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作者；佚名 作品名稱；子衿 外文名稱；yourcollar 作品別名；子衿之由來 創作年代；21世紀初 作品出處；《詩經》，《鄭風》 文學體裁；說明文 |
《鄭風·'''子衿'''》是中國古代第一部詩歌總集《詩經》中的一首詩。此詩描寫抒情主人公思念其心上人，相約在城樓見面，但久等不至，望眼欲穿，埋怨心上人不來赴約，更怪他不捎信來，於是唱出「一日不見，如三月兮」的無限情思。全詩三章，每章四句，採用倒敘的手法，充分描寫了抒情主人公相思的心理活動，惟妙惟肖，意境幽美，是一首難得的優美情歌，成為中國文學史上描寫相思之情的經典作品。[1]
作品原文
鄭風⑴·子衿⑵
青青子衿⑶，悠悠我心⑷。縱我不往⑸，子寧不嗣音⑹？
青青子佩⑺，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？
挑兮達兮⑻，在城闕兮⑼。一日不見，如三月兮！
⑴鄭風：《詩經》「十五國風」之一，今存二十一篇。
⑵子衿：周代讀書人的服裝。子，男子的美稱，這裡即指「你」。衿，即襟，衣領。
⑶青：黑色。古代青指黑顏色。
⑷悠悠：憂思不斷的樣子。
⑸縱：縱然，即使。
⑹寧（nìng）：豈，難道。嗣（sì）音：寄傳音訊。嗣，通「貽」，一作「詒」，寄的意思。
⑺佩：這裡指系佩玉的綬帶。
⑻挑兮達（tà）兮：獨自走來走去的樣子。挑，也作「佻」。
⑼城闕（què）：城門兩邊的觀樓。
白話譯文
青青的是你的衣領，悠悠的是我的思念。縱然我不曾去會你，難道你不把音信傳？
青青的是你的佩帶，悠悠的是我的情懷。縱然我不曾去找你，難道你不能主動來？
來來往往張眼望啊，在這高高的城樓上。一天不見你的面啊，好像有三月那樣長！
創作背景
關於《鄭風·子衿》的主旨和背景，歷代學者眾說紛紜，歸納起來，主要有四種觀點：一為刺學校廢說，二為因刺學校廢說衍生的師友之間相責相勉說，三為淫奔說，四為由淫奔說衍生的男女愛情說。
刺學校廢說，源自《毛詩序》：「《子衿》，刺學校廢也，亂世則學校不修焉。」《毛詩正義》云：「鄭國衰亂不修學校，學者分散，或去或留，故陳其留者恨責去者之辭，以刺學校之廢也。經三章皆陳留者責去者之辭也。」孔穎達認為此詩的背景是《左傳》「襄公三十一年，鄭人游於鄉校，以論執政。然明謂子產曰毀鄉校」。鄭人廢毀學校可能只是詩作的社會背景，而詩人更多的想表達的是對此種背景下的廢學之風的悲痛和感慨。「刺學校廢」的主旨見解，影響深遠。宋歐陽修《詩本義》、蘇轍《詩集傳》都堅持「刺學校廢」說。明胡廣等所作《詩傳大全》堅決捍衛「刺學校廢」說。清胡承珙《毛詩後箋》、馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》、陳奐《詩毛氏傳疏》皆遵從此說。《毛詩序》刺學校廢說又衍生出表達師友之間相責相勉之說。按《鄭箋》，此詩的創作意圖旨在表達對離開學校而廢學的學子責勉與思念。後世學者亦有許多承此「責勉」說。宋戴溪《續呂氏家塾讀詩記》：「子衿，教者勤而學者息，述教者之辭也。」明朱睦楔《五經輯疑》：「賢者念朋會之從，使我心悠悠思之。縱我不往，子寧不繼聲以問我乎？以見亂之甚矣。」清姚際恆《詩經通論》：「小序謂『刺學校廢』無據。此疑亦思友之詩。玩『縱我不往』之言當是師之於弟子也。」方玉潤則認為《序》言未嘗錯，然特謂「刺學校廢」卻失去了詩人的語氣，學校久廢不修，學人四散，往日聚而修學的盛狀早已無存，故詩人傷之作此詩。陳子展《詩經直解》以為《序》所言無害詩意，且可證於史，蓋嚴師益友相責相勉之詩。
淫奔說，源自宋代朱熹《詩集傳》：「此亦淫奔之詩。」宋輔廣在《詩童子問》中支持朱子之說，他認為「此淫女望其所與私者，既無音問，又不見其來，而極其怨思之辭也」。宋王應麟《詩地理考》強調「鄭聲淫」來為朱子之說提供支撐。元胡一桂《朱子詩傳附錄纂疏》、許謙《詩集傳名物鈔》以朱子《詩集傳》為依託，以「淫奔」二字目《子衿》，羅復《詩集傳名物鈔音釋纂輯》、劉瑾《詩傳通釋》從不同角度表示支持「淫奔」之說。明季本《詩說解頤》指出此詩主旨是「女子淫奔而思男子之詩」。後來在朱熹淫奔說基礎上產生了男女愛情說，此說為現代人所接受。傅斯年《詩經講義稿》指出「子衿，愛而不晤，責其所愛則何以不來也」。余冠英《詩經選》指出「這詩寫一個女子在城闕等候她的情人，久等不見他來，急得來回走個不停，一天不見面就像隔了三個月似的」。高亨《詩經今注》指出「這是一首女子思念戀人的短歌」。程俊英《詩經注析》明確提出「子衿是一位女子思念情人的詩」。夏傳才認為此詩描寫「一個女子在城樓等待戀人，久等不見急切的等待轉化為惆悵和幽怨，而幽怨又包含着濃濃的愛意」。
另外，清代程廷祚認為《鄭風·子衿》是描述兩個男子相互愛戀的詩，而潘光旦認為這種說法尚無法考證。
《鄭風·子衿》寫一個女子在城樓上等候她的戀人。全詩三章，採用倒敘手法。前兩章以「我」的口氣自述懷人。「青青子衿」，「青青子佩」，是以戀人的衣飾借代戀人。對方的衣飾給她留下這麼深刻的印象，使她念念不忘，可想見其相思縈懷之情。如今因受阻不能前去赴約，只好等戀人過來相會，可望穿秋水，不見影兒，濃濃的愛意不由轉化為惆悵與幽怨。第三章點明地點，寫她在城樓上因久候戀人不至而心煩意亂，來來回回地走個不停，覺得雖然只有一天不見面，卻好像分別了三個月那麼漫長。
全詩五十字不到，但女主人公等待戀人時的焦灼萬分的情狀宛然如在目前。這種藝術效果的獲得，在於詩人在創作中運用了大量的心理描寫。詩中表現這個女子的動作行為僅用「挑」「達」二字，主要筆墨都用在刻劃她的心理活動上，如前兩章對戀人既全無音訊、又不見影兒的埋怨，末章「一日不見，如三月兮」的獨白。兩段埋怨之辭，以「縱我」與「子寧」對舉，急盼之情中不無矜持之態，令人生出無限想像，可謂字少而意多。末尾的內心獨自，則通過誇張修辭技巧，造成主觀時間與客觀時間的反差，從而將其強烈的情緒心理形象地表現了出來，可謂因夸以成狀，沿飾而得奇。
《鄭風·子衿》是《詩經》眾多情愛詩歌作品中較有代表性的一篇，它鮮明地體現了那個時代的女性所具有的獨立、自主、平等的思想觀念和精神實質，女主人公在詩中大膽表達自己的情感，即對情人的思念。這在《詩經》以後的歷代文學作品中是少見的。
名家點評
清代牛運震《詩志》：「『悠悠』二字，有無限屬望。」
清末吳闓生《詩義會通》：「舊評：前二章迴環入妙，纏綿婉曲。末章變調。」
後世影響
《鄭風·子衿》的心理描寫對後世文學創作有較大影響。心理描寫手法，在後世文壇已發展得淋漓盡致，而上溯其源，此詩已開其先。錢鍾書指出：「《子衿》云：『縱我不往，子寧不嗣音？』『子寧不來？』薄責己而厚望於人也。已開後世小說言情心理描繪矣。」（《管錐編》）
參考來源