曲聲兒倒也風流(曾令琪)檢視原始碼討論檢視歷史
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《曲聲兒倒也風流》是中國當代作家曾令琪寫的散文。
作品欣賞
曲聲兒倒也風流
——蕭自熙先生散曲創作之美學解讀
筆者是散曲的外行，對蕭自熙先生的了解，最早緣於校對我的恩師趙公義山先生《斜出齋韻語集》，偶然讀到《雙調·凌波仙·吊蕭自熙先生並序》：
自熙先生，余忘年友也。先生字劍嵐，筆名磐石劍嵐。別號風光富有翁、不漏天蝸居主人、負行窩先生、舔筆叟，其室名不漏天蝸居。余識先生，先見其文，後見其人與曲。其文，似無特別可稱，其人其曲，則有令人心悸而魄動者。其人，蜷曲一陋室，風雨時有不蔽，不以為苦；薄微僅供三餐，家無餘財，不以為貧；懷才不遇，為俗世遺忘，不以為意；先生獨樂者，曲而已也。先生似達，似狷，似隱，樂天知命，徜徉逍遙於錦江河畔一孤獨老者也。其曲，自書者饒性情，寫時者寓感憤，贈答者見衷腸，憂思嗟嘆，苦樂悲悽，又分明一性情中人也。昌黎曾云：「不平則鳴。」先生以曲鳴，當有不平者耶？何以其人又溫雅平和如此耶？抑或不平之氣，既發之於曲，而心境遂歸於坦蕩平靜者歟？倘如是，則先生當以心性為曲，以軀命為曲者也！先生病一目，因戲稱獨眼兒；病一耳，又戲稱獨耳朵；病一腿，又戲稱獨腳兒；每飯，一人食，又戲稱獨食客；常年一人，別無伴侶，又戲稱獨居叟；因謔稱「五獨俱全」。先生嗜酒，每餐必飲，然飲無多，亦不至醉。余偶往拜，則對飲一二杯。相與言，則無一而非曲也。如先生者，謂之曲痴可也。數年間，余獲先生所贈，積四十餘首，因牽於俗務，心不得閒，回贈者十無一二。今聞噩耗，愧悔甚矣！展玩舊賜，見墨痕歷歷，筆勢蒼然，點畫之動，仿佛其舉手投足。然則，先生之神情語態，即永在案頭矣，余又何悲！因作【凌波仙】吊之。
衰殘貧病五獨全，陋室蝸居百意寬，玲瓏曲作千夫羨。負行窩不漏天，舔筆叟磐石劍嵐。巴國鵑聲細，蜀江月影圓，喚曲魂萬水千山。
由此，對蕭先生「五獨俱全」留下了非常深刻的印象，也得知蕭自熙先生(1931—2008)是四川資中人，與筆者是同鄉，更由於筆者搜集、研讀、整理資中人、文之故，遂對蕭先生及其作品開始留意起來。今因緣際會，參加中國散曲研究會這次活動，因撰此文，對蕭先生的散曲創作，進行一番初步的美學解讀，請各位專家指教。
需要說明的一點是，本文的標題「曲聲兒倒也風流」，出自蕭自熙先生自己的《【中呂】滿庭芳·返里三》（1993年3月7日）：
「拜拜」！激流，從歸故里，懶上高樓。蹉跎半世詩詞瘦，倦鳥白頭。咱不想文章泰斗，曲聲兒倒也風流。誰參透，歸牛路口，一步一搖頭？
本文的四個小標題的主句，也分別出自蕭先生的曲子。
一、捉蟹撈蝦，行坐由咱——崇尚自由的幽默天性
說來非常遺憾，作為同鄉，筆者對蕭先生的家世知之甚少；詢之四川資中文化界的一些人士，也沒有人了解蕭先生更多，至少目前還沒能尋訪到更多的情況。蕭先生一生淡泊，在散曲圈子外聲名不顯；加之晚年孤獨，從其作品中可以看到，他與故鄉資中的聯繫也少之又少。因此，我們現在只能從他的一些曲壇好友、門生弟子的有關點滴回憶中，從他自己的一些散曲作品中，還原某些事實，解讀某些理念，探詢某些思想，了解某些創作。這樣的還原、解讀、探詢，是否就能做到真正的了解，尚待更多的資料來印證。但個人覺得，應該是有益的。
眾所周知，散曲是一種不同於詩、詞的另外一種重要的韻語體式，有着自己的特點。但在閱讀學習詩詞曲的過程中，筆者感到，從作家本體論的角度看，散曲也有與詩、詞相同、相通的一些地方。那就是——作品的風格，除了受到文學創作本身的一些因素的影響而外，還可能受到作家性格的深度影響。換一句通俗的話說，就是一個作家的性格，在作品中往往能較為充分地展示出來。詩、詞、曲三者之中，曲表現尤甚。畢竟，「詩莊詞媚」，詩似乎是「廟堂之音」，詞多一點「個人之樂」；相比之下，散曲更多的是「松邊弄水，月下敲門」（張可久《【黃鐘】人月圓·山中書事興》）那種雅俗共賞的「市井之語」。
蕭自熙先生的散曲，很多都在表現他對自由的崇尚、對精神獨立的追求、對逍遙自在生活的一種滿足。試看《【黃鐘】刮地風·農家》（1998年8月31日）：
春種秋收夏吃瓜，捉蟹撈蝦；樂時飲酒悶時茶，行坐由咱。風光無價，擁來檐下；嚷着做詩歌，賴着當圖畫。宮中府里衙，高樓別墅家，倒不及釣叟蓮娃。
這首曲以「農家」為題，寫盡春夏秋三季的農家之樂。春種秋收，農閒時光，捉蟹撈蝦，飲酒品茶。這種樂，不同於高堂華屋之下的那種所謂「閒適」與「恬淡」，而是徹徹底底的放鬆與毫無羈絆的自由。作者於是乎感嘆：宮中府里衙，高樓別墅家，倒不及釣叟蓮娃。就算是大內皇宮、官府官衙，或者高樓別墅、富貴人家，也不及這種樂之一毫半分。「釣叟蓮娃」一詞，令人不禁聯想到柳永《望海潮》之「嘻嘻釣叟蓮娃」，什麼「羌管弄晴，菱歌泛夜」，什麼「醉聽簫鼓，吟賞煙霞」，統統納入麾下，既擴充了此曲的容量，也讓一首小曲頓時於俚俗之中充滿雅致，躍上了雅俗共賞的境界。
在蕭自熙先生的《散曲全集》中，這樣的作品還很多。
比如《【黃鐘】紅錦袍·獨居貧叟》（1999年8月18日）：
那老子度春秋宿洞穴，飲清泉缸自接，望清輝石縫裂。苦讀書養氣節，勤打坐煉無邪。招來遍野霞光，抖落滿身雲霧，朝着釣魚磯獨去也。
再比如《【仙呂】寄生草·和增桓兄《寄生草》，羅漢肚》（2001年5月10日）：
撐船肚，廣似湖。盛村歌俚曲詩詞賦，共粗茶淡飯油鹽醋，釀今歡昨樂純真趣，春花吟罷又秋楓，不知愁悶為何物！
王季思先生在《曲不曲》一文中，比較了詞曲的差別：「詞曲而曲直，詞斂而曲散，詞婉約而曲奔放，詞凝重而曲駿快，詞蘊藉含蓄而曲淋漓盡致。以六義言，則詞多用比興而曲多用賦。」
蕭自熙先生這幾首曲，看似寫農家、寫別人、和友人，實則寫自己——抒自己之志、敘自己之樂、言自己之趣。可以說，作者的性格與作者的作品，有機地合二為一。作者通過「捉蟹撈蝦，行坐由咱」的散淡、豪邁與曠達，將作者那種崇尚自由的幽默天性，那種「不知愁悶為何物」的積極樂觀，那種本之自然的風趣、純真，呈現在讀者面前，獨居老者的形象表現得淋漓盡致，增強了曲子的感染力。明人王驥德《曲律·雜論》說：「晉人言'絲不如竹,竹不如肉』，以為漸近自然。吾謂詩不如詞，詞不如曲，故是漸近人情。」讀蕭先生的曲，在親切、平和之中，這種感覺愈發強烈。
二、青山滴翠山坡下，黃鶯引調葡萄架——簡潔素樸的白描手法
閱讀蕭先生的曲作，感覺他非常擅用白描。
大家知道，詩有六義，即風、雅、頌、賦、比、興。這一傳統，一直在主流的詩詞創作中得到繼承、延續和發揚。其實，從創作的手法而言，《詩經》以來的中國文學傳統，還有「白描」一說。
白描原是中國畫的一種技法、一個術語。在描繪花卉、人物、翎毛之時，僅僅幾筆，墨線勾勒，不着顏色，而人物、花卉、翎毛即畢肖矣。文學上借用這一術語，將其作為一種表現手法。即用最簡練的文字，刻畫出鮮明、生動的人物、動物、景物。此即魯迅先生《南腔北調集·作文秘訣》所謂「有真意，去粉飾，少做作，無賣弄」是也。在詩詞中，這也是常常使用的表現手法。
如大家耳熟能詳的陶淵明的《歸園田居·其一》（少無適俗韻，性本愛丘山）一首，即大量使用白描的手法。將其「少無適俗韻，性本愛丘山」的天性，「誤落塵網中，一去三十年」的悔恨，「羈鳥戀舊林，池魚思故淵」的感嘆，「狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛」的親切，「久在樊籠里，復得返自然」的喜悅，表達得自然本真，味道純正。唐詩、宋詞、元曲中，也不乏白描手法的運用。諸如「雞聲茅店月，人跡板橋霜」（溫庭筠《商山早行》）、「見也如何暮，別也如何遽」（石孝友《卜算子》）、「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家」（馬致遠《天淨沙·秋思》）之類，無不如此。
蕭自熙先生的散曲，運用白描手法的地方甚多。如《【正宮】塞鴻秋·春日遊興》（1998年1月26日）：
怎青山滴翠山坡下，陪黃鶯引調葡萄架？有彩虹化譜偷偷掛，教灼桃緘口羞言價。咱逢景象新，欲效漁樵話，怕東風把漁樵推入丹青畫。
這首曲，沒有具體地描繪外在的景物如何如何美麗如畫，而都是如簡筆畫一般略略勾勒，寥寥幾筆，即將所賞之景，所愛之物，悉數納入筆底。給讀者一幅青山滴翠、桃花妖嬈、黃鶯啼叫、彩虹高掛的畫面。結句「怕東風把漁樵推入丹青畫」，正話反說，以心理活動的方式，將這個畫面感極強的春日之景大大誇獎一番，讓讀者隨作者而目悅心賞。
再比如《【雙調】蟾宮曲·蝸廬即景二》（1996年1月19日）：
詞溫曲暖蝸房，遠處雲山，近處池塘。招惹霞光，時牽時引，迎送春陽。佳賓至濃蔭蔽窗，自平衡自解炎涼。三截泡姜，五片香腸，一盞濁醪，釀就詩香。
這首曲子，全用白描寫就。如同一幅中國畫，有遠景、中景、近景，也如同電影中的鏡頭，有推、有拉，有全景、有局部。「三截泡姜，五片香腸，一盞濁醪」還不是太神奇，結句的「釀就詩香」卻讓全曲一下子神采頓生，作者自家環境的簡陋、飯菜的簡單，與佳賓相逢的喜悅、相知的得意，於簡潔素樸之中，躍然紙上，令讀者心生嚮往。明末的陸時雍在《詩鏡總論》中總結說：「善道景者，絕去形容，略加點綴；善言情者，吞吐深淺，欲露還藏。」在散曲的創作中，運用白描寫景，更有利於表達人物的思想情感；運用白描寫人，則可以直逼人物的靈魂。
蕭自熙先生真情注於外物，摯意瀉於毫端，其白描手法的運用，平淡質直，品而味醇。白描主要用簡練素樸的文字，抓住對象的特徵，簡筆勾勒，描摹形象，抒發感情，而不重詞藻的修飾與環境的渲染和烘托。但正如蘇東坡論陶淵明詩所說：「淵明作詩不多，然其詩質而實綺，癯而實腴。」（蘇轍《子瞻和陶淵明詩集引》）與其他創作手法相比，白描的效果是「外枯中膏」，自有其獨特的價值。
三、情真志不窮，歌朗精神旺——活潑跳動的俚語運用
散曲之興，與宋代的社會、經濟的發展分不開，更與元代統治者的統治理念、施政方式有莫大的關係。可以說，散曲的興起是在中國俗文學興起的大背景之下完成的。北京師範大學教授李修生先生在《元散曲通論初版序》中指出：「散曲是俗文學興起的產物。中國俗文學的發展至宋代有了長足的發展，至宋和金的末期，俗文學更成為文壇的新盟主。」
那麼，散曲的「俗」體現在哪些方面呢？筆者看來，主要表現為以下三個「顛覆」：
其一，句法句式上對詩詞的顛覆。靈活多變、伸縮自如的句式，特別是可加襯字的用法，是詩、詞不能相比擬的。古代詩歌的句法幾乎是固定的，詞雖然是所謂「長短句」，但不能加襯字。而曲的句式比詞更活潑，襯字的使用，讓曲子改變了詩歌那種整齊劃一的單調，也比詞更加口語化、通俗化，更加詼諧、活潑、俚趣橫生。
其二，語言運用上對詩詞的顛覆。口語化、散文化的語言運用，以俗為尚的創作風氣，是曲的一大特徵。詩、詞講究典雅、工整，含蓄、蘊藉，使事用典都有自己的一些要求，而曲則講究語言口語化、散文化。詩、詞中儘量要避免的一些俗人、俗事、俗物，在散曲創作中卻被大量使用。
其三，情感表達上對詩詞的顛覆。詩、詞創作中那種「猶抱琵琶半遮面」式的「欲說還休」，在散曲創作中是沒有市場的；代之而起的，是酣暢淋漓、明白直露的表達方式。詩、詞唯恐不「隱」，而散曲唯恐不「顯」。這種差別，只要一讀散曲，立即可知。
蕭自熙先生的散曲，圓熟地使用活潑跳動的俚語，給人留下深刻的印象。比如《【正宮】塞鴻秋·自勉兼醒世》（1995年8月15日）：
也不羨古山莊得寶藏金貓像，也不學耍唇槍漢宰相將人燙；也不慕溫馨床寵狗胖王孫樣，也不想寒水鄉爭鷸蚌瘋魔杖。情真志不窮，歌朗精神旺。我自有泡生薑豆瓣醬添食量。
在這首曲子裡，蕭先生不羨慕寶藏金貓，不羨慕溫馨的大床、胖胖的寵物狗，不想與別人在名與利上「鷸蚌相爭」，更不想學習靠耍嘴皮而謀求高位厚祿的「漢宰相」，特別是不學習他「燙」人的伎倆。——順便說一句，這裡的「燙」字，估計只有西南官話區的雲、貴、川、渝的人，才能較為準確地把握其意蘊。——蕭先生將我們四川人日常生活中須臾不可或缺的「泡生薑」、「豆瓣醬」都寫入其中，足見其語言「俚」到家、「俗」到家了。但正是因為這些俚俗之言的熟練使用，作者那種「一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂」的「顏回之志」，表達得令人敬佩而仰視。
再比如《【正宮】醉太平·安度晚年》（1998年8月6日）：
才高座低，自有天機。人生本是夢中棋，誰知就裡？倒不如圖山圖水圖林地，哼歌哼曲哼川戲，釣風釣月釣漣漪。這日子神仙過的！
「天機」是不可泄露的。人生如棋，萬事都想開一些。「圖山圖水圖林地，哼歌哼曲哼川戲，釣風釣月釣漣漪」，這樣的日子，真是神仙也難比！如果從修辭的角度講，「釣風釣月釣漣漪」，可謂有通感之妙，而且畫面感極強。讀到這首曲的時候，我竟痴痴地想：這樣的句子，虧蕭先生是怎麼想出來的！
走筆至此，我不由得想起趙義山先生《斜出齋韻語集》中的一組曲：
雙調·壽陽曲（四首）
負心怨（代人作）
你也曾情兒切，你也曾心兒熱，你也曾甜言蜜語一大疊，你也曾偎偎靠靠危樓同望西窗月。說撒手轉身割捨。
不信你性兒倔，不信你心兒鐵，不信你種下相思又鋤絕，不信你汪汪眼淚山盟海誓是虛設。薄情的負心天滅！
你心兒乖離，我心兒泣血，染透愁腸寸寸裂。這都是痴情的人兒自尋煩惱自作孽。痛煞煞的心肝兒好難割捨！
你心兒有別，我心兒嗚咽，直等到星兒歪了月兒斜。聞聲卻又是風弄葉。我把你這斷人腸的哥兒從今兒而舍！
趙先生這四首曲，與前面所舉蕭先生的兩首，有異曲同工之妙。相比較而言，蕭先生之曲語言稍微內斂一點，趙先生之曲語言熱烈奔放。但共同的特點都是通俗明快，節奏跳蕩，情真意切，感染力強。
關於散曲創作中的俗語問題，趙義山先生在《元散曲通論》（上海古籍出版社，2004年3月第一版）第四章《元散曲的特徵》第二節「元散曲的語言」中，特別強調：
從語言運用上看，拿曲和詩詞相比，可以說是詩莊、詞媚、曲俗，即詩之語莊雅、詞之語婉媚、曲之語通俗。……這些「俗」的語言，不僅為元曲廣泛運用，而且成為曲語的一大特色，並成為元曲幽默詼諧之「曲趣」的主要構成因素。……從具體的語言成分上看，元曲語言的俗不僅表現在多市語方言，而且還表現在多用尋常口語。清黃周星《制曲枝語》云：「曲之體無他，不過八字盡之，曰：少引聖籍，多發天然而已。」
可見，元散曲的眾多作品和蕭先生、趙先生等曲界學人的散曲創作實踐證明，「少引聖籍，多發天然」，的確是散曲創作的不二法門。
四、虛言裡面藏欺詐，腰間口袋添肥大——鞭辟入裡的批判價值
蕭自熙先生幼年貧苦，早年坎坷，晚年病殘。但他是一個性情中人，自己的喜怒哀樂，都能通過曲子表達出來。義山師《雙調·凌波仙·吊蕭自熙先生並序》的「序」中說：「先生似達，似狷，似隱，樂天知命，徜徉逍遙於錦江河畔一孤獨老者也。其曲，自書者饒性情，寫時者寓感憤，贈答者見衷腸，憂思嗟嘆，苦樂悲悽，又分明一性情中人也。」基於趙先生對蕭先生的了解，「自書者饒性情，寫時者寓感憤，贈答者見衷腸」的概括，應該是準確的。閱讀蕭先生的散曲，我們也能感受到他那顆正直的心。惟其如此，他的曲子，對社會上的一些醜陋、醜惡，是「零容忍」的；只要為他所見、所知，觸動了他正直的良心，他必行之於曲，表達自己的諷刺、愛憎和批判。
比如《【正宮】塞鴻秋·電視透視三》（1996年12月25日）：
驕奢淫逸王孫狀，吃喝玩樂翻新樣；婚喪嫁娶超時尚，妻兒老小人人胖。三朝費萬金，道是窮酸像。全都記的公家賬！
1985年，美國媒體文化研究者、批判家尼爾·波茲曼出版了一本書，也是他的媒介批評三部曲之一，書名叫做《娛樂至死》（Amusing ourselves to death）。波茲曼認為，電視聲像逐漸取代書寫語言而引起的媒介危機，應當引起警惕。最近三十年來，「娛樂至死」的現象，在我們的電視、報刊、尤其在後來興起的互聯網上，鋪天蓋地。蕭先生這首曲子的寫作時間是1996年末，那個時候這種現象還不是太突出。但「見微知著」，蕭先生透過「驕奢淫逸」「吃喝玩樂」的表象，看到的是「三朝費萬金」那種奢侈享樂之風的盛行，特別是這一切「全都記的公家賬」，這不由不讓作者憤慨頓生。全曲沒有一個字眼直接表達作者的態度，但傳統文化中「驕奢淫逸」「吃喝玩樂」這些詞彙自身有一定的感情色彩，曲子結句猶如點睛之筆，末尾一個驚嘆號，將作者的態度表現得淋漓盡致。這種「不言之言」，更加的發人深思。
現在看來，蕭先生當年的「殷憂」，是具有一定的前瞻性的。「靡費太多，侵漁太眾，上下相蒙，隱忍不言」（語出光緒21年乙未科狀元、四川資中人駱成驤《殿試策》），這是執政的大忌，應當引起警惕。同為四川資中人，我相信蕭先生對駱公的《殿試策》是熟悉的，蕭先生撫今追昔，寫成此曲，除了表達自身的情感，恐怕也有「揭出病苦，引起療救的注意」（魯迅《南腔北調集·我怎麼做起小說來》）的意思在內。
再比如《【仙呂】寄生草·王霸廣告》（1998年1月10日）：
貨中王低廉價，品中霸年貨佳，又道是經商為的他人嫁。看究竟虛言裡面藏欺詐，腰間口袋添肥大。近些年春秋戰國有魂來，若不然緣何廣告多王霸？
此曲先是列舉多種社會怪象，然後畫出那些自詡「為人作嫁」的不良商人「虛言裡面藏欺詐」的嘴臉，將其「腰間口袋添肥大」的終極目的和盤托出。最後，以問句作結，作者不加評論，而論斷自生，似國畫中的留白，給讀者留下不盡的思考。
要知道，在充斥熒屏的電視廣告中，什麼「王」啊、「霸」啊，「帝」啊、「皇」啊，真可謂多如牛毛。很可惜，23年前蕭先生所批判的為春秋戰國招魂的現象，不僅沒有遭到禁止，還愈演愈烈，現如今，走出了熒屏，泛濫到了商場、店鋪、甚至住宅小區的命名。似乎非此不足以「上檔次」、不足以「炫富」、不足以「震撼人心」。在此曲寫後23年的今天，蕭先生的「感憤」之作，仍有其特殊的現實意義、特殊的警世價值。
我們再看一首《【正宮】塞鴻秋·我與他三》（1997年11月1日）：
我曲兒詩兒唇兒舌兒賣一生清清白白的唱，遇人兒面兒獸兒心兒上一次彎彎拐拐的當；他手兒指兒珠兒盤兒算一筆狡狡猾猾的賬，弄眉兒眼兒身兒腰兒現一副欺欺詐詐的像。我堂堂正正生；他切切悲悲喪，有槍兒彈兒聲兒韻兒送一回轟轟烈烈的葬。
讀到蕭先生這首曲，很容易使人聯想到元人劉庭信的《雙調·折桂令·憶別》（原三首，下引其一、其二）。
想人生最苦離別。三個字細細分開，淒淒涼涼無了無歇。別字兒半晌痴呆，離字兒一時拆散，苦字兒兩下里堆疊。他那裡鞍兒馬兒身子兒劣怯，我這裡眉曼臉腦兒乜斜。側着頭叫一聲行者，閣着淚說一句聽者，得官時先報期程，丟丟抹抹遠遠的迎接。
想人生最苦離別，唱到陽關，休唱三疊。急煎煎抹淚揉眵，意遲遲揉腮攬耳，呆答孩閉藏舌。隋兒分兒你心裡記者，病兒痛兒我身上添些，家兒活兒既是拋撇，書兒信兒是必休絕，花兒草兒打聽得風聲，車兒馬兒我親自來也！
這兩首曲，一連串地疊用「兒」這個詞綴，增強了曲子的跳動感，造成一種特別的圓熟感、特殊的音韻美。
劉庭信的曲子，抒寫個人的悲苦，表達「歡歡喜喜盼的他回來，淒淒涼涼老了人也」（其三）的情感，可謂一幅自畫像；蕭先生此曲，直抒胸臆，描寫世間的狡猾、欺詐，批判的是「人面獸心」（「人兒面兒獸兒心兒」），表達的是自己「清清白白」的為人與為學。不僅如此，蕭先生還有一個「預測」，那就是——正直的人終將堂堂正正地生，而搞邪魔外道的人，必將「切切悲悲喪」，「有槍兒彈兒聲兒韻兒送一回轟轟烈烈的葬」。一正一反，反差強烈，作者憎愛分明的情感與態度表現得異常的旗幟鮮明，痛快淋漓。
總體而言，蕭自熙先生對一些醜陋、醜惡的社會現象進行諷刺、批判的時候，常常採用列舉現象、生髮聯想、提出疑問、引起思考的方法。由於他密切地關注着社會的變化，密切關注着國家、民族的命運，密切地關注着有關民生，所以，社會生活中哪怕出現些微的變化，他都能很快感知，並迅速地以散曲的形式表現出來。因愛之彌切，所以情之彌烈，故以衰殘貧病之軀，獨處蝸居之陋，寫出了眾多的佳作。由此可知，一個正直、善良的讀書人，一個從事文學創作的人，絕不能「躲進小樓成一統」，閉門造車；一定要密切關注社會、經濟、政治方方面面的變化。惟其如此，其作品才會具有頑強的生命力，具有較大的社會意義、社會價值，不至於淪為文化快餐。
結 語
說來非常慚愧，我的恩師趙公義山先生是中國散曲泰斗，我本人卻因為長期從事專業文學創作的緣故，對散曲知之甚少，至今仍然站在散曲的門外。這一篇小文，既不是、也不能對蕭自熙先生的散曲創作進行學術的分析，而是從美學的角度試着進行一點解剖，寫出自己閱讀蕭先生散曲的一點粗淺體會，管窺蠡測，謬誤之處肯定很多，敬請各位專家指教。
蕭自熙先生一代學人，散曲大家，可惜，圈子之外，生前無聞，身後寂寞。但他那「含笑花，吹口笛」（《【南呂】四塊玉·自熙寫真》，1998年4月22日）的樂觀精神，他那「酷愛詩，懶愛愁，偏愛走」（同前）的幽默個性，他那「隱於野、隱於詩、隱於蝸廬、隱於曲鄉」（丁淑梅、李東東語）的學人風範，可以預見，在未來的日子裡必將影響更多的文學愛好者。
2021年6月5—7日，於成都長樂居[1]
作者簡介
曾令琪，中國散文學會會員，四川省辭賦家聯合會主席。