岛的旅途里，他遇见了一位14岁舞女千代。在旅行中他慢慢的产生了创作的灵感。故事以回顾忆旧的方式书写，实际上是川端生命历程由青涩走向成熟的“精神蜕化之旅”，没有花前月下的缠绵悱侧，也没有肉体接触的狂欢性爱，没有亲吻，没有牵手。但这种虚渺飘忽的情感爱恋，无私无悔、无我无欲的真情至性的纯真爱情的描述，这作品不仅让川端康成开始红遍日本，也开始塑造川端在日本文坛的地位。

获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。

1934年，川端康成开始写《雪国》连载，川端在书里让自己的心远离家眷、尘俗，到世外桃源般的“雪国”去体味精神的逍遥与虚空，达到“灭我为无”的相态。3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。

1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。

1940年，川端康成参与成立日本文学会。

1941年受关东军邀请访问满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。

1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。

1947年，历经13年《雪国》定稿。这是一部具有哲理韵味和形上思索的作品，这部断断续续足足写了13年的作品，不仅是日本古典美学意识在现代文学上杰出的表现，更被誉为日本近代抒情文学的顶峰之作。

1949年，川端康成另一部重要的小说《千羽鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。川端将人物放在道德与非道德的矛盾冲突中，去表现人物内心的悲哀，“悲哀和爱情是相同的”，而悲哀就是美，这便是川端的新感觉派。

1961年，为了执笔写作《美丽与悲哀》、《古都》，川端康成前往京都下鸭泉川町“柊家”旅馆，同年11月，荣获日本第21届文化勋章。

1962年1月发表《美丽与悲哀》，被英国卫报评选为死前必读小说之一；三岛由纪夫曾经表示：“书中男主角为小说家，对小说与模特儿的关系、小说与人生的纠葛等，点缀著类似文学理论的地方，这在川端的其他作品中是不易见到的。由于这部小说，让我明了川端文学的许多秘密。”原著内容涉及外遇、同性爱、复仇题材，川端康成完美调和多重主题，是一部描写爱情纠葛和爱恨交织的作品，也是最能展现川端康成的中心思想、写作技巧与窥视其内心阴暗面的小说。

1962年10月到1963年1月陆续刊载《古都》。

诺贝尔文学奖

领取诺贝尔文学奖的川端康成
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1968年10月17日，凭借《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后第二位获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时发表了《美丽的日本的我》（美しい日本の私），在这篇文章中川端康成引用了诸多古典文学诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的美的体验。在诺贝尔颁奖礼上，他说道：“现今我生活的世界，是一个像冰一般透明的、又像病态一般神经质的世界。……我什么时候能够毅然自杀呢？这是个疑问。惟有大自然比持这种看法的我更美，也许你会笑我，既然热爱自然的美而又想要自杀，这样自相矛盾。然而，所谓自然的美，是在我“临终的眼”里映现出来的。”

他还对记者说：“获奖的原因，第一托日本的传统的福，因为我的作品表现了日本传统。第二托各国翻译者出色翻译的福，但用日语审查会更好。第三托三岛由纪夫君的福，他前年便进入候选人，因为太年轻不行，所以才让我碰上了。”他强调说：“我本是愉懒无用之人。”

1969年4月，旅行期间，与亚历山大·索尔仁尼琴一道被选为美国艺术文艺学会的名誉会员。

与三岛由纪夫相继自杀

1970年10月，三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。见到三岛的尸体，他说：“三岛君，你不应该死在这里，应该是我死在这里，只是我没有这个勇气。”

这个三岛由纪夫切腹自杀事件让川端很受刺激，对他的学生表明：“该被砍下脑袋的应该是我”。17个月后，他也忧郁的选择口含煤气管自杀，未留下遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。

川端康成，未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：

“ 自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 ” —  川端康成

死后川端被人们誉为“文镜院殿孤山康成大居士”。

死因评论

评论家从各种角度揣测川端的死因，有说为三岛由纪夫切腹而死不胜哀悼，有说因助选失利而愧对国人，有说因久病不愈(川端患有长期失眠)而轻生厌世。

然而，川端康成一生的作品都在追求一种“凄美”，如繁花纷落的残樱，像铅华尽落的晚霞。文学评论家今东光，在川端死后，对他的死亡评论道：“我虽具僧人外表，却无法知道涅槃之类。恐怕在这个世界上谁也不知道什么是涅槃吧。川端康成的涅槃一定始于4月16日。在世上不能体验的东西，不是只有从涅盘之日起才能领悟吗 ？”

评价

• 诺贝尔文学奖评审委员说明他文学作品的特色：“这份奖状，旨在表彰您以作家的立场，用优美、高超的小说艺术，以敏锐的感受与巧妙的笔法，表现了具有道德伦理价值的文化思想。同时，更表达了日本人心灵的精髓，为东西方精神交流，做出深远贡献。”
• “昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。日人小说确有其风格，而其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中，十分明显。”　—曹禺
• “川端康成是个永恒的旅游者”；“生于日本的艺术家，被迫对日本文化不断的进行批判，从东西方文化的交汇中清理出真正属于自己风土和本能的东西，只有在这方面取得切实成果的人是成功的。”　——三岛由纪夫

文豪的青涩爱情

川端康成与伊藤初代
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川端康成给初恋女友伊藤初代的书信
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2014年7月8日，川端康成的情书在神奈川县镰仓市故居被发现。这些情书包含一封川端康成在大学期间写给初恋伊藤初代的书信，以及十封初代给川端的回信，这些情书对解读川端的作品非常关键。在文学之路开始前，川端曾遇到过三个名为千代的女孩，这些女孩影响了川端康成一生。第二个千代是最为著名的舞女千代，《伊豆的舞娘》里的千代。三个千代之后，直到1920年在本乡的咖啡屋飞翔（Café Élan）遇见伊藤初代，川端才开始真正的恋爱。

那时川端22岁，初代15岁，是东京咖啡馆的招待。不久，初代由父亲作主，给岐阜县澄愿寺的一个主持收作养女，离开东京到京都去，被迫做刷墙壁等粗活。1921年9月，川端前往岐阜会见初代。

同年10月，川端再次前往岐阜，在长良川河边的旅馆向初代求婚。在川端的小说《南方的火》和《篝火》里，川端都替换了初代的名字，描述这次相见。《南方的火》里，川端在街道上看著浓汁雨伞和岐阜灯笼，心中想著初代。而在《篝火》中，初代徬彿沈浸在快活的底层，凝视著川端内心深处的孤独。她会时而只说一声“是吗”，便默然不响了。然而在一些攀谈之后，她却向川端表白。篝火少女初代成为川端的初恋，他们一起走过长良桥，在夜晚看篝火。川端就此向伊藤初代求婚。

川端与初代订婚后便立刻回东京准备结婚事宜。１０月下旬初代的信中写道：“您能爱上像我这样的人实在是我的幸福。”诸如此类的内容体现了二人间的信任与深深眷念。而就在11月初，初代寄给他一封“非常”的信，单方面地向川端提出分手，信中她情绪激动地写道，无法履行婚约是由于发生了“非常”情况，如果必须说明原因“不如死去更幸福”。。在被发现的情书中，我们看到了信的原文：“发生了一件非常紧急的事情，我不能告诉你是什么。11月7日。”

收到信后，川端焦急万分，在发现的情书中，有川端未寄出的回信：“你读到我在10月27号写的信了吗？没有你的回信，我天天都很担心，心情沉重。晚上无法入睡，担心你生病了，我真的很想你，见不到你，我什么都做不了。”在信的末尾，他写道：“请写信给我，告诉你最真实的想法。”最后，初代解除与川端的婚约。1923年11月20日的日记上，川端写下这个冲击性的事实，初代在西方寺被僧侣强暴。青年川端的初恋，就这样被粗暴的僧侣摧毁。

川端康成这段与伊藤初代的感情成为了《南方的火》《篝火》《非常》《她的盛装》等初期作品的主要题材，也被糅合进曾被改编为电影的著名小说《伊豆的舞娘》。2014年发现的11封情书都长达600余字，其中的4封被川端改编，将原句中的名字替换，直接放入小说之中。

初代的日文为“hatsuyo”，但是她念自己的名字时听起来像“hachiyo”，再更缩短又念为“chiyo”（千代），于是“千代”便成为她的通称，川端写给初代的信上也使用“千代”，以初代为题材的作品称为“千代物”，共有四十几篇以上，由此可见与初代的相识影响川端之深。

在川端交往的众多女性中，有四位同样名叫“千代”的女人，成为他生命中的“俄狄浦斯情结”，他甚至怀疑是死去亲人的幽灵安排他与“千代们”相遇，甚至在和松林秀子结婚后，川端也从未将“千代”这个名字从心头抹去。

纪念

川端康成文学馆

川端康成文学馆陈设一角原图链接

川端康成文学馆

大阪府茨城市川端康成相关土地的必访地。从茨城市政厅附近高桥十字路口往北的绿树成荫的道路被称为“川端通”，沿著这条路走，将会看到“茨木市立川端康成文学馆”。 馆内除了川端康成的文物，信件，书籍，手稿外，还永久陈列约400件照片和录像等物品，并根据需要举办特别展览。

川端康成纪念邮票

川端康成纪念邮票
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川端康成纪念邮票，1999年出版。

作品

《源氏物语》、《枕草子》等平安时代的作品，对川端的影响很大。川端的许多作品总是在反映著第二次世界大战之后人世的困惑、迷茫与焦灼。

• 《感情装饰》（‘感情装饰’、1926年）
• 《伊豆舞娘》（‘伊豆の踊子’、1927年）
• 《浅草红团》（‘浅草红団’、1930年）
• 《化妆与口笛》（‘化妆と口笛’、1933年）
• 《水晶幻想》（‘水晶幻想’、1934年）
• 《抒情歌》（‘抒情歌’、1934年）
• 《禽獣》（‘禽獣’、1935年）
• 《纯粹的声》（‘纯粋の声’、1936年）
• 《花的华尔滋（圆舞曲）》（‘花のワルツ’、1936年）
• 《雪国》（‘雪国’、1937年）
• 《母亲的心》（‘むすめごころ’、1937年）
• 《女性开眼》（‘女性开眼’、1937年）
• 《班长的侦探》（‘级长の探侦’、1937年）
• 《少女港》（‘乙女の港’、1938年）
• 《睡颜》（‘寝颜’、1941年）
• 《爱的人们》（‘爱する人达’、1941年）
• 《文章》（‘文章’、1942年）
• 《美丽的旅行》（‘美しい旅’、1942年）
• 《高原》（‘高原’、1942年）
• 《朝云》（‘朝云’、1945年）
• 《爱》（‘爱’、1945年）
• 《驹鸟温泉》（‘驹鸟温泉’、1945年）
• 《日雀》（‘日雀’、1946年）
• 《晚霞少女》（‘夕映少女’、1946年）
• 《温泉宿》（‘温泉宿’、1946年）
• 《虹》（‘虹’、1947年）
• 《一草一花》（‘一草一花’、1948年）
• 《我的伊豆》（‘私の伊豆’、1948年）
• 《哀愁》（‘哀愁’、1949年）
• 《新文章读本》（‘新文章読本’、1950年）
• 《舞姫》（‘舞姫’、1951年）
• 《千羽鹤》（‘千羽鹤’、1952年）
• 《再婚者》（‘再婚者’、1953年）
• 《日月》（‘日も月も’、1953年）
• 《河边小镇的故事》（‘川のある下町の话’、1954年）
• 《山音》（‘山の音’、1954年）
• 《吴清源棋谈・名人》（‘呉清源棋谈・名人’、1954年）
• 《童谣》（‘童谣’、1954年）
• 《伊豆之旅》（‘伊豆の旅’、1954年）
• 《东京的人》（‘东京の人’、1955年）
• 《湖》（‘みづうみ’、1955年）
• 《燕之童女》（‘燕の童女’、1955年）
• 《生为女人》（‘女であること’、1955・56年）
• 《富士的初雪》（‘富士の初雪’、1958年）
• 《有风的未知》（‘风のある未知’、1959年）
• 《睡中的美女》（‘眠れる美女’、1961年）
• 《古都》（‘古都’、1962年）
• 《爱与哀愁》（‘美しさと哀しみと’、1965年）
• 《只手》（‘片腕’、1965年）
• 《落花流水》（‘落花流水’、1966年）
• 《月下之门》（‘月下の门’、1967年）
• 《美的存在与发现》（‘美の存在と発见’、1969年）
• 《ある人の生のなかに》（‘ある人の生のなかに’、1972年）
• 《蒲公英》（‘たんぽぽ’、1972年）
• 《竹声桃花》（‘竹の声桃の花’、1973年）
• 《日本的美的中心》（‘日本の美のこころ’、1973年）

参考来源

• Hanami Web - Kawabata Yasunari
• 诺贝尔官方网站关于川端康成介绍
• 川端康成文学的东方美