黃水謠檢視原始碼討論檢視歷史
《黃水謠》是《黃河大合唱》的第四樂章，由光未然作詞，冼星海譜曲，創作於1939年。《黃水謠》雖然出自《黃河大合唱》，但又是可以獨立存在的聲樂作品，演唱形式為混聲合唱或女中音獨唱。這首歌曲長期以來深受人們的喜愛，同時成為一些專業團體和專業歌唱家的必備演出曲目。還曾被其它音樂形式所借用，是一首久唱不衰的聲樂作品。
《黃河大合唱》是洗星海最重要、影響最大的一部作品,是一部反映中華民族解放運動的英雄史詩，是近代中國音樂史上里程碑式的作品。作品以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的鬥爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災.難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國、全世界發出了民族解放的戰鬥警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。[1]
基本信息
| 中文名稱 | 黃水謠 | 出自 | 《黃河大合唱》 |
| 作詞 | 光未然 | 創作時間 | 1939年 |
| 作曲 | 冼星海 | 音樂風格 | 民謠風格 |
| 歌曲時間 | 03：40 | 演唱形式 | 混聲合唱或女中音獨唱 |
創作背景
１９３８年至１９３９年間，正值武漢淪陷時期，詩人光未然兩次渡過黃河，母親河的波瀾壯闊、日寇的殘酷無情以及我國軍民的英勇抗爭，一系列圖景在詩人的腦海中激盪，遂有感而發創作了長詩《黃河吟》。[2]
１９３９年，光未然在延安朗誦此詩，觸發了冼星海創作靈感，在窯洞中二人共同完成了這首音樂交響詩《黃河大合唱》。整整六個晝夜，冼星海嘔心瀝血完成了《黃河大合唱》的全部曲譜。一部壯麗的音樂史詩在延安誕生了。這部作品分為八個樂章，以黃河為中華民族的精神象徵，熱情謳歌了中華民族堅貞不屈、頑強抗爭的英雄氣概。在冼星海看來，《黃河大合唱》「直接配合現階段的環境，充滿寫實、憤恨、悲壯的情緒。歌詞本身已儘量描寫出偉大黃河的歷史」。[3]
同年５月１１日在延安首次公演時，轟動延安，指揮是鄔析零，擔任男聲獨唱的是田沖，擔任女聲獨唱的是蔣旨暇，擔任二重唱的是史鑑和劉晨暄，擔任主持的是胡丹沸。而樂隊中有向隅、李煥之、李鷹航、李凌、梁寒光、汪鵬等。《黃河大合唱》很快傳遍中國各地，成為弘揚中華民族偉大精神的音樂史詩。
冼星海在《我怎樣寫〈黃河〉》中
這樣評價《黃水謠》：「帶着痛苦和呻吟的表情……充滿着希望和奮鬥。」作為《黃河大合唱》的第四篇章，《黃水謠》受到人們的喜愛，被很多歌唱家反覆演唱，經久不衰。
歌曲歌詞
(朗誦詞)
是的,[4]
我們是黃河的兒女!
我們艱苦奮鬥,
一天天地接近勝利.
但是,
敵人一天不消滅,
我們便一天不能安身;
不信,你聽聽
河東民眾痛苦的呻吟.
(唱詞)
黃水奔流向東方,
河流萬里長.
水又急,
浪又高,
奔騰叫嘯如虎狼.
開河渠,
築堤防,
河東千里成平壤.
麥苗兒肥啊,
豆花兒香,
男女老少喜洋洋.
自從鬼子來,
百姓遭了殃!
姦淫燒殺,
一片淒涼,(淒涼)
扶老攜幼,
四處逃亡,(逃亡)
丟掉了爹娘,
回不了家鄉!
黃水奔流日夜忙,
妻離子散,
天各一方!
妻離子散,
天各一方!
歌曲賞析
《黃河大合唱》是冼星海的代表作，第四樂章《黃水謠》是一首民謠風格的抒情敘事曲，也是中國近代聲樂作品中的一首可以獨立存在的混聲合唱或女中音獨唱歌曲。用歌謠式的三段體寫成，它的音調樸素，平易動人。這首歌分三部分。[5]
第一段：第一樂句多以八分音符節奏為主，第二句有小附點及大附點節奏的加入，音樂舒展、流暢、優美、抒情，速度是柔板，深切描述了黃河兩岸人民和平的生活，開始謠唱式的音調抒情而深切表現出了在和平年代裡，黃河兩岸沃壤千里，麥苗肥豆花香的景象，這一部分以抒情為基調，抒情、親切。描寫了奔流不息的黃河之水，同時傾訴着人們在美麗肥沃的土地上辛勤耕耘的景像。
第二段:「自從鬼子來，百姓遭了殃!」節拍由2/4 拍變為4/4 拍的副部樂段，在樂段中大量運用大附點及長音符，配合徐緩的速度的大起大落，旋律以它較低的音區。 悲痛的音調、緩慢的速度，寬廣而沉重的節奏，表現了痛苦呻吟的感情。與第一段形成了鮮明的對比，充分表現了我大好河山被敵寇踐踏,描繪了由於敵寇的侵略，.國土淪喪，黃河兩岸人民妻離子散、流離失所、掙扎在水深火熱之中的慘景，更加加劇了人民憤恨與鬥爭的情緒處於水深火熱之中的人們義憤填鷹的情緒和燃燒起來的仇恨怒火，這悲憤有力的控訴，深探地打動着人們的心弦。
第三段：是變化再現，音樂突然轉為緩慢而沉重的節奏，其節奏音型與第-部分相仿，但速度相對徐緩，黃河奔騰依舊，而遭到破壞的人民生活，卻呈現出一幅悽慘景像，歌聲在平穩、低沉的情緒中結束，使人久久難忘。表現中華民族由於遭受了沉重的災難----日本帝國主義的血腥侵略!江山依舊，面目全非，心中流淌的是億萬人民的血淚!黃河兩岸到處是家園被毀、柔腸寸斷、妻離子散的悽慘景象!
《黃河謠》的音樂是質樸、平易近人的，歌曲的前後有鮮明的情緒對比，旋律起伏較大。它以民歌的音樂語言，真實地表達了人民的感情，形象的表現出了人民的現實生活，歌詞也十分簡潔、樸素，而富於形象性，同時，曲調與歌詞做到了生動完美的結合而融為一體。
藝術成就
《黃河大合唱》以中華民族的母親河黃河的音樂形象為象徵 ,充分表現出中華民族的歷史、文化、性格和民族精神,顯示出中華民族偉大氣魄和力量,及不可戰勝的英雄氣概。《黃河大合唱》 所表現的民族精神,不僅具有重要的歷史意義,而且具有重要的現實意義和深遠的戰略意義。《黃河大合唱》 藝術成就是全方位、深層次。水平的。它融獨唱、重唱、對唱、齊唱、朗誦等為一體,多聲部、多樂章的大型聲樂套曲，管弦樂隊伴奏。中西合璧，和諧統一 的音樂,是技術性與藝術性的完美結合。《黃河大合唱》 是民族音樂經典作品之-。根據《黃河大台唱》改編的鋼琴協奏曲《黃河》, 經郎朗等鋼琴家的出色演奏,使其響遍全世界,成為中國音樂作品和中國音樂文化的光榮與驕傲。[6]
在作曲家一生創作的眾多音樂作品中，該作品堪稱扛鼎之作，散發着濃郁的革命英雄主義色彩。《黃河大合唱》既是詩，也是樂，它以多姿多彩的審美品格，為我們標示了一個將文學美與音樂美融合得天衣無縫、珠聯璧合的榜樣！ 它同時也成為了一座至今令我們仰望而無法逾越的豐碑！
海外華人曾說:「每次聽到它 ,都會體驗到一種作為中國人的崇高和自豪。」想必這首曲子的影力和號召力是多麼的觸動人心,促使人奮發前進,保衛黃河,保衛祖國。
作者簡介
詞作家
光未然（1913～2002.1.28 ）原名張光年，現代詩人，文學評論家。湖北省光化縣人。中共黨員，光未然曾任中國作家協會書記處書記、中國作家協會黨組書記。並被選為第三、第五屆全國人民代表大會代表。中國共產黨中央顧問委員會委員、中國作家協會副主席。[7]
1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭。30年代起從事進步戲劇活動和文學活動。
1936年在武漢發表歌頌抗日誌士、反對賣國投降的歌詞《五月的鮮花》，由閻述詩譜曲後，在抗日救亡活動中廣泛傳唱。
1939年1月,率領抗敵演劇第三隊由晉西抗日游擊區奔赴延安。同年3月,創作組詩《黃河大合唱》。經人民音樂家冼星海譜曲後,4月在延安首次上演，此後在全國各地廣泛傳唱，受到抗日軍民的熱烈歡迎。這組詩，雄健磅礴，深沉渾厚，是中華民族抵禦外侮的英雄詩篇，也是抗日戰爭時代現實的悲壯圖畫。反映了人民空前的覺醒，表現出強烈的民族氣節和不屈服的鬥爭精神。在藝術上，全詩構思完整,布局講究,以黃河這一中華民族的象徵為貫穿形象，熔鑄了澎湃的激情，使全詩呈現出強大的力度。同時由於詩人從中國傳統詩詞表現手法上吸收借鑑，組詩節奏明快，語言凝鍊。[8]
1940年在重慶從事文藝活動，創作長篇敘事詩《屈原》，在白色恐怖下用詩的形式曲折地表達了人民群眾堅持抗戰、反對投降、反對分裂、反對倒退的強烈要求。「皖南事變」後他被迫出走緬甸，團結華僑文化界和華僑青年從事反[[法西斯的文化活動。
1942年回到雲南，1943年3月到1944年9月，根據流傳的民歌編寫了長篇敘事詩《阿細人的歌》，同時創作了抒情長詩《綠色的伊拉瓦底》。
1944年光未然在雲南與李公朴、聞一多一道從事民主運動和詩歌朗誦活動。
1945年10月，受到國民黨政府的迫害，離開昆明。次年由北平進入華北解放區，先後在北方大學藝術學院、華北大學文藝學院主持教學工作。
1949年後，光未然一直在北京從事文藝活動。先後擔任《劇本》、《文藝報》、《人民文學》主編，以張光年署名寫了大量的文學、藝術評論。這些文章立論謹嚴、文風灑脫，勇於面對重大的文藝現象發表意見，先後就歷史劇、神話劇中的反歷史主義的傾向問題，戲曲遺產中的現實主義問題及社會主義現實主義等問題撰文論述，同時對新詩創作問題積極探討，以自己的創作實踐和理論研究，推動了中國新詩的創作繁榮。光未然的詩激情澎湃，氣勢雄偉，善於以華美的形象包蘊艱難突進的大時代的激流。
2002年1月28日逝世。年享89歲。
主要作品
著有論文集《戲劇的現實主義問題》（1957）、《文藝辯論集》(1958)、《風雨文談》(1982)。《青春文談》、《光未然戲劇文選》、《江海日記》、《向陽日記》、《文壇回春紀事》、《光未然詩存》。 詩集有《五月花》（1960），共收錄了作者解放前後的代表作 30餘首，其中包括長詩《屈原》、組詩《黃河大合唱》、《三門峽大合唱》等名篇。未入集的作品尚有政治抒情詩《革命人民的盛大節日》、《驚心動魄的一九七六年》,以及長篇敘事詩《英雄鑽井隊》，論文《新時期社會主義文學在闊步前進》，著有歌詞《五月的鮮花》等。
曲作家
冼星海（1905.6.13－1945.10.30），曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺（現屬廣州市南沙區欖核鎮），出生於澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱。《黃河大合唱》是冼星海最重要的，同時也是影響力最大的一部聲樂套曲作品。
1920年，先入嶺南大學附中，後升入大學預科，演奏過小提琴和單簧管，並擔任過指揮，在學習期間，他做過打字員、教員，以半工半讀的方式維持生活、保證學習。1926年到北京，在國立藝術專門學校選學小提琴。
1926年入北京大學音樂傳習所。1928年夏到上海，入國立音樂學院學小提琴。
1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。在院刊上發表《普通的音樂》的論文，提出「中國需求的不是貴族式或私人的音樂，中國人所需求的是普遍音樂」。並認為「學音樂的人」要「負起一個重責，救起不振的中國」，表現出強烈的愛國的民主思想。
1935年秋，面對民族危機的嚴重形勢，他毅然回到祖國，投身於人民的革命事業，將全部精力貢獻於抗日救亡運動。創作了大量戰鬥性的群眾歌曲，並為進步影片《壯志凌雲》《青年進行曲》，話劇《復活》《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。
1937年抗日戰爭爆發後，詵星海參加上海話劇界救亡協會戰時移動演劇第二隊，奔赴各地進行抗日宣傳活動。
1938 年春參加了由郭沫若主持的國民政府軍事委員會政治部第三廳工作，並與張曙共同負責抗戰音樂工作。這期間，他創作了許多抗戰歌曲。如:《保衛蘆溝橋》《游擊軍》《到敵人後方去》《在太行山上》等。
1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》《只怕不抵抗》《游擊軍歌》《路是我們開》《茫茫的西伯利亞》《祖國的孩子們》《到敵人後方去》《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。
1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨。1940年5月為參加電影配樂工作離開延安去蘇聯。
1945年，因長期工作積勞成疾，病重被送往莫斯科治療，病榻上完成最後一部作品《中國狂想曲》後，病逝他鄉莫斯科克里姆林宮醫院。噩耗傳到延安，毛澤東同志在悼念他的挽幛上親筆寫下了「為人民的音樂家冼星海同志致哀」的題詞。
在冼星海短短的一生中，共作歌曲數百首，大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏曲、重奏曲多首。數量多、影響廣的是群眾歌曲，其中有進行曲體裁的《救國軍歌》《青年進行曲》《保衛蘆溝橋》《到敵人後方去》抒情性與鼓動性為- -體的《在太行山上》《游擊軍》和《反攻》等。他堅持走與人民群眾相結合的創作道路。進一步鞏固和發展了聶耳同志的革命音樂傳統，通過廣泛的題材和體裁，創作了許多鮮明生動的藝術形象，反映了20世紀三四十年代中國人民為拯救民族危亡所進行的偉大的抗日戰爭歷史現實。他為我國近現代音樂樹立了光輝的榜樣，無愧是我國無產階級音樂的先驅者和奠基人，是人民所熱愛的音樂家。[9]
黃河大合唱
《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和八個樂章，並由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激盪的感情浪潮發展到了最高點。
管弦樂隊演奏的《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象徵着崇高偉大的民族精神：幾個主題經過發展後交織在一起，形成了序曲的高潮。整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾衝突。這個矛盾衝突就在於開始時的人與自然的衝突，是船夫與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾衝突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在於展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。
《黃河大合唱》作為一部「大合唱」。所謂「大合唱」就是「康塔塔」（contata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。《黃河大合唱》作為一部中國的「康塔塔」，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿着一個主題思想，這就是「抗日救亡」，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。[10]
《黃河大合唱》曲目
第一樂章:《黃河船夫曲》(混聲合唱)[11]
第二樂章:《黃河頌》(男高音或男中音獨唱)
第三樂章:《黃河之水天上來》(配樂詩朗誦，三弦伴奏)
第四樂章:《黃水謠》(女聲二部合唱，原稿為齊唱)
第五樂章:《河邊對口曲》(男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱)
第六樂章:《黃河怨》(女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱)
第七樂章:《保衛黃河》(輪唱)
第八樂章:《怒吼吧，黃河》(混聲合唱)
第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這裡運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥，象徵着中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥，象徵着中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。
第二樂章《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）音樂壯闊、熱情、深切。第一段唱黃河的雄姿，第二段贊五千年文化，第三段頌民族精神的發揚。這個樂章表達了詩人對黃河的讚美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這裡對黃河的讚美也就是對中華民族的讚美。
第三樂章《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）吸取了《義勇軍進行曲》和《滿江紅》的音調材料，痛訴民族的災難，歌頌時代的英雄。音樂會上往往略去此段。
第四樂章《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）這是一首歌謠式的三段體歌曲。第一段抒情而深切，中段是悲痛的呻吟，第三段情緒更為淒涼，訴敘日本侵略者給中華民族帶來的深重災難。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。
第五樂章《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）採用樂段反覆的結構形式，吸取山西民歌音調，並借用鑼鼓伴奏的某些手法，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出「打回老家去」的吶喊。
第六樂章《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）運用大小調和變化節拍，以悲慘纏綿的音調，唱出了被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦哀怨。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的「試金石」。
第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這裡採用了「卡農」的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然後是三部輪唱，並穿插了「龍格龍」的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。
第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，運用主調與復調的混合寫法，以號角性、戰鬥性的音調，象徵東方巨人為最後勝利發出吶喊，具有強烈的感人力量。它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富於詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。
整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾衝突。這個矛盾衝突就在於開始時的人與自然的衝突，是船夫與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾衝突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。
視頻
冼星海《黃水謠》 嚴良堃
張妮《黃水謠》紀念抗戰勝利70周年，深情流淚 太好聽！
參考資料
- ↑ 黃水謠2019-12-31
- ↑ 《黃水謠》：痛苦呻吟中的奮鬥之歌 2015年08月23日 12:45:39
- ↑ 80年前，「黃河」發出咆哮！80年後，幾代演繹者淚灑當場，原因是…… 2019-04-14 07:30
- ↑ 《黃水謠》的歌詞推薦於2017-10-01
- ↑ 《黃水謠》合唱指揮分析2018-06-30
- ↑ 《黃河大合唱》的藝術分析 2017-08-11 10:08:16 世界家苑 2017年2期
- ↑ 黃河頌 （《黃河大合唱》的第二樂章）
- ↑ 未光然與黃河大合唱2012-03-12
- ↑ 《保衛黃河》賞析2016-01-20
- ↑ 黃河大合唱的歌曲鑑賞2017-11-24
- ↑ 《黃河大合唱》：自強不息的民族讚歌 , 2019-10-19 11:24:16