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恶之花
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知名于	夏尔·波德莱尔的代表作
知名作品

《恶之花》是夏尔·波德莱尔（1821-1867）的一部诗集，它一本有逻辑、有结构、有头有尾、浑然一体的书。《恶之花》被誉为法国"伟大的传统业已消失，新的传统尚未形成"的过渡时期里开放出来的一丛奇异的花"。作品兼具浪漫主义、象征主义和现实主义的特征。

《恶之花》中的诗不是按照写作年代先后来排列，而是根据内容和主题分属六个诗组，各有标题：《忧郁和理想》、《巴黎即景》、《酒》、《恶之花》、《叛逆》和《死亡》，其中《忧郁和理想》分量最重。六个部分的排列顺序，实际上画出了忧郁和理想冲突交战的轨迹。

书名：恶之花

作者：夏尔·波德莱尔

创作年代：1857

文学体裁：诗集

首版字数：34000

外文名称： Les Fleurs Du Mal

内容简介

由一百多首诗歌组成的《恶之花》，由诗人精心安排为六个有机组成部分，有序地展开诗人的精神探索。

第一部分"忧郁与理想"，写忧郁，也写理想，忧郁是沉重的，理想是渺茫的。穿行在沉重的忧郁中，寻找着难寻的理想。

第二部分"巴黎即景"，写的是诗人眼中的巴黎，或者说是心中的巴黎。这不是美丽的城市，不是繁华的"花都"，而是"熙熙嚷嚷的都市，充满着梦想的都市，/幽灵在大白天里拉着行人的衣袖！"（《七个老头子》）波德莱尔将诗歌的视野从浪漫主义的大自然拉倒光怪陆离的现代大都市，让人看到的却是一幅幅畸形、变态的图画。

第三部分以"酒"为题，写诗人的"以酒浇愁"、"以酒为乐"的无奈与悲凉。

第四部分"恶之花"，诗人从醉酒的幻景转向直面罪恶的"花朵"。

第五部分"叛逆"，是针对上帝的。在这里，该隐和撒旦都受到了赞美，因为他们是受害者、叛逆者。世人所希望的，是自己的灵魂能傍着撒旦"休息"。

第六部分"死亡"，在历经苦难之后，在阅尽丑恶之后，死亡，是唯一的归宿、唯一的慰藉。死亡是一切的终结，但也是新的开始。

整首诗集以一首题为《旅行》的长诗作结，概括了诗人一生的求索。

创作背景

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19世纪的末期法国精神上的压抑与惶惑不安，生活上的焦虑孤独空虚与无聊，肉体上的欲望的沉沦，成为西方世界的普遍精神状态。第一次世界大战前后，随着西方资本主义社会各种矛盾的激化，五花八门的现代派文学派别先后出现，到20年代形成高潮。值得一提的是，一八四八年革命是法国文学的一个转折点。批判现实主义文学失去了前期的热情和锐气，强调以"科学的精神"追求更精确的描写和纯客观的分析。19世纪80年代，在法国，正式打出了象征主义的旗号，并逐步形成了象征主义作家队伍。

作为这一过渡时期的现代派文学代表人物，波德莱尔不堪忍受家庭束缚，带着生父留给他的十万法郎遗产离开家庭，放浪形骸、标新立异，想以此表示他对正统的资产阶级生活的轻蔑。波德莱尔的忧郁既与生俱来，同时也是后天形成的，是作为一个社会个体的人在失落其价值、找不到出路后内心的压抑、躁动的表征。它反映了人与时代、社会的冲突。他忧郁、孤独、高傲、悲观、叛逆，是顽固的个人主义者。从而也创作出更多焦灼的充满罪恶感的诗歌。

作品简介

《恶之花》分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒”、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，占了全书的三分之二。在这一部分里，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。它追求美和纯洁，试图在美的世界里实现自己的理想，但美就象一个冰冷的雕像，可望而不可及；他寻求爱，但一再受到爱情的欺骗；他向天使祈求欢乐、青春和幸福，企图从烟草和音乐中得到安慰，但阴森丑恶的幻象和纠缠人心的愁苦始终笼罩着他，使他的痛苦有增无减。

诗人在精神世界和物质世界里都找不到安慰，只好用酒精来麻醉自己，刺激自己的幻觉，建造一个“人造天堂”。他在飘飘欲仙的幻觉中仿佛看到：捡破烂的人陶醉在自己的光辉之中，魔鬼化装成美女前来诱惑，风尘女子暗送秋波，情侣们手端着酒杯……他尽情地驰骋在对失落园 的梦想。然而，醉意中的幻境毕竟是靠不住的，酒醒之后，他便从人造的天堂回到现实的地狱。那是一个充满罪恶的地方，却又盛开着鲜花。

这种恶之花究竟是什么呢？对诗人来说，它首先意味着女人。这些女人时而以“ 黑色维纳斯 ”的面目出现，时而以蓝眼女人的面目出现，有时又化身为圣母和天使。

《恶之花》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。

民国以来，《恶之花》的中译本少说也有十来种。翻译过其作品的，如周作人、鲁迅、徐志摩、戴望舒、梁宗岱、卞之琳……无一不是现代中国文坛大家。周作人在《小河》之后翻译了波氏的散文诗《窗》和《游子》，分别发表在1912年3月和6月的《小说月报》上。这是最早把波特莱尔的作品引进中国的，因此也不乏学者说“‘五四’新文学伊始，他就被介绍进中国文坛，但翻阅民国早期文艺杂志，他不仅出现在《香艳杂志》中，竟被形容是“专爱丑妇人之怪癖诗人”。

1857年6月25日，《恶之花》初版发行。诗集问世仅10天，法国的官方报纸就刊登文章，攻击其“败坏社会道德”。8月20日，法国第六轻罪法庭开庭审理《恶之花》案，判处诗人和出版商支付罚金，还勒令从诗集中删去“有伤风化”的六首诗。

1866年2月，波德莱尔在阿姆斯特丹出版《吟余集》（Les Epaves），共收录23首诗，其中包括1857年被法院勒令删除的六首诗和大部分当时未发表的诗。直至1949年，法国最高法院才撤销原判，准许《恶之花》全文在法国境内出版，为波德莱尔恢复名誉。

作品影响

《恶之花》是第一部典型的象征主义作品，也是第一部全面冲破传统的诗歌艺术、开创新的路子的作品。它的问世，标志着象征主义的兴起、现代派文学的正式出现。作品也是后来一百多年里出现的各种现代派文学流派和著作的总根源，在大多数现代派的作品里可以看到它的影响和痕迹。它《恶之花》具有现代派文学的基本特征，它本身就是一部典型的现代派文学作品。在题材上，现代派文学企图挖掘作者自己的内心世界。《恶之花》第一次实行了笔触的大转移，深入到了诗人的内心深处，同时还把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来描写。

诗人波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家史登堡的"对应论"，把山水草木看作向人们发出信息的"象征的森林"，认为外界事物与人的办公世界能互相感应、契合。诗人可以运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界。正是这种强调用有物质感的形象通过暗示、烘托、对比、渲染和联想的渠道来表现的方法，后来就成为象征派诗歌以及整个现代派文学的基该方法。

继波德莱尔《恶之花》之后，在1890年以前出现了魏尔伦的《诗的艺术》（1884）、兰波的《醉舟》（1871）、玛拉美的《牧神的午后》（1876）等著名的象征主义诗篇，而且以他们为核心形成了一个前期象征主义流派。

作者简介

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夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日-1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱。生于巴黎。幼年丧父，母亲改嫁。继父欧皮克上校后来擢升将军，在第二帝国时期被任命为法国驻西班牙大使。他不理解波德莱尔的诗人气质和复杂心情，波德莱尔也不能接受继父的专制作风和高压手段，于是欧皮克成为波德莱尔最憎恨的人。但波德莱尔对母亲感情深厚。这种不正常的家庭关系，不可避免地影响诗人的精神状态和创作情绪。

波德莱尔对资产阶级的传统观念和道德价值采取了挑战的态度。他力求挣脱本阶级思想意识的枷锁，探索着在抒情诗的梦幻世界中求得精神的平衡。在这个意义上，波德莱尔是资产阶级的浪子。1848年巴黎工人武装起义，反对复辟王朝，波德莱尔登上街垒，参加战斗。 成年以后，波德莱尔继承了生父的遗产，和巴黎文人艺术家交游，过着波希米亚人式的浪荡生活。他的主要诗篇都是在这种内心矛盾和苦闷的气氛中创作的。