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象徵主義
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象徵主義是19世紀末產生於法國的文學藝術運動，在巴黎的知識界影響很大，並對20世紀美學的發展，起了一定的推動作用。該運動主要在法國，歐洲的其他文化中心也有一些追隨者，如德國，比利時等。「象徵主義」這一名詞源於希臘文Symbolon，本意：象徵，是19世紀末和20世紀初流行於歐美的重要文藝流派之一。

中文名稱：象徵主義

外文名稱：Symbolon

起源時間：1886

相關人物：讓·莫雷亞斯

鼻祖：波德萊爾

代表作；惡之花

中國象徵派：李金髮

簡介

象徵主義起源於西方十九世紀中後期，它是現代主義文學的一個核心分支，主要涵蓋詩歌和戲劇的兩大領域，且迅速影響世界文學的創作和發展。在本世紀二十至四十年代中，象徵主義盛極一時，其影響一直延續至今，並滲透到各類文學體裁。象徵主義是西方現代主義文學中出現最早、影響最大的文學派別，無論在思想傾向或是藝術方法上，象徵主義都是西方古典文學與現代文學的分水嶺。

象徵主義這一名詞源於希臘文Symbolon，它在希臘文中的本意是指將一物分成兩半，各執其一，作為憑證和信物。幾經演變，其義變成了「用一種形式作為一種概念的習饋代表」，即引申為任何觀念或事物的代表，這種能表達某種觀念及事物的符號或物品就稱作象徵。象徵是一種辨認的手段，正如黑格爾所說「象徵所要使人意識到的不應是它本身那樣一個具體的個別事物，而是它所暗示的普遍性的意義。」象徵與比喻不同，它涉及事物的實質，含義比比喻深廣得多。

象徵主義作為一個特定的文學術語，是由法國詩人讓·莫雷亞斯提出的。他在1886年《費加羅》報上發表的《象徵主義宣言》，標誌着象徵主義的誕生。象徵主義是在浪漫主義走向沒落時崛起的，它反對浪漫主義、唯美主義、自然主義和現實主義，力圖重新把握文學的特徵，努力探索主客觀之間的契合點。按時期劃分，象徵主義可分為前象徵主義和後象徵主義。前象徵主義是指十九世紀後葉產生於法國的詩歌流派，其代表人物有夏爾·波德萊爾、保爾·魏爾倫、阿瑟·蘭波、史催方·馬拉美和愛倫坡等。後象徵主義出現於一戰之後的世界文學潮流，二十年代達到高潮，四十年代接近尾聲，它被廣泛地運用到各種文學創作之中。後象徵主義的主要代表有詩人瓦雷里，里爾克，龐德，葉芝，艾略特，劇作家梅特林克等。

象徵主義是以尼采、弗洛伊德和柏格森的哲學思想為其基礎，帶有明顯的唯心主義色彩。因此，儘管象徵主義文學以抒寫個人感情為主，但與浪漫主義的抒情大為不同。它抒寫的是不可捉摸的內心隱秘，表現隱藏在普通事物背後的唯一真理，表現心靈的最高真實。正因為這樣，象徵主義作家反對自然主義機械地、生物性地描摹現實，反對過去的教條、規範和傳統。他們通常採用暗示、意象、聯想、隱喻和對應的手法來表現內心世界，含蓄地表達自己豐富的情感世界，闡述自己的思想觀念，以及對藝術、生活和人生哲理的探索。由於採用象徵、暗示的手法，拒絕理性和邏輯，因此象徵主義文學不可能清晰明朗，而是顯得撲朔迷離，晦澀難懂，具有神秘主義色彩。象徵主義文學，特別是詩歌，十分強調色彩、音樂效果和凝固性。同時對語言也進行很大程度的改造，對日常詞語加以特殊的、出人意外的安排和組合，並賦予它們新的含意。象徵主義講究藝術形式，注重個人內在的實質，反對文學的社會性、功利性，主張純文藝理想。

歷史起源

19世紀末當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿。他們不敢正視現實，不願直接表述自己的意思，往往採用象徵和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發自己的願望，這樣便產生了近代象徵性的藝術。1886年詩人讓·莫雷亞斯發表《象徵主義宣言》首先提出這個名稱。

象徵派在藝術上受英國拉斐爾前派和象徵派詩人馬拉美、波特萊爾，音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。象徵派主張強調主觀、個性，以心靈的想象創造某種帶有暗示和象徵性的神奇畫面，他們不再把一時所見真實的表現出來，而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

象徵主義文學特徵

象徵主義文學，分為前後兩期。

前期象徵主義 ：

1、 分期： 波德萊爾時期／魏爾倫、蘭波、馬拉美時期。

2、 主張 ：反浪漫主義、唯美主義、現實主義和自然主義。力圖重新把握文學的特徵，努力探求主客觀之間的契合點，因而，「通感」便成了象徵主義的理論基石。

3、 風格特色： 朦朧美和神秘色彩。多象徵、暗示、隱喻，詩意飄忽，半明半暗，留下更多品味餘地。

後期象徵主義：

1、 主要代表作家 ：法國的瓦雷里，奧地利的里爾克，愛爾蘭的葉芝，美國的龐德，英國的艾略特，比利時的梅特林克。

2、 前後期象徵主義的共同點： 反對膚淺的抒情和直露的說教，主張情與理的統一。

通過象徵、暗示、意象、隱喻、自由聯想和語言的音樂性去表現理念世界的美和無限性。 曲折地表達作者的思想和複雜微妙的情緒。

前後期象徵主義的不同點： 前期象徵主義象徵內涵意義單一、單義、簡單，暗示和對應的關係相對明晰，而後期象徵主義則表現出多重、多義、複雜的特徵，其內涵意義更具暗示性、聯想性、含蓄性，象徵意象交錯重疊，複雜難辯。

前期象徵主義注重感情象徵，通過對應和暗示，可以窺見作者豐富的情感世界，而後期象徵主義更在於表現理智，表達抽象的思想觀念，着眼於對藝術、生活和人生哲理的理性探索。 前期象徵主義追求迷離朦朧的、夢幻般的詩歌意境，把直覺幻覺、暗示象徵、音樂夢幻等冶為一爐，而後期象徵主義則把詩歌引人到宗教神秘之中，建立起象徵主義的神話體系，將玄學、典故、宗教神話與象徵意象結為一體，表現出空靈虛無的特徵。 。

象徵主義繪畫

象徵派畫家不滿足浪漫派的熱情和煽動性。他們追求具有安定感、穩靜的藝術。象徵派和古典主義相類似，沒有動感更好。畫中的人物形態以穩重正確為最好。

象徵主義是19世紀末在法國及西方幾個國家出現的一種藝術思潮。是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。他們不敢正視現實，不願直接表述自己的意思，往往採用象徵和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發自己的願望，這樣便產生了近代象徵性的藝術。

象徵派在藝術上受英國拉斐爾前派和象徵派詩人馬拉美、波特萊爾，音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。象徵派主張強調主觀、個性，以心靈的想象創造某種帶有暗示和象徵性的神奇畫面，他們不再把一時所見真實的表現出來，而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

法國是19世紀繪畫藝術的中心，在法國象徵主義的主要代表是摩羅、夏凡納與雷東。

法國畫家彼埃·畢維·德·夏凡納 (1824-1898)是近代象徵派的巨匠。在他的畫作前面，似乎離開現實進入到美好、夢幻的世界。夏凡納的藝術幾乎沒有動感，是一種氣質影響，讓人感到美。

夏凡納在壁畫中大多採用象徵手法來傳達對生活的寓意。如他為里昂藝術宮所作的《文藝女神們在聖杯中》(1884--1889)就是一例。整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。同他的其它作品一樣，這幅畫的和平寧靜的氣氛中也帶有一絲憂鬱，這是典型的世紀未情調。夏凡納的作品還影響到高更、梵高、修拉、德尼、畢加索等人的創作。就對畫面統一性的關心而言，他是塞尚真正的先驅。

相關視頻

1、前期象徵主義與波德萊爾

2、青鳥 象徵主義戲劇